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Il nuovo singolo dell’artista italo‑australiana rende omaggio a Pino Daniele con una reinterpretazione contemporanea del brano del 1984

“Keep on movin’” è il nuovo capitolo del percorso discografico di Gisella Cozzo, artista italo‑australiana con una carriera che attraversa trent’anni di musica, televisione e pubblicità. Con questa release, Gisella rende omaggio a Pino Daniele, reinterpretando uno dei brani più rappresentativi della produzione anni ’80 del cantautore napoletano, primo estratto dell’album “Musicante”.

Fin da giovanissima, Gisella è stata affascinata dal linguaggio internazionale di Pino Daniele. Cresciuta in Australia, dove sono più noti i classici della tradizione napoletana, fu proprio quella miscela di blues, world music e sonorità mediterranee a catturare la sua attenzione e quella del pubblico australiano. Con questa nuova versione, Gisella restituisce al brano una dimensione moderna e personale, scegliendo per la prima volta un mix linguistico multiculturale che unisce italiano, inglese e napoletano in un funk‑pop dal respiro internazionale.

La produzione è firmata da Filadelfo Castro, che conferisce al brano una veste contemporanea senza snaturarne l’essenza originale. La reinterpretazione è impreziosita dalla presenza di Alphonso Johnson, leggendario bassista statunitense e figura centrale della scena jazz‑fusion mondiale. Johnson, già parte della formazione che registrò il brano nel 1984, ha collaborato con artisti come Weather Report, Carlos Santana e Phil Collins: il suo contributo dona a questa versione un carattere autentico e una nuova energia.

“Keep on movin’” affronta temi ancora attuali: disincanto generazionale, ingiustizie sociali, resilienza. Il linguaggio diretto e multiculturale del testo diventa un invito a non arrendersi, a continuare a muoversi, a crescere senza lasciarsi schiacciare dalle difficoltà.

Il singolo anticipa l’album “Songwriters/Cantautori”, un progetto che unirà composizioni originali e reinterpretazioni di classici italiani e internazionali, riportando al centro il valore della scrittura e dell’interpretazione emotiva.

Gisella Cozzo è una cantautrice italo‑australiana con una carriera che si sviluppa tra Australia e Italia. Inizia a studiare canto e recitazione da bambina e a sedici anni vince Young Talent Time, il talent show più seguito del Paese. Da giovanissima apre i concerti di artisti italiani molto popolari anche all’estero, accompagnandoli in tournée nelle principali città australiane. Il trasferimento in Italia segna l’inizio di un nuovo percorso. Vince il Premio Rino Gaetano, arriva in finale al Festival di Castrocaro e debutta discograficamente con “Get Up”, prodotto dai Fratelli La Bionda e da Silvio Amato. Da allora pubblica dieci album, due EP e trentasette singoli, collaborando con figure centrali della musica italiana e firmando brani pop e dance che trovano spazio in radio, televisione e cinema. La sua voce è diventata familiare al grande pubblico grazie ai jingle pubblicitari che hanno accompagnato intere generazioni. È conosciuta come la “Regina degli spot” per aver interpretato campagne di brand nazionali e internazionali, tra cui Coppa del Nonno, Chanteclair, Coca‑Cola e Levi’s. “Joy (I Feel Good, I Feel Fine)”, scritto e cantato da lei, è uno dei jingle più longevi della pubblicità italiana. Il suo repertorio pubblicitario è tornato virale grazie a un reel di cultpop.it che ha superato quasi le 700 mila visualizzazioni. Accanto alla musica, Gisella sviluppa progetti dedicati alla creatività e alla formazione. Riporta in Australia lo Zecchino d’Oro in una versione pensata per le scuole primarie e lo presenta alla Melbourne Italian Festa & Expo, che registra oltre centomila presenze. È co‑conduttrice in lingua inglese di Sanremo Senior e partecipa come giudice a Sanremo Junior e al GEF – Festival della Creatività delle Scuole, entrambi ospitati al Teatro Ariston. Nel marzo 2025 torna a Sanremo per premiare alcuni dei vincitori, confermando il suo ruolo di interprete e promotrice della cultura musicale italiana nel mondo. Negli 2026 pubblica “Che male fa” feat. Piero Cassano, in radio dall’8 maggio, e “Keep on movin’” feat. Alphonso Johnson in uscita il 10 luglio. Entrambi anticipano l’album “Songwriters/Cantautori”, un lavoro che unirà composizioni originali e reinterpretazioni di classici italiani e internazionali, riportando al centro la scrittura e l’interpretazione emotiva.

