#poetrification

Neutopia - Piano di fuga dalla rete in collaborazione con Fondazione Berardelli presenta:

𝑺. 𝑷. 𝑨. 𝑴. - 𝑺𝒆 𝒍𝒂 𝑷𝒐𝒆𝒔𝒊𝒂 𝑨𝒎𝒂𝒔𝒔𝒆 𝑴𝒆𝒏𝒐

Esposizione collettiva di Luc Fierens, Raffaella Formenti, Alessio Alonne, Elisa CG Camurati

A cura di Ivan Fassio, Margot Modonesi

In occasione del festival di urbanesimo e nuova poesia Poetrification _urbanismo inverso_ venerdì 3 maggio alle ore 18:00 presso il Comodo 64 di Torino inaugura la mostra 𝑺. 𝑷. 𝑨. 𝑴. - 𝑺𝒆 𝒍𝒂 𝑷𝒐𝒆𝒔𝒊𝒂 𝑨𝒎𝒂𝒔𝒔𝒆 𝑴𝒆𝒏𝒐.

L'esposizione vedrà 13 opere di poesia visiva dalla mostra di Luc Fierens alla Fondazione Berardelli di Brescia, aperta fino al 2 giugno, "Punti di vista e di partenza"; un'installazione di Raffaella Formenti, "Navigare a vista", dalla serie Che N E S O - Quali Nord Sud Ovest Est; collage di Elisa C. G. Camurati dalla serie kem in the middle.

Il vernissage ospiterà una performance del poeta Ivan Fassio.

➤ H. 18:00 - Aperitivo

➤ H. 18:30 - Performance

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❝Luc Fierens è un collagista e un poeta visuale belga. Il carattere provocatorio delle sue opere, prodotte a partire dai primi anni Ottanta, ha fatto sì che si confacesse a lui l'epiteto di Fierens l'enfant terrible. Giovane, rispetto ai più grandi esponenti delle Neoavanguardie internazionali, ma “terribile” nel portare avanti con lo stesso impegno e radicalismo il messaggio custodito nelle sue opere. La sua avventura nell'universo della sperimentazione verbovisuale prende avvio dall'84 quando fonda la rivista Parallel e sempre nello stesso anno diventa un mail-artist. Attraverso questi canali entrambi clandestini e liberi da qualsiasi tipo di restrizione ideologica entra in contatto dapprima con i membri di Fluxus, che segue per qualche tempo, e dopo con i grandi della Poesia Visiva. Nella sua vita entra in contatto attraverso la corrispondenza d'artista con artisti di fama internazionale come Shozo Shimamoto, Christo, Clemente Padin, Ken Friedman e Emily Harvey. L'avvicinamento all'esperienza tutta italiana della Poesia Visiva avviene a partire dagli anni Novanta quando comincia a frequentare Sarenco e la città di Brescia, il quale lo inserisce in due mostre collettive presso lo Studio Brescia Arte Contemporanea - Tre poeti d'Europa. Calleja/ Clavin/ Fierens (2004) e Alfabeti (2007). Da quel momento collabora anche con altre realtà e collezionisti, come la stessa Fondazione Berardelli. Con la Fondazione partecipa, nel 2009, alla mostra collettiva Omaggio a Lotta Poetica. 74 artisti e una rivista e ha anche realizzato un workshop la LABA (Libera Accademia di Belle Arti) di Brescia. Le sue pubblicazioni e opere si possono trovare nei grandi archivi di The Sackner Archive of Concrete and Visual Poetry di Miami e di Artpool di Budapest, nelle librerie del MoMa e dell'università di Buffalo, nei musei come il Mart di Rovereto e nelle collezioni private.❞

