#popluso

Dreia enterra os “loucos anos 20” com “Morrer Devagarinho”.

A cantora portuguesa Dreia (nome artístico de Andreia Monteiro) lançou, no dia 13 de maio de 2026, data em que completou 30 anos, o single “Morrer Devagarinho”. O tema antecipa o seu segundo EP, "Pele e Carne", previsto para o segundo semestre deste ano, e marca simbolicamente o fim de um ciclo e o renascimento de uma nova versão de si própria.

Com letra e música assinadas por Dreia e Rita Onofre, a canção foi produzida por Choro (responsável também pelos teclados, baixo, percussão, mistura e masterização). O resultado é um tema pop intimista, carregado de emoção, que fala de transformação, desamor, libertação e do necessário “morrer” de partes de nós para dar lugar a algo novo. “Embora seja um tema pesado, termina num lugar luminoso”, explica a artista.

“Morrer Devagarinho” surge um ano após o EP de estreia "Ganhar Voz" (2025) e consolida a parceria criativa entre Dreia, Rita Onofre (com quem compõe desde os primeiros singles) e o produtor Choro. A abordagem continua honesta e sensorial, traços que já caracterizam o trabalho da cantora, que passou pelo jornalismo antes de se entregar por completo à música, estudou piano e voz na Escola de Jazz Luiz Villas-Boas, do Hot Clube de Portugal.

Com "Pele e Carne", Dreia continua a explorar temas de identidade, desamor e crescimento pessoal. “Este single representa o enterro de uma versão minha antiga, mas não um enterro triste e pesado. É feliz e em jeito de celebração”, afirma a cantora. “Celebro quem fui, mas sei que já não há espaço para o continuar a ser.”

“Morrer Devagarinho” está disponível nas plataformas digitais e reforça Dreia como uma das vozes mais sensíveis e autênticas da nova geração da pop portuguesa. Um adeus luminoso aos 20 anos e um convite para renascer.

Dreia - DJ Massivemig Recommends.

#Dreia #musicaportuguesa #popluso #popmusic

Maria Leitão e a “Caruma” que não se apaga: a balada que define um disco de estreia.

No meio de um ano em que a nova geração portuguesa continua a afirmar-se com vozes cada vez mais pessoais, Maria Leitão entrega “Caruma”, a grande balada do seu álbum de estreia "Para Onde Vão as Coisas Perdidas" (Universal Music Portugal). E entrega-a como quem espalha um tapete de agulhas de pinheiro secas pelo chão da sala: algo que se acumula, que incomoda suavemente e que, no fim, aquece.

Com apenas 23 anos, a cantora e compositora lisboeta (formada em Clássico pelo Conservatório de Música de Cascais e em Jazz pelo Hot Clube de Portugal) surge com uma maturidade que desarma. “Caruma” não é apenas uma faixa do alinhamento, é, nas suas próprias palavras, a canção que melhor representa o disco e uma das que mais lhe toca. Escrita no verão de 2023, nas Azenhas do Mar, rodeada de pinheiros, a música nasce de “dias muito longos, daqueles que parecem não ter fim”. O título remete para as agulhas secas de pinheiro, material inflamável, residual, que se junta no chão da floresta. Uma imagem perfeita para falar de tempo que se arrasta, de memórias que se acumulam e de tudo aquilo que fica para trás, mas continua a arder devagar.

Musicalmente, “Caruma” respira a delicadeza e sofisticação que marcam todo o disco. Piano intimista (com a própria Maria Leitão ao piano, instrumento central no processo criativo), arranjos contidos mas cheios de textura, e uma voz que navega entre fragilidade e contenção emocional. Leitão não grita o desespero: deixa-o acumular, como caruma. A produção é de Marcelo Camelo, e o álbum contou com a colaboração de um grupo de músicos talentosos: Ana Filipa Serrão, Joana Cipriano, Rúben da Luz, Elmano Coelho, Jéssica Pina (trompete) e Hugo Paiva. O resultado é uma produção orgânica e atenta ao detalhe, onde cada nota parece pensada para ecoar a passagem do tempo, um dos grandes temas do trabalho, ao lado da memória e da ausência.

