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Podcast: Le llamaban padre.

A lo largo de este post hablaré sobre el primer capítulo de este conocido pódcast que se puede escuchar a través de pódium pódcast o a través de la plataforma de contenido auditivo ‘Spotify’. En este primer episodio, titulado como ‘Una frase en Facebook’ se comienza a narrar una historia periodística con base en un caso policial que sucedió en Cataluña en 2013, este relato plasma como un conocido habitante de un pueblo catalán adoptaba a chicos con la finalidad de abusar de ellos por medio de la producción de contenido fotográfico y multimedia, por lo que yo pude entender a través de este primer capítulo. Para mí, el género está principalmente centrado en la investigación, se usa claramente un tono criminalístico o policiaco y se utiliza un estilo de narración mezclado con la entrevista grupal en la que participan varios personajes, Héctor, el policía que desarrolla la investigación, David Donet, el pederasta de Castelldans y otras personas que tenían proximidad con el caso, además del narrador. Respecto a la expresividad se emplean una gran cantidad de recursos, principalmente música o efectos sonoros, que se adecuan al tono del contenido, la música es expectante e intrigante y los recursos sonoros hacen que estés todavía más metido en la historia que se está contando, en este primer episodio, por ejemplo, se escucha un teclado o el sonido identificativo de cuando se recibe un mensaje. Para mí el contenido de este pódcast es muy fuerte, pero a su vez recomiendo la escucha de este porque está muy bien estructurado y puedes conocer datos del caso con más profundidad a la vez de como funciona este tipo de proceso judicial.

Comparativa entre el podcast de El corredor de la muerte y la serie de El corredor de la muerte.

Antes de comparar estos dos contenidos en diferentes medios de comunicación, primero ha de explicar la esencia de cada uno de estos.

El podcast de El corredor de la muerte producido en la plataforma Podium y por Movistar+, es una clase de documental-making off de un reportaje que más tarde se convertiría en una serie en Movistar +. Este es comentado por Nacho Carretero, el periodista que comienza a investigar sobre el caso de Pablo Iribar, un hispano-estadounidense que tras un presunto malentendido es detenido y condenado al corredor de la muerte. En este podcast, Nacho Carretero nos cuenta y nos muestra las entrevistas que tuvo que realizar para engancharse a esta historia tan cruda y real.

En la serie de Movistar+ de El corredor de la muerte, protagoniza por el conocido Miguel Angel Silvestre, cuenta la historia de Pablo Ibar, un joven deportista que visita a su madre enferma para cuidarla y termina detenido y acusado por un asesinato que lo lleva al corredor de la muerte.

¿Qué podemos hallar de similar en estos dos contenidos?

La estructura de la historia, la ficción parece hacer justicia a la realidad que nos cuenta Nacho Carretero en el podcast.

Orden cronológico, durante los dos primeros episodios de lo han contado todo en el mismo orden cronológico.

¿Qué diferencias encontramos?

Género. El podcast es un documental el cual a través de muchas entrevistas a los familiares y cercanos de Pablo Ibar, va dando luz a la historia personal de Pablo, mientras que la serie de movistar, es ficcional, los hechos superficiales son fieles a la historia, pero con añadidos ficcionales que fortalecen la historia.

Tono. El podcast se enfoca desde un lado periodístico de investigación, con una velocidad temporal más rápida que en la serie de ficción, que es un tono más dramático y un tempo más lento para dar esos matices de la que bebe cualquier drama.

¡Muy buenas a todos! en este primer post os quiero hablar de “En el corredor de la muerte”, la historia de Pablo Ibar, un hombre condenado a muerte en el año 2000 por tres asesinatos rodeados de incógnitas y falta de pruebas. En concreto nos vamos a centrar en la serie de televisión del mismo nombre que Movistar+ lanzó en 2019 y en el podcast que Podium Podcast realiza sobre este caso. Compararemos las dos formas de narrar este caso real y veremos los elementos distintivos de cada formato. ¡Vamos allá!

Movistar+ nos ofrece una versión cinematográfica de esta historia que nos sitúa visualmente en el contexto social y situacional del personaje. Como todos sabemos el mejor modo de que una historia nos cale hondo es a través de la televisión, gracias a este formato podemos empatizar más con el personaje de Pablo Ibar y ver el mundo que le rodea como su mujer (Tanya Quiñones) y su famila que aún a día de hoy siguen luchando por su libertad. Aquí se nos presenta Pablo Ibar como un hombre bueno que es víctima de una injusticia al parecer muy bien orquestada. Gracias a la serie de televisión que nos ofrece Movistar+ esta historia ha logrado llegar a muchas más personas y a hacer que este caso real sea visible. En resumen la forma de narrar este caso a modo de serie de televisión amplía el público al que llegará esta historia y lo hace de una manera visual y estéticamente atractiva para el espectador. 

https://ver.movistarplus.es/ficha/en-el-corredor-de-la-muerte/?id=1634938&mediaType=FOTOV&mode=VODRU7D&profile=ANONIMO&version=3&nv=5

