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本人的家乡位于江西南部的一个小县城——寻乌，全城通行客家话（宁龙片）这种语言是唐宋期间由北方迁徙到南方的人们为了与当地土著居民沟通融合，结合了当时土著人们使用的语言而造出的语言，所以保留了大量的汉语古音、古字。由于无法一一列出，因此本文就人们一天中的日常生活，主要是衣食住行谈一谈寻乌客家话和其中包含的一些古音古字。

早上，称“朝”，也可称“早”，如今天早上，既可称“今晡清早”，也可说“今朝”，“晡”是一天的“天”的意思。

起床，称“行床”,行读作（hàng），现代汉语中少用。

穿衣服，称“著衫裤”，我们穿什么都用“著”，如穿裤子说成“著裤子”，穿鞋子说成“著鞋”，穿袜子说成“著袜子”等等。“衫裤”既可通称衣服和裤子，也可仅称上衣。

洗脸，称“洗手面”，现在简称“洗面”，因我们一般称脸只说“面”，故称。

吃早饭，称“食朝”，我们吃什么都用“食”，如吃饭说成“食饭”，吃面说成“食面”，吃菜说成“食菜”等等，而且我们喝水也称“食水”，喝酒称作“食酒”，吸烟说成“食烟”。

上午，我们称“上昼”，白天都称作“昼”有时也称“白天头”“日子头”，但“白天头”和“日子头”都是不分上下午的，若分上下午只能用“昼”，所以要说下午就说“下昼”，中午就是“当昼”，“当”是“正好”的意思，此外上午也可称作“昼边”，但是“昼边”指的是靠近中午的那段时间。

吃中饭，前面已提寻乌客家同胞吃什么都用“食”，而中午又称“当昼”，因此“吃中饭”称作“食昼”，以此类推，因夜晚我们说“挨夜”，所以吃夜饭则是“食夜”，另夜晚也称“暗晡”。

说到这里，需要注意的是我们称为“煮饭”也称“做饭”，依据中午是“当昼”、夜晚是“挨夜”的说法，做中饭则是“做昼”，煮夜饭则是“做夜”。

说完了衣食，就来谈一下住行了。

住，很简单一个字“家”，我们称“家”为“屋家”，因此说回家就说“归屋家”

行的话，也比较简单，走路称作“行（háng）路”，跑，我们称“躘（diong）”，当然跑步也称“跑步”。有意思的是“彳亍”，戴望舒在《雨巷》中曾用过它，意思就是漫无目的地走，寻乌客家语中叠用——“彳彳亍亍”意为到处乱走，什么都不做，有讨人嫌的意味。

晚上吃完晚饭就是睡觉时间，睡觉我们称“睡眼”“睡目”和“睡觉”，因地不同，因时不同，“睡觉”应为读书识字或赶时髦的先辈们从囯语中引入，用得人多了，进而汇入现今的客语中。

毛泽东曾经说过：“《金瓶梅》是《红楼梦》的祖宗，没有《金瓶梅》，就写不出《红楼梦》。”脂砚斋在《红楼梦》庚辰本第十三回眉批中也说：《红楼梦》“深得《金瓶》壶奥。”以前宝玉一直不懂，所以也就不认同，但自从接触了《金瓶梅》之后，宝玉还是不太认同，但作为中国第一部文人独立创作的白话世情长篇章回小说的《金瓶梅》对《红楼梦》是一定有影响的，那么作为中国古典小说的巅峰之作的《红楼梦》它的艺术成就怎样呢？宝玉从题材、人物、语言、结构与《金瓶梅》作比较分析。

一、题材选择

《红楼梦》和《金瓶梅》一样都是以一个家庭的生活作为描写对象的小说著作，通过对所选家庭的兴衰史的描写展现出一幅广阔的社会图景，两者都敢于书写真实的人、真实的事；在主要描写对象家庭生活的同时，把笔触伸向整个社会，上至朝廷，下至市井。由于两部作品的对象家庭的社会地位不同，在各自的家庭中都具有各自所代表的典型性，《红楼梦》代表的是古代的贵族世家，而《金瓶梅》则代表当时靠商品经济发家的暴发户。

