#reportagem

O Vortex Metal Festival trouxe ao Parque de Exposições Acácio Dores, no Montijo, vários nomes com selo de qualidade do rock e metal, tanto do panorama nacional como internacional. Com 17 bandas divididas por dois palcos, em dois dias, além de uma organização muito boa, a sua edição de estreia pode ser considerada um sucesso.

Dia 1

Começando pelo 1º dia, todo o staff mostrou desde cedo o maior profissionalismo à medida que as pessoas iam entrando a conta-gotas. Ainda antes da música ao vivo começar, já os presentes se podiam deliciar com comida e bebida no recinto, além da presença de um metalhead de quatro patas muito amigável que derretia os corações daqueles que se cruzavam com ele.

Agora vamos à música. Os Venus Flames, uma banda local, abriram o festival no Caronte Stage com o seu heavy rock, numa altura em que ainda não eram muitos os presentes no público.

De seguida, os lisboetas In Chaos estrearam o Vortex Stage, apresentando o álbum lançado "Hope Wears Black", lançado uma semana antes, que conta com temas como "War is Coming".

Os Melgazarra trouxeram rock em força ao palco secundário, antes da actuação no palco principal da primeira banda no festival que, apesar de ter sido formada em Setúbal, veio de fora do país: os Soldiers of Rage trouxeram thrash/groove metal com o novo álbum "New Age of Humanity", abrindo também as hostilidades com os primeiros mosh pits do dia.

Ainda no palco Vortex passaram os Quinteto Explosivo, num concerto que misturou humor, pimba e música mais pesada. Começou com os membros disfarçados de Deadpool a fazer um falso final logo a abrir, voltando ao palco com clássicos como "A Minha Sogra é um Boi", "Perfume de Mulher" da Ágata, Slayer e afins, naquele que foi o concerto mais animado até então.

O cartaz contou também com uma presença feminina forte, algo que por vezes peca por escasso noutros festivais deste género, presença essa que começou com o concerto poderoso das Black Widows. Formadas por Rute Fevereiro em 1995 como a primeira banda de metal composta exclusivamente por elementos femininos no país, entregaram um set curto mas poderoso, que incluiu músicas como "Eden Denied", "Schizo" ou "Among The Brave Ones", naquele que foi um dos pontos altos do primeiro dia do festival.

Ainda no que diz respeito a presenças femininas fortes, os italianos 5RAND, no activo desde 2015, foram os artistas que se seguiram, de volta ao palco Vortex. A banda de death metal melódico, liderada por Julia Elenoir (que fez anos nesse mesmo dia), deu um dos concertos que marcaram esta primeira edição do Vortex, abrindo com o tema "Embrace the Fury", cujo nome não poderia ser mais apropriado, passando por outros como "Erase" ou "Old Angel Midnight",

Os Secret Chord, vindos de coimbra e que se preparam para lançar um novo álbum, deram mais uma demonstração da qualidade. Liderados por Raquel Subtil, que mais uma vez deixou o talento no feminino bem presente, tocaram várias músicas dos seus trabalhos já lançados, além da nova música "Lies", concluindo assim as actuações no Caronte Stage no primeiro dia. O concerto contou ainda com outros bons momentos, como o mosh criado pela própria vocalista no meio do público.

Os cabeças de cartaz da primeira noite foram os britânicos Skarlett Riot, formados em 2010 e que trouxeram o metal alternativo na voz de Chloe Drinkwater e companhia. Com um álbum novo, "Caelestia", prestes a sair em Outubro, a banda apresentou músicas dos seus trabalhos anteriores e também algumas novas, como "Luminate" ou "Lullaby", fazendo jus ao estatuto de cabeça de cartaz. Entregaram uma excelente performance para o público presente, que infelizmente não foi tanto neste primeiro dia como os artistas e a organização mereciam que tivesse sido.

Dia 2

O 2º dia do Vortex Metal Festival começou com duas atuações no Caronte Stage. Primeiro os Linchpin, de Setúbal, cujo EP de estreia "Blossoming Decay" saiu este ano, e depois os All Kingdoms Fall com o seu hardcore melódico, entregaram boas atuações ao público que, desta vez, já parecia estar em maior número em comparação ao dia anterior.

O Vortex Stage começou este round 2 com os Dark Oath. Naturais de Coimbra, a banda de melodic death metal, que também está a ganhar o seu espaço no panorama internacional, trouxe o mais recente trabalho, "Ages of Man", proporcionando aos presentes um belo concerto.