Etichetta: Beatfactory Productions

Il rapper lombardo torna con un brano che riafferma identità, tecnica e visione nel rap contemporaneo

“Cena di classe” è il nuovo singolo di Ranzy, un brano che segna un ritorno deciso e consapevole nel panorama rap. Il pezzo riafferma la sua identità artistica attraverso un equilibrio tra attitudine classica e una scrittura ricca di punchline, giochi di parole e riferimenti alla cultura pop, elementi che definiscono da sempre il suo stile diretto e riconoscibile.

Il singolo si sviluppa su sonorità hip-hop contaminate da influenze funk, sostenute da un groove incisivo che accompagna un flow tecnico e coinvolgente. La produzione valorizza un sound dinamico che richiama le radici del rap, mantenendo però un approccio fresco e contemporaneo, capace di dialogare con chi cerca autenticità e solidità musicale.

Con “Cena di classe”, Ranzy costruisce un immaginario fatto di ironia, provocazione e storytelling urbano. Alterna immagini surreali, barre ricercate e incastri metrici che mettono al centro la forza della scrittura, trasformando ogni verso in un tassello della sua visione artistica. Il risultato è un brano che omaggia l’estetica del rap classico senza rinunciare a una personalità moderna e immediatamente riconoscibile.

Ranzy, all’anagrafe Andrea Randazzo, è un rapper e autore nato a Busto Arsizio il 22 aprile 1991 e cresciuto a Castellanza, in provincia di Varese. La sua identità artistica si distingue fin da subito per una scelta precisa: stare fuori dai cliché del rap di strada. Niente ostentazione, niente droghe o pistole. Al centro ci sono la vita reale, le ferite che segnano il percorso e un linguaggio diretto che parla a chi ha attraversato il buio e continua a cercare la luce. Le sue canzoni affrontano temi come depressione, lutto, bullismo, paternità, violenza sulle donne e fragilità come forma di resistenza. È in questa sincerità che Ranzy trova il suo pubblico: giovani, genitori, educatori, persone che riconoscono nella sua voce un punto di verità. Con “Diamante” affronta il tema della violenza domestica trasformando la musica in uno strumento di denuncia e consapevolezza civile. Artista indipendente e conduttore televisivo, partecipa a eventi pubblici e iniziative benefiche legate alla lotta al bullismo, all’inclusione e alla sensibilizzazione sulle malattie degenerative. Tra questi, “Wall of Dolls”, progetto dedicato alla memoria delle vittime di violenza. Il 2025 segna l’inizio del suo primo progetto discografico ufficiale: “Vendetta” apre la strada a un album intenso e personale, in uscita nel 2026, che racconta la storia di Andrea prima ancora che quella di Ranzy. Nello stesso anno arrivano in radio i singoli “Scuse” (5 settembre) e “Non sei qua” (7 novembre). Nel 2026 pubblica “L’errore migliore” e “Diamante”, mentre il 3 luglio arriva il nuovo singolo “Cena di classe”.

Il nuovo singolo estratto dall’album del cantautore milanese, un brano dove il desiderio incontra il timore

«A volte ciò che ci fa stare bene è lo stesso che ci espone di più. È lì che nasce il dubbio: sarò capace di custodirlo?» Daniel Dagrezio

“Vorrei amarti come meriti” è uno dei momenti più fragili e silenziosi del percorso emotivo raccontato da Daniel Dagrezio. È il punto in cui qualcosa di autentico comincia a prendere forma, ma la paura di non saperlo sostenere rallenta ogni passo. Non c’è conflitto, non c’è distanza dichiarata: c’è una sospensione che trattiene e protegge allo stesso tempo.

Nel percorso dell’album “Le mie cinque fasi", il brano arriva subito dopo l’incontro luminoso di “Nel silenzio del bazar – Parte I” e ne raccoglie l’eco emotiva. È il momento in cui l’entusiasmo iniziale lascia spazio a una complessità nuova: ciò che è apparso come prezioso richiede ora un equilibrio che non è ancora stato trovato. È anche il primo ingresso nella “Trilogia del Cuore Diviso”, un mini‑racconto interno al disco, pensato per funzionare su due livelli: dentro la narrazione principale, come tassello emotivo che la arricchisce, e in un ordine autonomo (Parte 1–2–3) che costruisce una traiettoria parallela.

“Vorrei amarti come meriti” è anche uno dei pochi brani del disco privi di parti parlate. Appare come un’isola musicale, costruita con un linguaggio volutamente neutro, senza marcatori maschili o femminili, senza un “io” troppo identificabile. Una scelta che lo rende universale, trasferibile, capace di appartenere a chiunque. L’arrangiamento sceglie una ballad luminosa e spaziosa, un luogo aperto e rassicurante. Il sax diventa un timbro identitario: caldo, di respiro, riportato al centro non per nostalgia ma per intensità emotiva. La musica non spinge, non urla: accompagna il dubbio con delicatezza.

