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[サー・ロジャー・ノリントン指揮、カメラータ・ザルツブルクを聴く]

モーツァルテウムにて、ロジャー・ノリントンの指揮でカメラータ・ザルツブルクを聴いた。今年で85歳になるノリントンだが、毎年ザルツブルクでは必ずカメラータと演奏会を持っている。

本日のプログラムは、モーツァルトの歌劇『イドメネオ』よりバレエ音楽、ストラヴィンスキーによるバレエ音楽『ミューズを率いるアポロン』、休憩を挟んでハイドン交響曲104番「ロンドン」。歌劇や舞踏の舞台から切り離されてコンサートで演奏されるようになった２つの作品と、舞曲のような趣きをもつ交響曲、という構想らしい。

最近はつねに椅子に座って指揮するようになったとはいえ、まだまだ矍鑠としたノリントン。ザルツブルクの演奏会では、客席に対して自らメッセージを伝えたいらしい。今日も指揮台に着くやいなやマイクを手に語り出した。ただでさえ演奏時間が長い『イドメネオ』、バレエを含めると実に長大な作品になること、切れ目なく演奏されるのでどこがラストなのかわからないよ、というようなジョークを交えて上機嫌でひとしきり喋っていた。

『イドメネオ』のバレエ曲は本当に魔法のようだった。指揮棒を使わないノリントン、座ったまま、両手をあちこちに伸ばして指を差したり拳を広げたり、その手の先で美しい音の花火が溢れ散るような、華やかで賑わいのある演奏だった。舞曲のテンポもとりつつ、バレエ音楽の雰囲気もしっかり残していて、演奏会用というところにフォーカスせず、オリジナル作品から自然に切り取ってきた感じのアプローチがとても良かった。

ストラヴィンスキーの『ミューズを率いるアポロ』は、1928年、ディアギレフのロシア・バレエ団のために作曲された作品である。ストラヴィンスキーとロシア・バレエ=バレエ・リュスのコラボレーションと聞くと、まず「春の祭典」や「ペトルーシュカ」のような斬新な舞踏作品が思い浮かぶが、この『アポロ』は当初から白いチュチュを着けたダンサーによるクラシカルな作品として構想されていた。音楽もそのコンセプトに合わせ、弦楽のみによる古典的な作品である。1920年代後半、ストラヴィンスキー自身、ロシア正教に回帰するなど、伝統的な文化とのつながりを回復する傾向にあった時期で、この舞踏音楽だけでなく、この時期の作品にはその傾向が色濃く現れている。作曲家の作品史においては「新古典主義期」と呼ばれるらしいが、同じ時期に舞台用の作品を多く手がけたリヒャルト・シュトラウスのような「揺らぎ」もほとんど感じさせず、まるでバロック音楽のようにきっちりと音符を重ねて曲が進行していく。10曲からなる長い作品だが、どの曲も美しいメロディを含んでいて、思わず聴き入った。ただし、指揮者が冒頭で触れた通り、この作品は曲の進行とともに、出口のない迷路のような雰囲気を帯びてくる。モーツァルテウム大ホールはとにかく空調設備が極端に悪く、演奏中はモーター音が出るので空調をオフにせざるを得ない。開演前に全開で吹かして冷やしておくのだが、20分ほどの「イドメネオ」のあと、30分あまり演奏が続くと、客席はだいぶん息苦しい感じになってくる。眩惑的な音の重なりに、ラストは頭がくらくらとするような感覚に囚われた。

後半のハイドンは、まさに真打登場である。ノリントンのハイドンが聴きたくて訪れた聴衆も多いように見えた。「交響曲の父」と呼ばれたハイドンの最後の交響曲、編成も大きく、フルートやオーボ絵のソロパートも多くあって全体にとても華やかな作品である。第一楽章のゆっくりとした序奏部のあと、ノリントンは全体をかなりのハイテンポで引っ張っていった。今日だけの例外だが、マエストロは、何と楽章ごとに、振り終わると客席の方を向いてニコニコと反応を見ている。こうなると、聴衆ももはや拍手をせざるを得ない。なので、本日は全楽章ごとにアプローズが入るという珍事態となった。深刻味のない、どちらかといえば楽しみに満ちたハイドンの交響曲なので特に違和感はなかったが、客席のどこかから、Oh my God! と、ため息混じりの言葉が聞こえてきた。普通はしないことだから、当然違和感を感じる人もいるだろう。