❝Raffaella Formenti, (Brescia '55) si forma all’Accademia di Brera a Milano. Dai primi anni Novanta abbandona l’uso della tela e dei materiali tradizionali per espandersi verso la terza dimensione. L’obiettivo è scardinare l’esito finale di ogni messaggio pubblicitario e dirottarlo a campo di colore, indagando sulla comunicazione ridotta a rumore visivo e trasformando il cartaceo in concrezioni, micro sculture o invasive macro installazioni ambientali. Il suo procedere prevede l’impiego e la frequentazione di differenti media e materiali: la carta dei manifesti pubblicitari, il video, la performance, il web, in costante riferimento alla Rete, da cui attinge le terminologie e ne fa parodie cartacee, per restituire peso e consistenza sensoriale alle entità virtuali in cui ci resettiamo. “Volevo solo leggere e scrivere, e viaggiare nei luoghi delle parole, ma anche le mani hanno preteso il loro spazio d’azione, e intervengono ogni volta che entro in rapporto con superfici cariche di parole”. La rivista Tellus le dedica un capitolo in “Vite con ribellione”, a sottolinearne l’ atteggiamento border line rispetto al mercato dell’arte, come si legge anche tra le righe di Antolini sulla rivista di letteratura Avanguardia. Ama esporre in luoghi di contaminazione culturale e rilanciare un suo dubbio irrisolvibile. Che N E S O: quali Nord Est Sud Ovest, in tempi di rotatorie e infinite traiettorie virtuali, di rotte aperte, coordinate multiple e instabili? Alcune sue opere (tra cui la “Torre Informatica” del ’92) fanno parte della collezione del Museo MART di Rovereto ed esposte in occasione di mostre sull”Archivio Nuova Scrittura, tra cui “La Parola nell’Arte” al MART e “ Libri Taglienti Esplosivi e Luminosi” al Museion di Bolzano. Di recente pubblicazione è il libro d’artista “Lettere dal bordo di un monitor” per le Edizioni Peccolo di Livorno, sua storica Galleria di riferimento.❞

❝Elisa Camurati è una graphic designer e collagista originaria di Quilpué (Cile) con base a Torino. I suoi collage dal registro onirico e surreale sono stati accomunati da Davide Galipò a Lamberto Pignotti e Sarenco. Curatrice del progetto grafico della rivista Neutopia Magazine, ha all'attivo numerose esposizioni tra cui le mostre di poesia visiva "Opporre Opposizione" in omaggio a Sarenco a Torino e la personale "Tempo Reale" ad Alessandria. Ha pubblicato i suoi collage su Neutopia Magazine e Tafanàrio.❞

“La rivoluzione è cominciata stamattina”, quando ci siamo svegliati con gli occhi e le orecchie pieni delle meravigliose esibizioni del 𝗣𝗿𝗲𝗺𝗶𝗼 𝗥𝗼𝗯𝗲𝗿𝘁𝗼 𝗦𝗮𝗻𝗲𝘀𝗶. Vincono questa quinta edizione Mirko Vercelli e il Maltempo Collettivo. Grazie a tuttə ✨

Sono aperte le iscrizioni per la V edizione del 𝐏𝐫𝐞𝐦𝐢𝐨 𝐑𝐨𝐛𝐞𝐫𝐭𝐨 𝐒𝐚𝐧𝐞𝐬𝐢 𝐝𝐢 𝐩𝐨𝐞𝐬𝐢𝐚 𝐢𝐧 𝐦𝐮𝐬𝐢𝐜𝐚!

Aperto a tutti i progetti di spoken word music under 35, dedicato alla memoria di Roberto Sanesi, poeta, critico, artista e traduttore.

→ In palio una produzione del tuo LP con Nassau e una pubblicazione su Neutopia Magazine!

Partecipa *GRATUITAMENTE* inviando 3 brani mp3 e la biografia del tuo progetto entro il 31 agosto 2024.

I 4 progetti finalisti si sfideranno il 20 settembre 2024 sul palco dello sPAZIO211.