Ascoltato da solo, il brano parla del timore di rovinare ciò che potrebbe essere bello. Dentro l’album, diventa una tappa precisa: il punto in cui il cuore è già coinvolto, ma ancora diviso tra slancio e difesa. E nell’EP dedicato alla trilogia — presto disponibile sulle piattaforme digitali — il brano assume una terza vita: quella di un capitolo autonomo, parte di un racconto che si regge anche da solo.

Daniel Dagrezio è un cantautore e musicista della provincia di Milano. Dopo il diploma in pianoforte, ha costruito un percorso continuativo tra formazione, scrittura e performance dal vivo. Nel tempo ha composto e scritto brani anche per altri artisti, collaborando con diverse etichette discografiche indipendenti. Parallelamente porta avanti un’intensa attività live come cantante e performer in produzioni e spettacoli itineranti, con oltre 350 repliche in tutta Italia. Ha curato progetti di direzione artistica per eventi e brand come Hilton e Martini, coordinando gruppi di musicisti e format musicali. Tra le sue esperienze figurano anche la realizzazione di musiche originali per una serie animata diretta da Enzo D’Alò e la collaborazione con Giorgio Vanni e il suo team per la scrittura e produzione di alcuni brani. Negli ultimi anni ha affiancato all’attività artistica un ruolo di recruiter e formatore di musicisti per grandi realtà dell’intrattenimento, lavorando a stretto contatto con performer e team creativi. Dopo un periodo dedicato soprattutto al live e all’organizzazione, Dagrezio all’inizio del 2026 torna al progetto autoriale con i singoli “È tutta un’altra vita” e “Che dire di lei…?”, anticipazioni dell’album di inediti “Le mie cinque fasi”, pubblicato il 18 marzo. Il terzo singolo estratto dal disco è “Vorrei amarti come meriti”, in radio dal 12 giugno 2026.

Il nuovo singolo del rapper e beatmaker siciliano, una love song intensa che unisce nostalgia, gratitudine e luce

“Day in the sun” è il nuovo singolo di Doppiawu, un brano rap che racconta un amore vissuto come una rivelazione e ricordato come una ferita luminosa. La canzone nasce dal contrasto tra la dolcezza di un incontro speciale e la consapevolezza della sua fine imminente, trasformando un legame breve in un ricordo capace di lasciare un segno profondo.

Il brano esplora l’amore come forza salvifica: la persona amata diventa un punto di svolta, qualcuno che ha saputo vedere oltre le apparenze e restituire fiducia, gioia e speranza. La distanza non indebolisce il legame, ma lo amplifica, trasformandolo in nostalgia costante. La paura di perdere ciò che si ama attraversa tutto il pezzo, insieme al desiderio di vivere ogni istante senza rimpianti.

Musicalmente, “Day in the sun” unisce scrittura emotiva e atmosfere morbide, con la partecipazione di Marika Artale, che aggiunge profondità e calore al brano. La produzione mantiene la sensibilità tipica di Doppiawu, intrecciando rap, melodia e un groove che accompagna l’ascoltatore in un viaggio intimo e sincero.

Il singolo è scritto da Walter Inserra e pubblicato da Way Music, che ne cura anche le edizioni.

Doppiawu è un rapper e beatmaker siciliano attivo dal 1997, anno in cui pubblica il suo primo album autoprodotto, "Nemico Pubblico". La sua crescita musicale avviene direttamente sulla strada, tra esibizioni e sperimentazione artistica, portandolo a sviluppare un’identità musicale solida e riconoscibile. Oltre alla scrittura, Doppiawu ha una formazione da compositore musicale, grazie agli anni di studio del pianoforte, elemento che arricchisce le sue produzioni con arrangiamenti raffinati e una grande attenzione alla varietà strumentale. Nel 2002 pubblica l’EP “Cuttigghiaru”, che ottiene un’ottima accoglienza dal pubblico locale e viene recensito a livello nazionale da importanti portali dedicati al rap, tra cui HipHop.it. Dopo un periodo di pausa editoriale, torna nel 2009 con “Hiphoplogia”, un album che segna una nuova fase della sua carriera. Nel 2012 esce il Digital 45 "Cazzate", pubblicato anche in versione fisica (CD e DVD) e riproposto un anno dopo con una Special Edition. Nel 2018 lancia il singolo “I Walk Alone”, che stravolge le sue sonorità pur mantenendo intatta la sua identità musicale. Negli anni successivi prosegue la sua evoluzione artistica con la pubblicazione di nuovi brani, tra cui “L’Immensità”, “Who Is It”, “Il Fatto” e “Day In The Sun”, quest’ultimo in rotazione radiofonica dal 12 giugno 2026.