二、人物形象

《红楼梦》和《金瓶梅》都塑造了许许多多个性鲜明的人物形象。不可否认《红楼梦》确实从《金瓶梅》中借鉴或脱化出了很多人物形象与人物性格，如王熙凤之于潘金莲，贾琏之于西门庆，平儿之于庞春梅和晴雯性格之于庞春梅，但是《红楼梦》之于《金瓶梅》更高一筹的是塑造了“一系列闪烁着理想光辉和洋溢着生活的诗情的艺术典型。”也就是说《红楼梦》中的人物的思想及艺术容量比《金瓶梅》来得更加丰富与深刻。

三、语言艺术

《红楼梦》对《金瓶梅》的语言也有所继承，取其所长，扬其所短，不过《金瓶梅》的语言尚欠提炼，显得芜杂重复不过精粹，不过也有其特色，那就是多用山东方言；而《红楼梦》的语言则凝练典雅，不仅人物语言切合人物个性，而且叙述语言也充满诗情与画意，这与曹雪芹深厚的诗书修养有关。

四、叙事结构

《红楼梦》和《金瓶梅》都打破了以往如《水浒传》《西游记》等一类长篇小说情节和人物单线发展的特点，两部小说都运用了“草蛇灰线，伏脉千里”的笔法，引人入胜，当然读者若不仔细，很难“入胜”，反而会成为读者的干扰，一眼带过又觉着索然。《金瓶梅》的叙事结构是网状的，全书以西门庆一家的盛衰史而展开，并以之为中心辐射到整个社会，使全书意脉相连、情节相通；《红楼梦》则更复杂，它在网状的结构方式中还采取复调叙事的手法结构全书，一条是以贾府的由盛转衰为主，一条是以宝黛的爱情悲剧为复线，在书中相互交织，创造了一个宏大而完整的叙事结构。

江淹曾经说过：「黯然销魂者，唯别而已矣。」我深表赞同，因为我就是天底下最怕离别的人。

每每到了离别的时候，心情就不由自主抑郁起来，而且还伴随着强烈的拖延症，就是不想动，不想起床，不想收拾，以为这样离别就不会来了或者以为这样时间也会过得比平时慢。

每逢离别，都希望时间永远停留在那一刻，这样就永远不用再走了，是的，曾经的我就是那么幼稚、天真。

小学的时候还不觉得什么是离别的滋味，因为天天可以回家。到了初中，由于上的是寄宿学校，有时候要一两个月才能回家一次。回家之后总是觉得时间过得太快，怨恨假期不够长，一到去学校的前一夜，脑海里总是悬着明天就要去学校了的意念以致难以入睡，可是一到清早偏偏又早早的醒了。

醒来之后，不收拾也得收拾，当着家人的面却必须表现得好像没什么一样，以免他们担忧，临走的时候还故作潇洒的说一句：「伢适读书了」或「伢走了」①，其实心里早不是滋味了，而且狂想着要是不用去读书那该有多好啊，可是家人不是这样想的，他们想的是能把我送去读书就很好了。

从初中，高中，大学，甚至现在都还是那样的害怕离别，读书的时候不想去学校，毕业之后不想去上班，总之待在家里，一切都好。

注释

《李白诗中的“酒”意象》

摘要 酒在我国具有悠久的历史，亦具有深厚的文化内涵，而“酒”作为一个文学意象，也频频地出现在文学作品，特别是在诗词之中传唱不衰。一代诗仙李白也创作了大量与酒有关的诗歌，本文将通过剖析李白的酒诗探讨李白酒诗中“酒”的意象及其内涵。

关键词 李白；酒；浪漫

一、李白与酒的不解之缘

李白，字太白，号“青莲居士”又号“谪仙人”是唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”此外，还有“诗使”“醉圣”“酒仙”等称呼。他一生仕途坎坷，怀有济世之心却报国无门，于是内蕴着满腔的忧愁。但他有生性爽朗大方，具有乐观主义精神，满怀浪漫主义思想，矛盾的忧愁与乐观的性格，通过他的诗歌反映出来，留下了大量具有思想性与艺术性的诗篇。