こんなこともあったが、ノリントンは、ブロムシュテットやメータ、ヤンソンスと並んで、確実に本物のマエストロのひとりであり、とりわけモーツァルトやハイドンの指揮ぶりは、ゴッドハンドかと思えるような神々しさを帯びている。こうしてライブでその演奏を聴けることそのものが、もはやギフトといっていいと思う。

[ロジャー・ノリントン、モーツァルト『ハ短調ミサ曲』]

今日のコンサートは、モーツァルテウムとザルツブルク音楽祭が共同企画したモーツァルト『ハ短調ミサ曲(大ミサ曲)』演奏会。カメラータ・ザルツブルク管弦楽団とザルツブルク・バッハコーア、ルーシー・クロウ(ソプラノ1)、ケイティ・コヴェントリー(ソプラノ2)、ルペルト・チャールズウォース(テノール)、エドワード・グリント(バス)、そして指揮がサー・ロジャー・ノリントン。会場は、カトリック都市ザルツブルクでも最古のペーター教会である。 もう10日ほどこの地で音楽を聴き倒しているが、ずっと通してかなり音響の良い音楽ホールが会場だった。宗教音楽を教会で、というと、非常に理想的な環境のように思えるが、これはこれで全く違ったアコースティックの環境になるので、耳が慣れるのにしばらくかかる。少なくとも、漆喰のヴォールトで天井が底抜けに高い分、オケの音はクリアには聞こえない。モーツァルトの宗教曲の中でもこのハ短調ミサが最も編成が大きいから、スペース的にも、祭壇前のひな壇の細いスペースにオケと合唱がぎゅうぎゅう詰めになっている。しかし、これも聞き慣れてくると、合唱と合奏が、音楽ホールにはないふわっと柔らかい感じに混ざり合って上昇するような響き方は、なかなか素敵でもある。

モーツァルトはこのミサ曲を、1782年ごろ、特に誰の依頼を受けるともなく書き始め、翌年くらいまでに半分ほど作曲して放り出してしまったらしい。カトリックのミサ曲はキリエで始まりアニュス・デイ、イテ・ミサ・エストで終わるというふうに形式が決まっているが、途中書きかけや欠落している部分もあり、それを後年の研究者が加筆したものを上演することになる。本日の演奏は、2005年にロバート・D・レヴィンが手がけた補筆版によるものであった。

1782年といえば、モーツァルトがウィーンに居を移して間もない時期である。ウィーンにやってきた野心家の作曲家は、この地で多くの啓蒙知識人と交流を持つ。その一人が、マリア。テレジアの侍医だったゲラルド・ファン・スヴィーテンの息子で、当時ヨーゼフ2世のもとで検閲官を務めていたゴットフリート・ファン・スヴィーテンである。スヴィーテン父子は膨大な図書コレクションとともに、古い楽譜を大量に蒐集していて、その中には、18世紀当時、流行遅れとみなされてまったく演奏されなくなっていたバッハやヘンデルの譜面が数多く含まれていた。モーツァルトはこれらの「掘り出し物」に心底夢中になって、週末ごとにファン・スヴィーテン家に通いつめて閲覧していたことを、父に宛てた書簡の中でも自ら報告している。ミサ曲ハ短調は、おそらくこの研究の成果がそのまま盛り込まれたであろう作品で、普通に聴いていても、合唱の和声の立て方など、バッハのカンタータのコーアを連想せずにはいられない部分が多い。声部が螺旋のように弧を描いて上がっていくところなど、天才モーツァルトがバッハを研究して消化してアウトプットするとこうなるのか、と、実にしげしげ聴き入ってしまう。 本日の演奏、カメラータ・ザルツブルクは、言うまでもなくこの領域の音楽を演奏させたらなかなか右に並ぶものはないくらいのオケである。指揮者の意図だと思うが、ソリストは全員、英米系の歌手で揃えていて、この4人が文句のつけようもなく上手だった。この時代になると歌手の技巧を駆使して聞かせることもつねに忘れることがないモーツァルト、ソリストは随所での技を強いられるが、代役で入ったコヴェントリーを含め、危なげのない素晴らしい歌唱である。そして、バッハコーアもとても良かった。グロリアの「精霊とともに」やクレドの「ホサナ」など、聴かせどころをじっくりと聴かせて、本当にいい合唱だった。全体を見事に作り上げたノリントンのタクトが、とても端正。今年84歳になって、椅子にかけての演奏だが、指揮はものすごくエネルギッシュ、生み出される音楽は繊細の極みである。