Etichetta: Way Music Edizioni: Way Music di Walter Inserra

In radio il nuovo singolo della band romana, primo estratto dal nuovo album “I think we’re fine”

«Proiettare la propria immagine nel futuro è come esercitare la genitorialità delle proprie idee. Ecco, questo è mio figlio, frutto di un percorso di immaginazione, dal complesso al semplice, dalla moltitudine alla singolarità. E si scoprirà che scrutando il futuro molti frammenti di passato vengono alla luce. “That's my son” è guardarsi allo specchio e immaginare un altro tempo, non un altro sé.» Northern Lines

La band Northern Lines torna con il nuovo singolo “That’s my son”, primo brano estratto dal nuovo album "I think we're fine", pubblicato il 5 luglio per J.Joe’s J.Edizioni Musicali.

Questo album è un viaggio musicale che esplora l'era dello straniamento collettivo in cui viviamo, un'era in cui la sovrabbondanza di informazioni senza il filtro del senso critico può portare a una percezione della realtà davvero bizzarra.

"I think we're fine" ci invita a riflettere sulla realtà come costruzione mentale basata sulle percezioni. Percepire è l'unico elemento davvero reale e primario. L'album ci sfida a capire la differenza tra una cottura e un bagno caldo, un esempio di come le nostre percezioni possano essere facilmente capovolte e confuse.

Ogni traccia dell'album è una risposta che, pur sembrando chiara, viene determinata da mille altre variabili e chiavi di lettura. Perché ogni risposta non è un universo immobile, ma dipende sempre da una domanda. E così, Northern Lines ci pone una domanda: "Qual è la tua domanda?" Con "I think we're fine", la band ci invita a esplorare le nostre domande personali, a cercare le nostre risposte e a riflettere sulla nostra percezione della realtà.

Il singolo “That’s my son” è accompagnato da un video concepito e realizzato da Alex Visani.

I Northern Lines sono: Alberto Lo Bascio: Guitar Cristiano Schirò: Drums Stefano Silvestri: Bass Leonardo Disco: Keyboards

I Northern Lines si formano a Roma nel Gennaio 2013. Il progetto nasce come una liberazione musicale, una sorta di paradiso sonoro in cui ognuno dei tre musicisti può esprimersi senza barriere di genere, seguendo un filone sperimentale, cercando una qualche logica negli incastri impossibili e con uno spiccato senso dell'umorismo. Ciò che ne consegue è che i brani del trio saltano (a volte letteralmente) da un’ascesa metal cavalcata ad una digressione bossanova, da una zeppeliniana progressione classic rock a una floydiana introspezione con punte lisergiche. Il primo EP pubblicato, “Hari Pee Hate” (2013), che foneticamente ricorda il romanesco "Aripijate" vuole implicitamente introdurre una polemica su dove stia andando la musica, ormai ridotta solamente a imitazione e performance di spettacolo. A Gennaio del 2014 al Boris Music Studio di Genzano di Roma, sotto la guida di Stefano Nuccetelli, incidono il loro primo album LP: "Farts From S.E.T.I. Code", che esce ufficialmente il 12 di Aprile su tutte le piattaforme online. Nel 2015 parte "Out of G.R.A.", la tournée realizzata attraversando l'Est Europa nel mese di giugno. Nel 2017 entrano in studio per lavorare al loro secondo album: “The Fearmonger” pubblicato a Febbraio dello stesso anno, sempre avvalendosi del lavoro, come tecnico del suono, di Stefano Nuccetelli ma questa volta presso il “Music Up” di Roma. L’album riceve un buon responso con ottime recensioni che descrivono appieno il lavoro svolto in studio, delineando perfettamente quelle che sono le idee della band e di questo meno irriverente e più melanconico concept album. Nel 2024 i Northern Lines firmano con la J.Joe’s J.Edizioni Musicali, con la quale si apprestano a pubblicare il loro terzo lavoro: "I think we're fine", registrato negli studi "Music Up" con Stefano Nuccetelli, vede la produzione artistica di Giovanni Pasquetti. È una ulteriore esplorazione, con l'integrazione di altri linguaggi, frutto dell'evoluzione umana e musicale di una band che pensa ancora come una band.