Os brasileiros Meggera deram seguimento às apresentações, também no palco principal. Trouxeram consigo mais música pesada e, apesar das caras tapadas em palco, não se sentiram tímidos ao entregar uma atuação energética com o o seu repertório, incluindo o último álbum "Half of an Hour of Butchering".

Os Allgema, com Edgar Alves como frontman, trouxeram a música de volta ao Caronte Stage, dando vida ao palco secundário como se fosse o principal, tal foi a pujança do set que apresentaram, composto por músicas do novo album "Find the Way Out" como "Bad Moon Rising", "Black Sheep" ou "Octopus".

De volta ao palco principal, os Ramp trouxeram consigo bastante público, como foi possível ver antes e durante o concerto dos mesmos. Com a casa mais preenchida dos dois dias, foram claramente uma das presenças mais antecipadas do festival. A lendária banda portuguesa de heavy metal começou o set com "Catatonic" e terminou, várias músicas depois, com "Try Again", saindo do Vortex Metal Festival como uma das grandes vencedoras da noite.

Os Living Tales, com o seu metal sinfónico e progressivo, fecharam as hostilidades no Caronte Stage e fizeram-no com a sua qualidade e energia habituais. Nem as limitações físicas da vocalista Ana beliscaram este excelente concerto, que foi mais um dos pontos altos do dia e foi um exemplo de resiliência e paixão pela música, tocando temas do álbum "Persephone" e outros como "The Curse".

A fechar o festival como headliners do segundo dia actuaram os Xandria, uma das referências internacionais do metal sinfónico, naquele que foi o concerto perfeito para finalizar o festival. Com uma belíssima atuação, desde a vertente instrumental até à voz, na qual Ambre Vourvahis demonstrou todo o seu talento ao entregar o set de forma magnífica, apresentaram, entre outros temas, vários dos seus hits, como "Nightfall" ou "Ravenheart". Além disso, ainda presentearam o público com a nova faixa "No Time to Live Forever", acabando a noite com "Valentine" e deixando o público rendido à sua actuação.

Sem dúvida a melhor e mais memorável forma de terminar a excelente edição de estreia do Vortex Metal Festival, que nos deixou ansiosos pela próxima!

Fotos e Texto: Miguel Batista

Galeria Dia 1

Por Maria Laura Ramos de Oliveira

O canibalismo, um dos maiores tabus da humanidade, encontra no cinema contemporâneo um meio de transcendência. Longe de se limitar a narrativas de horror, o ato de devorar o outro tornou-se uma metáfora complexa que reflete desejos reprimidos, dinâmicas de poder, opressão social e até a busca por identidade. Filmes como O Silêncio dos Inocentes, Grave e The Neon Demon transformaram o canibalismo em um instrumento artístico, convidando o público a confrontar suas próprias sombras e medos.

Nesta reportagem, mergulhamos nesse universo simbólico para entender como o cinema usa o canibalismo como uma poderosa ferramenta de crítica social e expressão artística, com um olhar especial para suas conexões com as narrativas LGBTQIA+.

UM TABU QUE TRANSCENDE O HORROR

Tradicionalmente associado ao gênero de horror, o canibalismo no cinema ultrapassa esse limite ao abordar questões que dialogam diretamente com a sociedade. Em obras como Hannibal, o ato de devorar é elevado ao patamar de sofisticação, poder e dominação, enquanto em O Clube dos Canibais, a prática se torna uma metáfora para a desigualdade de classes e a exploração social.

Alice Leal, cineasta que explorou o tema em sua produção “Tasha & Quíria”, reflete sobre como essa prática se transforma nas telas. “O canibalismo é mais do que um ato violento. Ele representa o que as pessoas não podem dizer ou fazer. É a externalização do desejo reprimido, do poder e até mesmo da busca por pertencimento”, explica.

Em seu trabalho, Alice busca entender como esse tabu se conecta com questões LGBTQIA+, especialmente em relação à repressão de identidades e ao desejo por liberdade. Segundo ela, “os filmes de canibalismo não tratam apenas de devorar corpos, mas de absorver simbolicamente algo que foi negado – seja amor, aceitação ou uma identidade própria”.

O CANIBALISMO E O DESEJO REPRIMIDO

A relação entre o canibalismo e o desejo é um dos pontos centrais dessa abordagem cinematográfica. Rodrigo Gasparini, também cineasta, destaca como filmes como Grave  utilizam a prática para explorar a fragilidade da moral humana. “Essas histórias mostram que o ato de devorar alguém é, muitas vezes, uma forma de lidar com desejos reprimidos ou instintos primitivos que a sociedade tenta esconder”, afirma.