"Para Onde Vão as Coisas Perdidas", editado a 12 de junho de 2026, é um projeto de sete originais inteiramente compostos por Maria Leitão. Depois dos avanços “Naquela Noite” e “Mais Um Dia”, “Caruma” surge como o momento de maior vulnerabilidade do disco. Não é por acaso que muitos já a apontam como o coração do LP.

Num panorama português onde abundam propostas frescas mas por vezes efémeras, Maria Leitão destaca-se pela coerência e pela escrita. As suas canções não parecem feitas para TikTok ou para rádios imediatas, são peças que crescem com o tempo, como o próprio disco sugere no título. “Caruma” é disso exemplo: uma canção de outono escrita no verão, que agora chega ao público no momento certo para acompanhar noites mais longas e reflexivas.

Quem acompanha a cena nacional sabe que promessas surgem todos os meses. Mas vozes como a de Maria Leitão, que conseguem aliar formação técnica, sensibilidade poética e uma identidade própria desde o primeiro minuto, são raras."Para Onde Vão as Coisas Perdidas" não é só um disco de estreia: é a afirmação de uma artista que sabe exatamente para onde quer ir, e que deixa, pelo caminho, uma caruma emocional que custa a varrer.

Maria Leitão - música - DJ Massivemig Recommends.

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Marta Sofia dá o primeiro passo no seu projeto a solo aos 24 anos, após um percurso musical que começa bastante cedo. Desde criança, estudou piano e, mais tarde, oboé, desenvolvendo também um domínio autodidata de outros instrumentos, como a guitarra.

Atualmente, é oboísta na Orquestra Académica da Universidade de Lisboa e na Banda Filarmónica Olhalvense, além de estudar jazz e voz na New Music School, em Lisboa.

Entre constantes mudanças e novas experiências, começou a escrever as suas próprias canções, que foram ganhando forma própria no seu quarto em Lisboa, para onde se mudou sozinha em 2017.

Marta Sofia - DJ Massivemig Recommends.

#MartaSofia #musicaportuguesa #popluso #randb #jazzmusic

Marta Sofia apresenta “Fica mais um Pouco”: a balada que antecipa o álbum de estreia.

Depois de singles como “Preto e Branco”, Marta Sofia (martaspbat) acaba de lançar “Fica mais um Pouco”, o primeiro avanço oficial do que será o seu álbum de estreia. E o tema chega com uma doçura desarmante, confirmando a artista como uma das vozes mais sensíveis e promissoras da nova geração da música portuguesa.

Com produção de João Coelho, teclas de Diogo Noronha e bateria de André Soares (com apoio do Fundo Cultural da Sociedade Portuguesa de Autores), a canção é uma balada pop intimista, delicada e carregada de vulnerabilidade. Ao longo de pouco mais de quatro minutos, Marta Sofia constrói um ambiente sonoro quente e envolvente que culmina num bonito solo de guitarra, daqueles que ficam a pairar mesmo depois de a faixa terminar.

A letra, confessional e honesta, fala de borboletas no estômago, do desejo de prolongar o momento e da ansiedade doce dos começos. Frases como “Entra, vem / Queres ver o meu quarto? / Tudo bem / Falamos um bocado / Só os dois” ou “Sem querer / Soltei as borboletas” pintam um quadro de intimidade e medo da perda que soa universal e, ao mesmo tempo, profundamente pessoal. A voz de Marta Sofia, com a sua formação jazzística e a sensibilidade de oboísta clássica, carrega a canção com uma verdade emocional que convida o ouvinte a cantar junto, e a querer mais.

Numa fase mais “colorida” do seu projeto a solo, a artista parece deixar para trás tons mais sombrios para abraçar uma pop mais luminosa, mas sem perder a profundidade. “Fica mais um Pouco” é, acima de tudo, um pedido delicado: fica. Fica na música, fica no momento, fica connosco.

