#projection_mapping

The project is an urban intervention that combines audiovisual with augmented reality and artistic installation. "sEnte-se" ("take a sEat") seeks to explore the reason behind the placement of benches, observing what kind of invitation can be made to passersby and what is the interest in the specific point of view that each of these urban furniture offers. The title of the project is an invitation to seat on these benches, with the clue of an unexpected element (represented by the capital "e" in "sit"), carrying the idea of displacement or prominence (by turning the letter E 90 ° clockwise, it resembles a backless seat). Thinking about the sensitivity necessary to connect with these public spaces, the title also plays with the double meaning of the phrase, which brings an affirmation of a feeling in the present beyond the invitation to sit.

Below, there are some pictures of the installation opening at the 24th of July of 2024 at the main square of Araçoiaba da Serra (São Paulo state, Brazil).

Direction and Creation: Esther Lourenço Co-creation and Camera: Luise Mariano Co-creation and Filming Assistant: Lais Rocha Accessibility Consultant: André Aguiar Protásio Live Sign Language Translation: Grace Kelly Silva Transcription and Translation into Sign Language: ETC Filmes Photos: Leonardo Eichinger

You can also check the Instagram page of sEnte-se for more content.

Performance using paints and a microscope to create live images on a digitally mapped surface. The images are manipulated to create different effects, and transform as other liquids are added to the slide in the microscope.

Forró da Lua Cheia Festival (Altinópolis) June/2023

Along with three other DAOs, Nomade Label DAO produced several events celebrating 100 years of the Brazilian composer, artist and actor Gilberto Mendes, an action supported by Near Forum. This project involved a performance in Concha Acústica in Santos (SP/Brasil) and at Cine Bijou (São Paulo/SP/Brasil), gathering several artists and musicians in a jam inspired by Mendes’ works. You can read more about it at the following links:

Nomade Label celebrates the centenary of Gilberto Mendes

100 Anos de Gilberto Mendes: highlights

At both events, I had the pleasure to join with the live projection of footage created by me especially for the occasion, after a collective research on Gilberto’s music pieces.

Full performance at Santos:

Solo performance by Tamara Miller in which a cooking pot installation, projections and electronic music play a central role. Through these elements, viewers are drawn into a soundscape that alludes to the political situation in Chile: on Oct. 18, 2019, a protest emerged in several Chilean cities that brought to light many of the country's problems and continues to this day. #queseacabechile is the hashtag of this movement.

The current social and political situation in Chile is marked by serious conflicts. During the clashes between the population with the police and the military, there have been serious cases of human rights violations.

Funded by: Fonds Darstellende Künste with funds from the Federal Government Commissioner for Culture and the Media.

A furrow, a wrinkle, a trench… all encompassed in the Spanish term “surco.” SURCO explores how landscapes and experiences form by looking back on human, economic, and ecological processes that occur inseparably on bodies and the Earth. The interdisciplinary installation and performance challenge notions of reshaping territories, through the history of copper extractions in northern Chile. Further, SURCO considers the transformative processes of relocation of matter which are constantly experienced, on various levels. The project was supported by Neustart Kultur Darstellende Kunst Fonds. 18. and 19. Aug. 2021: Opening and performance at SOMA 300, Berlin 9. Oct. 2021: Festival Chilean Conexión at Monopol, Berlin

Fictional work in progress. The piece is a live music set performed along with a projection mapping set, inspired by the sci-fi aesthetic and storytelling structures. It tells the story of the main character's search for the moon, which develops according to our satellite's phases.

Το Sumbstratum είναι μια εκπληκτική συνεργασία του Full Tilt Aerial Theatre και του Limbic Cinema στην προσπάθεια να τεθούν τα όρια του χορού και της κινούμενης εικόνας, ώστε  να προβληθεί ένα υπερθέαμα. Είναι μια υπαίθρια εκδήλωση, που ώθησε το κοινό να μεταβεί στο κόσμο της επαυξημένης πραγματικότητας μέσω του projection mapping πάνω σε ένα από τα πιο εμβληματικά κτίρια του Μπρίστολ, το Tobacco Factory. 

Αποτελεί μια κάθετη παράσταση που παραβλέπει τη βαρύτητα και ελκύει τους ερμηνευτές να επιτελούν αρμονικά το ακροβατικό χορό στις κάθετες επιφάνειες, επικαλυμμένες με οπτικά χαρτογραφημένα σχέδια τα που παραπέμπουν σε στοιχεία της φύσης, όπως η γη, το νερό, ο αέρας. Με κυκλικές κινήσεις στα πόδια τους μεταβάλλουν τις συμπαγείς επιφάνειες σε ρευστές δημιουργώντας μια υπνωτική κατάσταση και συνάμα συλλογισμό  για τις σχέσεις μεταξύ των τούβλων και των σωμάτων, μεταξύ βαρύτητας και τεχνολογίας καθώς και μεταξύ βεβαιότητας και αδυναμίας. 

Για τη διεκπεραιώση της φωτορεαλιστική σκήνη της χρειάστηκαν τρεις διαδικασίες : πρώτον, η ανταπόκριση των τεχνολόγων στη χορογραφία. Έπειτα η δημιουργία της “πόλης” και η επαναεπεξεργασία των χορευτών σε αυτή, τέλος στο “διάστημα”  εφαρμόστηκε  μια σειρά ασκήσεων στρωματοποίησης για να αναπτύξη μιας ισχυρή αύξησης 360 μοιρών, που εντάσσεται συμφώνα με τους φυσικούς φραγμούς, δηλαδή την αλλαγή της προοπτικής μόνο σε ενενήντα μοίρες. 

Ένα διπλά βραβευμένο έργο,το 2019, με ρηξικέλευθη χαρτογραφημένη προβολή και ταυτόχρονα με δωρεάν εισιτήρια. Φυσικά, υπάρχει η επιλογή της συνεισφοράς στο κόστος της παράστασης. Συμπεραίνεται, πως η υποδομή αυτή αποσκοπεί κυρίως στα να οδηγήσει το κοινό σε μια νέα πραγματικότητα για να μπορέσει αφενός, να αντιληφθεί καλύτερα τον τρισδιάστατο κόσμο αφετέρου να διευρύνει τη φαντασία ώστε να δει πέρα από τα κτήρια