Feb 15, 2020
Harley Quinn 💖
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Redibujos.
La composición de esta escena es asimétrica en su mayoría, las tomas muestran el balance o des balance entre el protagonista y los personajes de reparto. El montaje funciona bien para ambientar la escena pues los cortes nos enseñan a los otros personajes y muy poco al protagonista, haciendo que sepamos que no es igual a los demás, también es el primero que vemos. Hay poca luz en casi toda la escena, y el contraste hace que los negros sean realmente negros, esto hace que la audiencia sienta aun más la obscuridad e incertidumbre de la selva. Este recurso también se usa en la presentación del personaje, después de ver el montaje de la pistola y el látigo, la silueta se acerca y se ilumina, demostrando que es Indiana Jones.
Premisa
El cambio modifica la percepción y lleva a la felicidad
Tema
Familia
Emoción
Ternura
Genero
Comedia
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}
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Cartas de Sorolla
Lo más notable de esta película fue, para mi, la pasión con la que retratan a Sorolla, cuya intensidad y deseo por pintar recuerdan a Van Gogh. Por contraste, tenemos el momento arrebatador en el que descubre que ya no puede pintar.
Joaquín Sorolla pretende encontrar la belleza del mundo que le rodea y plasmarlo en sus cuadros: la pintura consiste captar (no copiar) el mundo con exactitud, pero siempre de modo subjetivo. Las aportaciones subjetivas de Sorolla se ven a menudo en sus cuadros, tanto como en el uso de la luz como en las pinceladas cortas. Se ve cuando pinta a su mujer, trazando una pincelada blanca en el vestido rojo, algo que la iluminación real no lo pedia. Sorolla “veia” la luz, idealizada en su mente, por lo que la añadía a sus cuadros. De esta forma le daba subjetividad a sus obras sin “quitarles” veracidad. La sinceridad es esencial para el. Me llamó mucho la atención lo que le dijo al rey – que uno sólo podía encontrar la felicidad en la pintura.
Esta pasión con la que vivía el arte nos proporciona un doloroso momento cuando la pintura, para Sorolla, se convierte en una imposibilidad. Estamos ante un hombre que había encontrado su verdadero amor, un hombre para el que la pintura era el único modo de vivir, de ser feliz. En el momento en el que el acepta que ya no es capaz de crear, muere Sorolla, El Pintor. Esto se ve perfectamente ilustrado en la escena de la playa, donde vemos a un hombre apático, desmotivado, vacio. Vacio porque pierde aquello que le dá sentido a la vida, aquello que le “mueve”. Con este angustioso final nos damos cuenta de la importancia de vivir, de encontrar nuestra pasión. Esa diferencia abismal entre “Sorolla apasionado” y “Sorolla vacío” nos hace preguntarnos si realmente estamos aprovechando lo que tenemos, la posibilidar de encontrar y seguir aquello que nos hace sentir vivos.
Plastianimación
Teniendo en cuenta los brochazos y las grandes cargas de pintura sobre el cuadro de Cézanne, se creaba una especie de fusión con la plastilina.
La música escogida es un charleston, que recuerda a la época de Walt Disney (la práctica anterior).
Plastianimación
2014, Xaro Nomdedéu