Etichetta: J.Joe’s J.Edizioni Musicali

Il nuovo singolo di Saymon D & Zeta Hit - In radio dal 28 giugno

E' fuori il nuovo singolo “Hushuaia” di Saymon D & Zeta Hit, disponibile su tutte le radio dal 28 giugno.

La canzone "Ushuaia" è nata in uno di quei momenti magici in studio con il mio produttore. Eravamo carichissimi, pieni di vibes pazzesche, e stavamo sognando di andare in vacanza a Ibiza. Ma, visto che non potevamo permettercelo, abbiamo deciso di portare Ibiza a noi attraverso la musica. Con "Ushuaia" abbiamo cambiato un po' stile, puntando a creare una traccia estiva che faccia ballare tutti e far sentire come se fossero già sull'isola.

Etichetta: Mendaki publishing - https://www.instagram.com/mendaki_publishing/

Spotify Saymon D: https://open.spotify.com/intl-it/artist/0JNY6agrj3hrKveSJjr9u4?si=DZX6ldf9QceGA6oiuNALBQ Zeta Hit: https://open.spotify.com/intl-it/artist/4esZJAafoKtPPSHNWUu0jh?si=AI6S8DAVSlO4bu74ozoh4A

Una ballade sul delicato tema del suicidio e dell’isolamento sociale. Un omaggio musicale alla poesia di Don Mc Lean dedicata a Van Gogh

Sentirsi rifiutati dagli altri viene vissuto come una colpa. Van Gogh può rappresentare un esempio di questo autoisolamento, la modernità ci insegna che sempre più persone soprattutto nei Paesi ricchi e sviluppati si recludono non trovando il sostegno di una società egoista che li ignora. Il suicidio a volte è l’unica estrema soluzione, ma a morire sono innanzitutto la comprensione del prossimo e la solidarietà.

«“Vincent e le stelle”, il cui titolo mi è stato suggerito da Gianni Ferretti, è un omaggio alla poesia di Don Mc Lean e ad uno degli artisti più geniali e controversi della nostra storia. Ho scelto di inserire la canzone nell’album perché il tema del suicidio e dell’isolamento sociale che riguardano Vincent sono stati e sempre saranno temi purtroppo di attualità sociale, e questo fino a che la nostra civiltà vivrà (per parafrasare una parte del testo). Ma la parte che trovavo più interessante della vicenda di Van Gogh, era la sua presunta pazzia, è da lì che sono partito ed è su quello che mi sono concentrato per lavorare sull’adattamento del testo originale. E come a volte accade, solo a distanza di tanti anni, noi posteri ci accorgiamo che tra lui e chi gli stava intorno, il pazzo forse non era il pittore.» Francesco Lattanzi

Il videoclip che accompagna l’uscita del singolo è stato girato tra Roma e Ciciliano, all’interno di un castello che conserva resti intatti del 1800. È stato interpretato da Andrea Pittorino (“Gli anni più belli” di Gabriele Muccino, “La vita possibile” con Margherita Buy) e Chiara Lo Faso. La regia è di Daniele Coccia che parla così del video: «Il videoclip di “Vincent e le stelle” non è un video didascalico, e non vuole esserlo per scelta.Mentre il testo racconta Vincent e le sue irrisolvibili angosce, il piano narrativo visivo mostra un Vincent diverso, innamorato (a modo suo), ma pur sempre schiacciato dalle sue inquietudini. Ed è così che “il gesto disperato” cantato da Francesco, si tramuta in un bacio tenero e prezioso, talmente magico da strappare un sorriso a quell’uomo tormentato per accompagnarlo, mano nella mano, verso un finale che non sapremo mai».

“Alla morte” è il concept album da cui è tratto questo nuovo singolo, un album che parla di geopolitica e di rapporti fra nazioni. Racconta di come le società dei Paesi evoluti stiano subendo una pericolosa involuzione, abbandonando progressivamente quei valori fondamentali e indispensabili al comune benessere. Ogni canzone narra un fatto luttuoso, ma la morte che più spaventa, ed è a questa morte che l’album è dedicato, è quella delle virtù, delle qualità, dei valori morali, in una parola della civiltà e della nostra umanità.

CECILIA GAYLE omaggia GIUNI RUSSO | Dal 12 luglio arriva in radio Un’estate al mare

Dopo “L’importante è finire“, uscito a marzo di quest’anno, Cecilia Gayle, a ridosso delle vacanze estive, lancia “UN’ESTATE AL MARE” un tributo alla grande e indimenticabile Giuny Russo. Come per “L’importante è finire” anche “UN’ESTATE AL MARE” sarà contenuto  nell’album “TE AMO ITALIA” che l’artista costaricense con origini italiane sta ultimando e che sarà distribuito nell’estate 2020. (more…