No caso de Grave, a protagonista descobre sua atração por carne humana ao mesmo tempo em que explora sua sexualidade. Essa jornada de autoconhecimento está diretamente ligada à ideia de que o canibalismo pode ser uma forma de questionar e desafiar normas sociais opressoras. Para Gasparini, esses filmes revelam um lado visceral do comportamento humano, onde o desejo e o consumo se tornam indistinguíveis.

PSICOLOGIA E REPRESENTAÇÃO SIMBÓLICA

O fascínio pelo canibalismo nas telas também encontra explicação na psicologia. Para o psicólogo Vinicius Silvestre, o canibalismo cinematográfico é um espelho que reflete nossos medos mais profundos. “A ideia de devorar o outro está associada a instintos primitivos que, no cinema, são transformados em metáforas para as dinâmicas de poder, repressão e desejo”, analisa.

Ele destaca como, no contexto LGBTQIA+, o canibalismo pode representar a luta por identidade e liberdade. “Para muitas pessoas, a repressão de seus desejos e identidades é vivida como algo violento. Nas telas, o ato de devorar se torna uma forma de expressar essa dor e, ao mesmo tempo, a busca por se libertar dela.”

Vinicius acredita que o uso de metáforas tão fortes no cinema não apenas desafia o público, mas também pode ter um efeito terapêutico. “Filmes como Grave e O Clube dos Canibais ajudam as pessoas a confrontar seus próprios tabus e a pensar sobre o que elas reprimem ou temem. É uma forma de diálogo com o inconsciente coletivo”, explica.

CRÍTICA SOCIAL NAS TELAS

Além das dimensões psicológicas, o canibalismo no cinema serve como uma crítica social incisiva. Em O Clube dos Canibais, por exemplo, a elite brasileira é retratada como literalmente devorando os menos favorecidos, uma metáfora clara para a exploração de classes.

Alice Leal aponta que essa abordagem ajuda a expor desigualdades de maneira única. “O que torna o canibalismo tão impactante é sua capacidade de ser visceral e simbólico ao mesmo tempo. Ele força o público a encarar o desconforto de frente, e isso inclui as realidades sociais que preferimos ignorar.”

Rodrigo Gasparini concorda e acrescenta: “O canibalismo é uma forma de escancarar as estruturas de poder. Quem come e quem é comido nas telas está longe de ser apenas um jogo fictício; é uma representação do que acontece na sociedade todos os dias.”

O PAPEL DAS METÁFORAS NO CINEMA LGBTQIA+

No contexto das narrativas LGBTQIA+, o canibalismo muitas vezes reflete a repressão de desejos e a busca por aceitação. Em filmes como The Neon Demon e Grave, a metáfora vai além do horror, representando as dificuldades enfrentadas por pessoas que lutam contra a invisibilidade social e o preconceito.

Alice Leal observa que esses filmes não apenas retratam personagens LGBTQIA+ de forma simbólica, mas também oferecem um espaço para reflexão e identificação. “Quando o cinema transforma o tabu em metáfora, ele cria uma forma de dialogar com aqueles que se sentem marginalizados. É uma maneira de dizer: ‘Você não está sozinho’.”

O CANIBALISMO COMO FERRAMENTA ARTÍSTICA

Com narrativas cada vez mais sofisticadas, o canibalismo no cinema se solidifica como uma ferramenta artística que transcende gêneros e culturas. Embora tenha suas raízes no horror, ele se expande para o drama, o thriller e até mesmo a comédia, como em O Clube dos Canibais.

“A grande força do canibalismo nas telas é sua capacidade de ser multifacetado. Ele pode ser grotesco, mas também poético; pode ser literal, mas também profundamente simbólico”, conclui Gasparini.

O cinema contemporâneo continua a desafiar tabus e expandir limites, e o canibalismo permanece como uma metáfora central para as tensões entre o desejo humano, a repressão social e a busca por liberdade. Com cineastas como Alice Leal e Rodrigo Gasparini liderando o caminho, as narrativas de canibalismo nas telas se tornam não apenas provocativas, mas também transformadoras.

E assim, devorando nossos medos e tabus, o cinema nos oferece um banquete de reflexões sobre quem somos – e o que desejamos ser.