O single já está disponível em todas as plataformas digitais e promete ser apenas o início de um disco que se adivinha marcante. Quem acompanha Marta Sofia desde os primeiros passos sabe que esta é uma artista que cresce canção a canção. Quem a descobre agora, vai querer ficar mais um pouco.

Marta Sofia - DJ Massivemig Recommends.

#MartaSofia #musicaportuguesa #popluso #randb #jazzpop

Mimicat celebra as raízes portuguesas com o novo single “A Minha Gente”.

Dois anos após ter representado Portugal no Festival Eurovisão da Canção com o tema “Ai Coração”, a cantora e compositora Mimicat (nome artístico de Marisa Mena) regressa com um single profundamente pessoal e identitário. Chama-se “A Minha Gente” e já está disponível em todas as plataformas digitais.

Escrita pela própria artista, a canção foi composta e coproduzida com Filipe Survival (conhecido pelo trabalho com SYRO, Bárbara Tinoco ou Inês Apenas) e Duarte Carvalho (com créditos em produções de Madonna, Anitta e Bispo). O resultado é uma faixa pop com fortes influências de R&B e soul, que remete deliberadamente à sonoridade Motown do primeiro álbum de Mimicat, mas atualizada e com uma assinatura contemporânea.

Na letra, Mimicat presta uma homenagem calorosa às suas origens, à família e à “portugalidade”. “Eu venho de um país à beira do mar / Cresci numa aldeia com os pés na cidade / E a cabeça a viajar”, canta a artista, evocando uma infância entre o pó das ruas, joelhos esfolados e uma felicidade encontrada na confusão. O refrão destaca o carácter resiliente do povo português: “A minha gente tem o sangue quente / E mesmo ferida e magoada / Sai armada até ao dente” e “Usa flores na espingarda”.

A cantora explicou que a música nasceu de uma reflexão sobre a herança familiar, que vê como um microcosmos do povo português: “Cresci livre e com valores vincados, numa rua em que toda a gente me conhecia, no seio de uma família grande, intensa e sempre próxima. […] A minha família é só uma amostra do povo português.”

“A Minha Gente” marca um regresso às raízes musicais de Mimicat, ao mesmo tempo que reforça a sua identidade artística: honesta, intensa e profundamente ligada à cultura portuguesa. A faixa surge num momento em que a artista continua a explorar novas ideias criativas, mantendo a entrega emocional que a caracteriza desde o início da carreira.

Se “Ai Coração” nos fez dançar e sentir orgulho no palco europeu, “A Minha Gente” convida-nos agora a olhar para dentro, para aquilo que realmente nos define enquanto povo. Uma declaração de amor às nossas origens, com sangue quente e língua afiada, tal como a própria Mimicat.

Mimicat - DJ Massivemig Recommends.

#mimicat #musicaportuguesa #popluso #randb #soulmusic

Ella Nor (Leonor Andrade) é uma cantora, compositora e artista portuguesa. Começou a tocar piano com apenas quatro anos de idade e, aos dezasseis, já compunha as suas próprias músicas.

Em 2014, ganhou destaque nacional como semifinalista no The Voice Portugal, e no ano seguinte venceu o Festival da Canção com “Há Um Mar Que Nos Separa”, da autoria de Miguel Gameiro, em representação de Portugal no Festival Eurovisão da Canção em Viena, Áustria.

O seu álbum de estreia a solo, "September", foi lançado em 2016, apresentando a sua voz única e talento para compor. Em 2018, juntou-se a LEFTY, lançando o álbum Andromeda e atuando em grandes palcos, incluindo o palco Heineken no NOS Alive em 2021.

Para além da sua carreira artística, Ella Nor construiu um impressionante portefólio como compositora, escrevendo música para diversos projetos, incluindo "Shake It" de Vodafone Yorn em 2017 e o sucesso mundial latino "Valeria" de DVICIO.