他有一癖好——嗜酒成性，他饮酒必吟诗，吟诗必饮酒，而且诗中必有酒，他的诗皮日休称其为“天上文”①，所以“诗仙”“酒仙”成了他独有的代名词。他自己也承认，在《金陵与诸贤送权十一序》中说：“举目四顾，霜天峥嵘，衔杯叙离，郡子赋诗以出钱，酒仙翁李白辞。”在《玉壶吟》里说；“世人不识东方朔，大隐金门是谪仙。”《答湖州迦叶司马问白是何人》一诗也说“青莲居士谪仙人，酒肆藏名三十春。湖州司马何须问，金粟如来是后身。”从中，我们又可以看到李白自负随性的可爱个性。

杜甫在《饮中八仙歌》中也说“李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。”是的，李白不仅仅是诗仙，更是酒仙，他的诗与酒有着不可分割的联系，酒是其诗歌的有机组成部分；他一生嗜酒，酒又是他生命中不可或缺的一部分。若没有酒，李白的浪漫不能表达得淋漓尽致；若没有酒，李白不可能写出具有“天上文”韵味的诗歌①；若没有酒，中国文学史可能会留下一个不可弥补的空白。

二、酒之于李白既是意象也是灵感来源

我国是最早酿酒的国家，因此我国具有最悠久的酿酒历史“据1979年在莒县陵阳河大汶口文化晚期墓葬发掘的酿酒用具，表明在5000多年前山东半岛的居民已经开始用谷物酿酒。”[1]而在文学作品中，早在《诗经》中就有很多涉及酒的诗句，而且在《诗经》中，“酒”所蕴含的民族文化内涵已经开始确定下来，如祭祀，宴飨，庆贺，送别，消愁等等。如《豳风·七月》中记载“十月获稻，为此春酒，以介眉寿。”这里“酒”就是用作节庆之用以调节气氛的媒介；再如《大雅·既醉》“既醉以酒，既饱以德。君子万年，介尔景福。既醉以酒，尔肴即将。君子万年，介尔昭明。”这首“既醉”，“酒”就被用来饮宴祝贺的工具。从中可以看出，“酒”作为一个文学意象早已进入文学作品中，具有深厚的民族文化内涵。

高尔基在《论艺术》中曾说过“香槟酒里是产生不了诗的灵感。”而酒之于李白，酒正是他诗歌灵感的来源，他不仅喝酒吟诗，更是以酒入诗。我们都知道，一旦创作者的灵感来袭，在这种情况下创作出来的作品连创作者自身都会感到惊讶，如王羲之兰亭醉写天下第一行书《兰亭集序》再如李白时代的怀素的中华第一草书《自叙帖》亦是醉后所作。李白饮酒所作诗文有如神来之笔，妙不可言，正是酒使他获得了创作灵感，刺激了他的创作欲望，才会写出一篇又一篇的名作。“饮酒能使李白的心灵进入一种既激动亢奋而又具有悠远兴致的精神状态，这使李白获得灵感，创作的动力。”[2]那种精神状态实际上是一种迷狂的境地，李白能选择的就只有通过写诗来发泄这种迷狂。

三、李白酒诗中酒意象的内涵

正因为李白每每饮酒必为诗，所以他有相当数量的名酒诗流传下来，“敏捷诗千首，飘零酒一杯。”。“酒”在李白诗中有什么深层的意义呢？笔者以为非“浪漫”二字不能全括其貌。

浪漫，英文为Romantic，是个外来词，意为纵情；烂漫；富有诗意，充满幻想；不拘小节（常指男女关系而言）。李白作为唐代伟大的浪漫主义诗人，其诗歌也具有浪漫主义的特点即纵情，充满幻想、联想与想象，且又富有诗意。“李白饮酒诗，无论是诉志抒怀，揭露现实，表达行乐思想，寄托深沉的哀愁，还是展示其豪放风采，寄寓浓浓友情，他都在字里行间贯穿了自己一贯的浪漫主义风格”。[3]

下面，笔者将从他的《将进酒》《行路难》其一以及《月下独酌》其三分析“酒”在李白诗中的浪漫内涵。

《将进酒》至今仍是劝酒诗的压卷之作。清徐增在《而庵说唐诗》卷四评点此诗“太白此歌，最为豪放，才气千古无双。”这首诗作于李白首次入京失意归来，与《行路难》当属同一时期之作。