En cuanto al podcast ofrecido por Podium Podcast nos narra la investigación del periodista Nacho Carretero gracias al cual este caso ha sido mucho más visible para el mundo. Hay que decir que tiene una producción bastante interesante y que aunque no sea tan atractivo visualmente como la serie de televisión si que nos ofrece un punto de vista más periodístico y objetivo, aunque eso no quita que sea entretenido de escuchar y llevadero. Lo bueno que tienen la mayoría de los podcast y este en concreto, es que no tienes que “ponerte a ello” como al ver una serie o película, pero tranquilos ahora me explico mejor. Este es un podcast de una narración fluida y que personalmente a mí (que no soy muy fan de los podcasts) me ha resultado bastante interesante y me ha calado bastante más hondo que la serie de televisión y la razón es sencilla, en esta narración escuchamos testimonios reales y oímos hablar al verdadero Pablo Ibar, es la historia descarnada de una persona que sufre una injusticia que en palabras textuales de Pablo “no le desearía ni a mi peor enemigo”. Las conversaciones que tiene Pablo con Tanya, su mujer o cómo él vive esta injusticia nos hace casi estar en esa celda de dos o tres metros con y sentir lo que él siente sin ver absolutamente ninguna escena de su vida. Eso es el gran poder de este podcast amigos, además de dar información objetiva de manera periodística sobre este caso tiene el poder transportarte a la realidad de Pablo y sentir su historia desde el primer momento en que se empieza a narrar, de ahí mi anterior frase de que con este podcast no tienes que “ponerte a ello” puedes estar cocinando, en el metro, o  entrenando que aún así no tendrás que sentarte frente a una pantalla para lograr empatizar o saber más sobre la historia de Pablo Ibar. 

https://www.podiumpodcast.com/en-el-corredor-de-la-muerte/

Para terminar este post añadiré que lejos de decir que un formato de estos dos es mejor o peor para narrar este caso, diré que ambos se complementan y que a cualquier persona que este interesada en esta historia le recomiendo encarecidamente que vea y escuche ambos ya que mientras uno nos da una percepción visual y cinematográfica de los hechos reales, la otra nos muestra y nos transporta a la realidad objetiva y periodística más cruda del caso. 

...entre los primeros capítulos de la serie y del podcast de En el corredor de la muerte (2019), un universo narrativo que gira en torno a Pablo Ibar, sentenciado a muerte por triple asesinato y presuntamente inocente.

En este contexto, vamos a tomar prestados algunos conceptos de narratología para descubrir cómo difieren los dos formatos, especialmente en términos de punto de vista, es decir de la perspectiva desde la que se cuenta una historia.

1️⃣  focalización: el saber

En la serie, podemos hablar de focalización interna porque la perspectiva está, por turno, dentro de los personajes: nadie lo sabe todo y todos saben algo. En el podcast, a su vez, se puede hablar de focalización externa, porque el narrador Nacho Carretero cuenta la historia desde afuera o, en todo caso, puede acceder a los pensamientos de alguien (narrador equisciente); pero, en realidad, se podría también hablar de focalización cero, porque Carretero parece poseer toda la información (narrador omnisciente) y, de hecho, habla en pasado, a diferencia de la serie, contada en presente.

2️⃣  ocularización: el ver

Suena contradictorio, pero también en el podcast hay un componente visual que es tal vez más grande: en el nivel físico, se trataría de ocularización (bajo) cero dado que hay nada que ver en la pantalla; en el nivel mental, en cambio, cada espectador puede poner caras a las voces que oye, las ve en su propia cabeza y logra también acercarse con movimientos de cámara emocionales. En la serie, obviamente, se utilizan los tres tipos de ocularización (cero, interna, externa) a la manera tradicional, con predominio de escenas de acción.

3️⃣  auricularización: el oír

El sentido del oído es clave para el podcast y ahí es donde la imaginación del espectador toma forma; el estilo periodístico, por cierto, corrobora las palabras de los entrevistados, con énfasis sobre los efectos sonoros y la música, que juntos contribuyen a la tridimensionalidad de la narración. Si en el podcast podemos hablar de acusmatización (ausencia de fuentes sonoras visibles), en la serie la auricularización puede ser tanto cero (sonido extradiegético) como interna (sonido diegético), y también hay espacio para el silencio como opción expresiva.

En general, hemos notado que hay una gran variedad de alternativas para contar una historia que nunca es la misma y, así como no hay una versión única del caso Pablo Ibar, ¿por qué limitarse a un único punto de vista?

Por último, citando a Robert Pratten, podemos decir que En el corredor de la muerte construyó un “Nuevo Mundo” en el que vemos (en el sentido más amplio de la palabra) piezas completas entre sí, pero que se encajan y forman un nuevo universo. Solo depende del espectador buscar las diferencias y unir los puntos… 

CONOCE AQUELLO QUE POCO SE HABLA

A todos los lectores de esta red y oyentes amantes de los podcasts, hoy os traigo una entretenida recomendación. Me gustaría dar a conocer el podcast de Xuso Jones y Ana Brito, "Poco se habla".