La Barriera è uno specchio. Lasciati attraversare

Premio Roberto Sanesi di Poesia in musica

Finalisti III edizione

La giuria emerita composta da Federico Sanesi (musicista e performer), Alessandra Greco (poeta), Davide Bava (poeta e producer) e Simone Tencaioli (vincitore della seconda edizione) ha decretato i quattro progetti finalisti della terza edizione del Premio Roberto Sanesi di poesia in musica:

- Elena Cappai Bonanni e SOFIA_, Karōshi (28) - Alma Spina e Gabriele Lugaro, Zona Margine (26) - Jacopo e Lorenzo Morra, La caduta degli Dei (24) - Cecilia Gallucci e A.V., Fame di pane (20)

I quattro progetti finalisti si sfideranno sul palco di Poetrification l’11 settembre 2022 al Bunker di Torino, dove verranno votati dalla giuria popolare scelta tra il pubblico presente alla finale. Il punteggio della giuria popolare si sommerà al voto della giuria emerita, premiando i vincitori.

Di seguito, le schede di valutazione dei progetti che accedono alla finale:

Karōshi

"Karōshi (過労死), parola intraducibile, è un termine giapponese che rimanda alla morte improvvisa legata al troppo lavoro ... persone che commettono suicidio a causa del troppo lavoro sono dette invece karōjisatsu (過労自殺).”

A questo tema doloroso e attualissimo, è affidata una parola chirurgica e netta, "corsa al margine" in una tessitura di immagini stranianti. "Dov’ero rim-astica e chiama", "coperta d’unguenti e di voci", una condizione in grado di trattenere sempre la domanda, l'attesa: "Ti sembra adesso / più dolce / l’attesa?", di trattenerla a fatica e nella fatica di un vissuto in cui la stessa voce diventa, 'particella' immersiva, "aspersione, battesimo, cenere" capace di agire e trasformare dall'interno l'evento stesso: a parlare è la voce stessa dei karōjisatsu (過労自殺), per cui tutto l'ambiente testuale è indice di quella presenza-assenza.

Zona Margine

"La natura ci mostra che quando due paesaggi diversi, vicini per spazio, vengono in contatto, ne generano uno nuovo: creano un terzo paesaggio con le caratteristiche di entrambe le provenienze, più altre completamente nuove."

Oggetto di riflessione Il manifesto del Terzo Paesaggio di Gilles Clement, i concetti di friche e di spazio residuale, rifugio-possibilità di tutte le biodiversità. Di là sempre c’è qualcun altro, anzi di là sempre è di qualcun altro. Nell'area di confine come possibilità che in questo modo si delinea, linea di chiusura e linea di contatto, lontana estremità e centro di confronto, alla fine non si definisce il confine secondo quello che è, ma secondo quello che siamo. In questo intercettare l'Altro, che diventa il tonodrammatico-tensivo delle atmosfere e delle parti, uno stesso "noi", uno stesso spazio e tempo, un fuori-dentro in cui la distinzione si modifica percettivamente. Il risultato è decisamente interessante perché l'evento apre come un prisma in continua mutazione a nuovi paesaggi anche dove l'occhio normalmente non vede.

La caduta degli Dei

“Chi sarebbero e che cosa direbbero, oggi, le divinità dell’Olimpo? Dove potere ritrovare nel nostro mondo pieno di storture le peculiarità che muovevano le gesta delle divinità greche? Jacopo Morra ha immaginato Dei non più immortali ed invincibili, ma eroi ed antieroi quotidiani, sfiniti e stanchi ma ancora animati da quell’antico soffio superumano che li ha caratterizzati nel mito classico.”

'Apologia' sembra essere una delle parole chiave di questo rap sulla caduta degli Dei, in difesa di ciò che rimane di una Teogonia di Esiodo caduta tra i mortali, le deviazioni e i vizi tipici della contemporaneità.

Fame di pane

“Muovo il mio corpo che è spesso in bilico per creare espressione. Poi, mi ricordo che devo sfogare questa richiesta logico-razionale di compiti e impegni: scrivo.”