Se se interessou por esse texto, deixo aqui uma conversa com Alice Leal sobre canibalismo, identidade e desejo:

reportagem sobre a noite do Slam das Minas Bahia em 13 de julho de 2024 (Salvador, BA)

para a Theia Acesa

Ontem estive presente na batalha de poesias Slam das Minas Bahia. Foi a terceira edição e última classificatória para a batalha final de 2024. A vencedora deste ano seguirá para a competição no Slam Bahia, com a possibilidade de seguir para a disputa nacional. Em atividade desde 2017, a iniciativa que busca fortalecer o protagonismo de escritoras e poetas pretas da Bahia, realiza mais do que uma competição quando ocupa a cidade de Salvador amplificando vozes de suas periferias.

Esta edição do Slam fez parte da programação do 12º Julho das Pretas, articulação criada pelo Odara - Instituto da Mulher Negra para mobilização de uma agenda conjunta de ações em torno do Dia Internacional da Mulher Negra Afrolatina Americana e Caribenha, celebrado anualmente em 25 de julho. A agenda do Julho das Pretas deste ano conta atividades de mais de 250 organizações por todo Brasil, Argentina e Uruguai.

Essa foi minha primeira vez numa batalha de poesia depois de mais de 10 anos namorando pela internet diversos slams, vendo inclusive o nascimento do Slam das Minas BA e de outras competições da palavra falada.

O Slam aconteceu na Casa do Benin, museu histórico situado no Pelourinho que guarda memórias das culturas afrodiaspóricas ancestrais e contemporâneas. Instrumentos musicais, tecidos estampados, peças de cerâmica, fotografias e outros itens compõem a exposição permanente. Destaco aqui uma peça com o mapa da República do Benin todo feito em tecido, com retalhos coloridos demarcando cada estado e seus respectivos nomes costurados com linha. Já entre as fotografias, estão duas que marcam a visita de Gilberto Gil ao país na década de 80. 

Dialogar abertamente para evidenciar a estrutura racista que sustenta a "guerra às drogas"

Nesta edição a batalha foi precedida pela roda de conversa “Por uma política sobre drogas com redução de danos e reparação”, com participação de Lorena Pacheco (Odara Instituto da Mulher Negra), Belle Damasceno (Iniciativa Negra) e Laina Crisóstomo (Pretas por Salvador).

O maior lembrete para esta conversa foi dito mais de uma vez: quando falamos de políticas sobre drogas, não estamos falando sobre as substâncias, mas sobre as pessoas. “Ninguém atira num saco de pó, ninguém atira em um beck”, como foi bem colocado por Belle.

Ainda estamos na batalha para que a sociedade compreenda que falar sobre drogas não é falar sobre segurança mas sim sobre saúde pública, ainda mais quando tal “segurança pública” mata a população preta no Nordeste de Amaralina com a justificativa de uma suposta guerra às drogas enquanto o bairro branco da Pituba aparece nas estatísticas com alto índice de apreensão de uso/porte de entorpecentes e nem por isso vira um campo de batalha nessa tal guerra.

A conversa também é oportuna, pois acontece logo após a notícia da decisão do STF pela descriminalização do porte pessoal de maconha em parâmetro de 40 gramas ou 6 pés da planta cannabis sativa, diferenciando o usuário de traficante. “Se para uma pessoa branca essa decisão é sobre o direito de fumar, para a população negra, é sobre o direito de viver”.

E justamente porque é um assunto de vida e morte, todas as falas da roda afirmaram e demandaram das pessoas presentes um posicionamento coletivo sobre o assunto através do diálogo em todos os âmbitos e círculos da vida cotidiana. Sem contar o bom e óbvio lembrete da Laina Crisóstomo: ao falar de maconha “estamos falando da história da criminalização de uma planta”.

“Protagonismo, acolhimento e potência na rima” para além das batalhas

Uma vez fechada a roda, organizamos os assentos para a batalha de poesia.

O público do Slam é formado majoritariamente por mulheres da juventude negra da capital baiana, mas naquela noite um dos momentos mais emocionantes foi protagonizado pelas ainda mais jovens, as crianças.

Nos momentos de microfone aberto nos intervalos da batalha, três delas apresentaram textos de nomes contemporâneos da poesia soteropolitana como Giovane Sobrevivente, abordando o racismo estrutural, misoginia e violências coloniais ao mesmo tempo que, em suas poesias autorais, as meninas ressaltaram as características singulares de beleza e força dos povos que criaram nesta terra raízes de resistência.