我们必须明确的一点是李白从小接受的是儒学，因此深受儒家思想的影响，儒学提倡“学而优则仕”李白也不例外“毕竟在以儒家思想为终极信念的传统社会之下，文人的最大人生价值还是在于经世济民，除非极少数的特殊情况，他们最大的努力还是在于实现政治理想；”[4]①，所以李白一生都没放弃通过出仕来实现自己的人生抱负。他曾在《代寿山答孟少府移文书》中写道“申管晏之谈，谋帝王之术，奋其智能，愿为辅弼，使寰区大定，海县清一。”可见其志向远大。但理想与现实的矛盾，形成了他的万古千愁，贯穿其一生，曹孟德有诗“何以解忧，唯有杜康”纵然李白知道“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。”但唯有饮酒买醉才能让他内心获得平静，哪怕是暂时、片刻。饮酒消愁是他的无奈之举，与愁相对的是他的乐观，因为他仍然相信，相信自己的抱负能够实现，因此他的思想是矛盾的，这矛盾的心理也反映在他的诗文中。

《将进酒》以两个“君不见”领起，不着一个与酒有关的字，之后可谓句句不离酒。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”何等之豪，“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”何等之悲。这一对比正是其矛盾心理的反映。此外，还有“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”和“天生我才必有用，千金散尽还复来”，这两种对比，一种是积极的浪漫，一种是消极的浪漫。现实环境就像《行路难》其一中说的那样“行路难，行路难，多歧路，今安在？”然而，李白仍自信“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”而这正是李白独特的性格特征，是李白纵情恣意地表现。

李白这种性格的形成是多方面的，而并不仅仅是上面所说的儒学的影响和理想与现实的矛盾。“李白一生，家庭的教养，社会的环境，生活的经历以及诸家思想的统一在诗人身上，不断地随着时间环境的改变而变化，形成了积极用世和消极出世的思想矛盾。丰富的文化传统，恢宏的时代精神和自身素质以及遭遇的作用，形成了李白独特的性格特征。”[3]

李白之所以能如此是因为他始终保有一颗赤子之心。无论是忧愁还是乐观，都是李白在酒诗中纵情豪放的表现，所以李白酒诗中“酒”的浪漫内涵之一便是纵情。

李白酒诗中“酒”的浪漫内涵之二是充满幻想、联想与想象。

李白的诗文中若论幻想之极，联想之奇，想象之妙非《梦游天姥吟留别》莫属，以梦抒写自己的所见所感，但相比较而言，笔者比较喜欢他的《月下独酌》其一。“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。”把月、影当成人来写，想象奇特，于是有“我歌月徘徊，我舞影零乱。”时空在这一刻，仿佛已经静止。最后李白发出“醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。”的感叹，李白在醉与醒之间驰骋遨游，明月、孤影与李白共同演绎了一场人间普遍的悲欢离合，当时也唯有明月、孤影是有情有义的，但是最后的结局还是分散。

李白酒诗中“酒”的浪漫内涵之三是充满诗意。

李白本身的才华横溢，创作的诗歌也是文采斐然，感情丰富且富有诗意，如其《扶风豪士歌》“抚长剑，一扬眉，清水白石何离离。脱吾帽，向君笑，饮君酒，为君吟。”文词质朴，却节奏明快，把一代豪士以酒会友的潇洒情景清晰地展现了出来，一“清水白石何离离”既是比喻象征，又应时应景，诗意盎然。

结语：

总之，李白一生与酒结下了不解之缘，李白诗中“酒”的意象，充满浪漫主义色彩，是李白纵情的酵母，是李白幻想的源泉，也是李白诗意的阐述。

注释

①见皮日休.《七爱诗·李翰林》有“吾爱李太白，身是酒星魄。口吐天上文，迹作人间客。”之句，谓其所作文学作品为“天上文”，这里借用为其诗歌评价。

①见欧丽娟著.惊艳唐诗：字行间的人生密码[M].台北：远流，2017.06.第22页.

参考文献：

[1]黄天禄.李白诗歌之酒与酒类略考[J].重庆广播电视大学学报，2006，（3）.

[2]石红.酒中诗仙——论李白酒诗中的人物性格[J].大舞台，2010，（9）.

[3]支兰花.显脱俗风骨 展自负心志——浅析李白酒意象诗[J].中国校外教育，2011，（9）.