Domenica 11 settembre 2022

Amen | Via Valprato 68

Ore 18 | Emergenze Publisching

Scritture private

Collana a cura di Antonio Brizioli

Progetto grafico e impaginazione di Raffaello Chiarioni

Copertina a cura di Paolo Ventura

Lettura di Chiara De Cillis

Scritture private è una collana che celebra la solitudine non tanto come condizione esistenziale, quanto come circostanza poetica. Le raccolte scelte vengono dai soffitti, dalle scrivanie, dai cassetti e forse anche dai bidoni della spazzatura, ma non dalla tradizione letteraria. I poeti qui pubblicati non vi appartengono non per volontà, ma per impossibilità manifesta di adattarsi a questo o quel gusto. Le forme sgraziate non sono punti deboli ma elementi distintivi del loro canto, che assume le forme di uno sfogo diaristico ostile a ogni inutile orpello. Sull’esigenza che soggiace allo scorrere delle parole, tuttavia, su quella non si fanno sconti. I nostri autori, senza poesia, non avrebbero vissuto molto. E invece le loro vicende d’amore risuonano ai colpi della riscoperta improvvisa. Le loro battaglie specifiche diventano, nella vitalità della narrazione poetica, le battaglie di tutti gli esseri umani in corsa contro il proprio tempo. Lo stile personalissimo dei loro versi si mostra così attuale da suggerire che la solitudine poetica, di fatto, sia una musica che tiene insieme molteplici soggettività disperse.

Il libro che presenteremo all’Amen Bar è la riproposizione integrale di un testo di Giovanna Mingrone del 1984, Giorgia è nostra. L’autrice perugina di adozione e scomparsa nel 2019, è una meteora poetica le cui vicende umane densissime ne hanno forse oscurato, almeno in parte, la parola in sé. Riteniamo che oggi sia giunto per lei il tempo della leggibilità.

La scimmia in tasca in collaborazione con Il Menù della Poesia Presenta

TRACCE DI BARRIERA Sabato 10 settembre 2022

H. 18 | Il Menù della Poesia

Speakers’ Corner a Ivan Fassio

Giardini di piazza Giovanni Bottesini

COME SI ASCOLTA UN QUARTIERE? COME SI RACCONTA?

Tracce di Barriera è un progetto de Il Menu della poesia in collaborazione con IDA - Itinerari D'Ascolto, Animali Guida, Radiobluenote Records, La Scimmia in tasca. Un vero e proprio itinerario d’ascolto, un percorso poetico e sonoro che racchiude alcuni testi di poeti e poetesse torinesi, che per vari versi hanno animato il quartiere Barriera di Milano, interpretati da alcuni artisti con le voci e la musica, creando così una rete di identità stratificate e sguardi differenti rivolti allo stesso luogo. I testi di  Davide Galipò, Luca Atzori, Chiara De Cillis, Daniele Cargnino, Elena Cappai Bonanni, Carlo Molinaro, Ivan Fassio e Cetty Di Forti per l’occasione verranno interpretati dall’attore Riccardo Pumpo de Il Menù della poesia allo Speakers’ Corner di piazza Bottesini, dedicato alla memoria di Ivan Fassio (1979/2020) poeta, performer e voce viva. Un’occasione per riscoprire il cuore di Barriera di Milano attraverso i versi dei suoi poeti.

Riccardo Pumpo formatosi alla scuola del “Piccolo Teatro” di Milano, ha lavorato con Enrico D’Amato, Luca Ronconi e Paola Bigatto, P. Tarantino, nel sociale con Atir-Teatro Ringhiera, e con la compagnia di Gianni e Cosetta Colla. Vincitore del concorso “Match di monologhi e dialoghi” presso SpazioLaFell, nel 2013 firma la sua prima regia per “A chip in the sugar tour” di Alan Bennett. Dal 2021 è membro attivo dell'associazione culturale "Il Menù della Poesia", progetto di audience engagement con l'obiettivo di promuovere e diffondere la cultura tramite la poesia e l'arte teatrale in contesti non convenzionali per l'offerta culturale.

Un progetto di Poetrification Festival e La scimmia in tasca con il sostegno della Fondazione CRT e il patrocinio della Città di Torino, in collaborazione con Il Menù della Poesia.

Partecipazione gratuita