Ao final do Slam conhecemos a mobilizadora que acompanhava as meninas junto com seus responsáveis. Gisele Soares, deusa do ébano do Ilê Ayê, apresentou o projeto “Omodê Agbara: Criança Empoderada”, em que trabalha pela construção identitária de meninas e meninos de Salvador através da dança afro. 

“Protagonismo, acolhimento e potência na rima”, a frase de convergência para as poetas no palco também é a atmosfera que envolve o Slam das Minas. A condução da Mestra de Cerimônias Ludmila Singa, do início ao final, foi de incentivo, encorajamento e abertura para que as poetas na casa se abrissem pra jogar suas palavras no microfone.

Uma informação interessante que ouvi foi sobre o desaparecimento de muitas slammers após o período de pandemia e que nesse sentido o Slam das Minas além de fomentar a chegada de novas poetas, busca chamar de volta aquelas que por quaisquer razões se afastaram ou desistiram da prática.

Onde está o topo que desejamos alcançar?

Também foi pontuada por Ludmila a trajetória de “sucesso” de alguns slammers nos últimos anos. Xamã foi citado como um desses exemplos, poeta que ascendeu nas batalhas de poesia e que agora está atuando na Rede Globo.

Vejo sucesso entre aspas pois, no caminho de prática anticapitalista que aprendemos enquanto vivemos na lida diária da Guilda Anansi, observamos as armadilhas de associar o dinheiro e a visibilidade nacional à ideia de êxito. Há de se ponderar o quanto ser bem sucedido nacionalmente nos distancia da nossa comunidade mesmo que “lá fora” estejamos falando por ela. A “globalização” permanece sendo uma grande armadilha quando se deseja subir ao topo e, indo no caminho contrário, ressalto que assim como todo mundo ali presente, eu vi o sucesso e êxito do trabalho de 7 anos do Slam das Minas quando a menina Dandara recitou seus poemas no microfone representando o futuro que já brinca entre nós.

Honrar a poesia e as vozes das mulheres que sustentam a arte da palavra

Confesso que me surpreendi com a quantidade de poetas que se apresentaram para a batalha da noite. Apenas Ane, Eva e La Isla se inscreveram, de forma que não houve uma disputa pelo pódio, apenas pelos lugares a serem ocupados. Nas três rodadas as poesias declamadas conhecemos a verve de cada poeta em palavras de combate ao verdadeiro inimigo, de acolhimento e cuidado entre mulheres, de saudação às raízes ancestrais. Ouvir poesia é raro e ali fiquei à vontade pra me deixar permear por cada fala. 

Quando vou a Salvador sempre faço uma breve passagem pela praça Castro Alves e lembro o poeta basilar que inspira justamente por isso, por usar a própria voz e dizer em versos (ou não) o que lê do mundo ali, na Rua, lugar que a Bruxaria Mariposa me ensina a amar.

E se essas mulheres me inspiram ainda mais é também porque elas vão mais fundo que Castro Alves pois são mulheres e porque não silenciam mesmo quando vemos lá do fundo do palco a luz piscante da viatura policial que se manteve parada à porta da Casa do Benin durante todo o evento. De forma que a competição, como também foi ressaltado por Ludmila Singa, figura como parte de um movimento que é revolucionário porque existe e permanece, se propondo a marcar o tempo. 

As batalhas de poesia e a mobilização pela cidadania cultural

Acredito que só uma coisa me fez falta durante a noite, e é essa falta que coloco aqui como reflexão e desejo concreto para o futuro do Slam das Minas. Ouvi sobre saúde, segurança, educação mas não ouvi falas que indicassem o autoreconhecimento dessa iniciativa como uma ação cultural em seu sentido fundamental de cultivo e movimento que pode ter um grande poder de decisão dentro das políticas culturais brasileiras que, desde o retorno do Ministério da Cultura, tem passado por um processo de estruturação inédito na história do país.

Uma tartaruga muito colorida -Um jornalista fazendo uma reportagem, mas que mudou totalmente o teor desta depois de conversar com a protagonista da história.

Uma tartaruga muito colorida Será? Acho que não! O que aconteceu é que ela, desavisada que era, vivia muito próximo de um cais cheio de indústrias, principalmente indústrias de tintas que costumavam “entintar” o mar. Nossa!A tartaruga muito inocente e sozinha naquele local não percebia que ia ficando cada vez mais colorida. 😟Mas um dia um jornalista famoso avistou aquele estranho animal nadando…

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