Agora, Ella Nor está de volta como artista e o seu álbum de estreia é uma colaboração com Mogno chamado ‘Dobermann’, um projeto que reflete a sua constante evolução como artista e contadora de histórias.

Ella Nor - DJ Massivemig Recommends.

#ellanor #musicaportuguesa #musicaelectronica #popluso

Ella Nor e Mogno lançam “Dobermann”, um álbum de estreia híbrido e visceral.

A cantora e compositora Ella Nor e a dupla de produtores Mogno (Bernardo Gonçalves e Luís Sanches) estrearam dia 3 de Abril, o álbum colaborativo “Dobermann”, um projeto de nove faixas que cruza pop contemporânea, eletrónica experimental e ritmos latinos.

O disco surge após a antecipação de singles como “Japão” (2025), “Santa” e “Matahari”, e já está disponível em todas as plataformas digitais através da editora Parsi Music. A produção executiva fica a cargo de Bruno Mota, com participações especiais de Mallina (nas faixas “Matahari” e “O2”) e Tyoz (em “Japão”).

O título do álbum remete para a imagem do cão Dobermann: um símbolo de força, lealdade e resiliência perante a adversidade. A narrativa, assinada maioritariamente por Ella Nor em parceria com os Mogno, é incisiva e profundamente vulnerável. Os temas centrais giram em torno da autoafirmação, da identidade e da capacidade de enfrentar dor e traição sem se encolher, uma atitude de quem “já não se encolhe”, como se ouve na faixa-título.

Musicalmente, “Dobermann” distingue-se pela fusão ousada de géneros. A pop melódica encontra texturas eletrónicas mais arriscadas e batidas latinas que conferem ao projeto uma energia corporal e dançante, sem perder a intimidade emocional. A voz de Ella Nor, conhecida pela sua capacidade de composição para nomes como Ana Moura ou Bárbara Bandeira, ganha aqui um novo contexto sonoro, mais cru e contemporâneo.

Com este trabalho de estreia conjunto, Ella Nor e Mogno afirmam-se como uma das colaborações mais interessantes da nova cena portuguesa, propondo um som híbrido que dialoga tanto com a tradição pop nacional como com tendências internacionais. “Dobermann” não é apenas um álbum: é uma declaração de força e de identidade artística.

Mogno & Ella Nor - Dobermann - DJ Massivemig Recommends.

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Matilda estreou-se com “Inconstante”: a nova voz da R&B portuguesa chega com intensidade emocional.

A música portuguesa ganhou uma nova voz promissora. Matilda (nome artístico de Matilde do Carmo), neta do icónico fadista Carlos do Carmo, lançou o seu single de estreia intitulado “Inconstante”, primeiro avanço do álbum de estreia previsto para este ano.

A canção funde R&B contemporâneo com elementos de pop, criando uma atmosfera intimista e viciante que explora os altos e baixos de um amor intenso e imprevisível. A letra, assinada por Agir em colaboração com Rita Rocha, reflete uma partilha pessoal sobre a inconstância emocional, aquela força que, apesar das oscilações, nos impede de resistir ao outro.

Matilda não é uma estreante absoluta nos palcos. Aos 12 anos, subiu ao palco ao lado do avô no *Cruzeiro do Fado*, um momento que ficou marcado na sua memória. Formada pela prestigiada Berklee College of Music (Boston), a cantora trabalhou como jornalista antes de decidir dedicar-se em pleno à música. A sua sonoridade atual bebe influências do hip-hop, R&B e pop urbano, posicionando-a como uma das vozes mais frescas da nova geração portuguesa.

Com este primeiro tema, Matilda abre caminho para o seu disco de estreia, que deverá incluir mais avanços ao longo do ano. “Cem Flores”, o segundo single já lançado, reforça a identidade emocional e luminosa que a artista vem construindo.

Uma estreia sólida e cheia de personalidade. A acompanhar. 🌼

Matilda - DJ Massivemig Recommends.

#matilda #musicaportuguesa #randb #hiphop #popluso