En él hay cabida al humor, el entretenimiento, a la reflexión; todo ello con la finalidad de dar diferentes puntos de vista sobre los diversos temas que tratan. En los que la sinceridad prima y el tabú se elimina.

Cada episodio está protagonizado por diferentes invitados, lo que da mayor juego sonoro y ritmo. El tiempo de cada uno es de una media de unos 40 minutos. De modo que la escucha es llevadera y el buen humor está asegurado.

Actualmente consta de 4 temporadas. Puedes escuchar los capítulos que desees en el orden que gustes. Además cuenta con un gran beneficio y es su amplia propagación por las plataformas digitales como Spotify, YouTube, Ivoox y Podium Podcast. En el caso de Youtube el receptor tiene la oportunidad de visualizar la conversación, lo que puede ayudar a la concentración.

Gracias a ellos se ha dado vida, en un tono irónico, a aspectos cotidianos que se quedan más escondidos. Los podcasts siempre servirán de acompañamiento, comprensión y en especial para la recreación de situaciones no tan sonadas.

Este blog se basa en la reseña de una ponencia @luismipedrero y de Lourdes Moreno, el tema a tratar son los podcast narrativos y sus claves, en la Jornada de Podcast narrativo Iberoamericano de Guadalajara.

Tengo la suerte de que Luismi es mi profesor de la asignatura de Creatividad Radiofónica, por lo que resulta muy interesante nutrirme de sus conocimientos por distintos medios y no solo en la universidad, gracias a esta ponencia he podido descubrir nuevos elementos del podcast narrativo.

La ponencia es de 1h aproximadamente, comentan que el #podcast ha superado a la #radio en directo, esto me lleva a varias reflexiones, entre ellas el hecho de que somos más selectivos, ya no nos sirve el tema de conversación que se esté tratando en ese momento, necesitamos que el contenido sea a la carta y completamente a gusto del consumidor. También pienso que resulta más atractivo que la radio porque los podcasts suelen tener menos restricciones y ofrecen una mayor interactividad a través de comentarios en línea y redes sociales, creando una sensación de comunidad entre oyentes y creadores.

Para poner en contexto al lector, un podcast #narrativo es un tipo de podcast que presenta historias estructuradas, ya sea de ficción o no ficción, contadas de principio a fin. Este formato se centra en la narración de una trama envolvente a lo largo de varios episodios, utilizando técnicas de producción y guionización para cautivar a los oyentes.

Dentro de estos podcast existe un trabajo inmenso de producción, que es la cara oculta, lo que nadie ve, pero básicamente son el cerebro y la columna vertebral del podcast. Lourdes resalta la importancia de la emoción, ya que es la clave en un podcast narrativo, creando conexión y compromiso con los oyentes. El uso cuidadoso del sonido, con efectos y música, potencia la experiencia emocional, manteniendo la atención y dejando una impresión duradera.

Posteriormente comentan varios podcast, pero me centraré en el de FAMILIA DE LIBRO , que explora las diversas historias de familias reales. La familia, siendo una fuente de amor y conflicto, se presenta como un microcosmos con reglas y habitantes únicos. El podcast destaca la diversidad en las dinámicas familiares, desde aquellas que son refugios reconfortantes hasta aquellas que representan lugares para escapar. Cada familia tiene su propia historia, a menudo llena de secretos, que puede ofrecer una perspectiva única sobre uno mismo. La producción, a cargo de Podium Podcast, cuenta con la dirección, guion y narración de Ana Solanes, así como con el diseño sonoro de Elisabeth Búa y otros colaboradores. !Solo por cómo lo han presentado me dan ganas de escucharlo!

En definitiva, esto es lo que tomo a modo de conclusión sobre esta amena charla que proporciona una visión enriquecedora sobre este formato. Destaca la evolución del podcast frente a la radio en directo, subrayando la preferencia por contenidos a la carta y la mayor interactividad. Se enfatiza la importancia de la emoción y el trabajo de producción, siendo el sonido un elemento clave para conectar con los oyentes.

La IV edición de Podcast Days fue uno de los principales  eventos para los profesionales del mundo del podcasting en España que tuvo lugar los días 26 y 27 de octubre en Madrid, en la sede del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (COAM).

Tuve la suerte de asistir a este evento junto a mis compañeros de la asignatura de Creatividad Radiofónica, que curso en el Universidad Antonio Nebrija. Nuestro profesor Luis Miguel Pedrero Esteban nos consiguió pases para que pudiéramos disfrutar del evento y aprender nuevos conocimientos del mundo del podcast.

El evento contaba con todo tipo de stands sobre el mundo del audio, donde podías encontrar desde nuevas tecnologías hasta noticias y merchandising.

Tras dar un par de vueltas y explorar por el evento nos dirigimos a las mesas redondas donde se juntaron una serie de expertos y representantes de los distintos invitados y patrocinadores exponentes del evento.

En esas mesas pudimos escuchar como en pocos años el mundo del podcasting ha crecido a un ritmo exacerbado, algo que ha favorecido la proliferación de nuevas empresas y grandes plataformas que han creado una nueva industria compuesta de  más de «500 entidades audio» con multitud de propuestas tan interesantes como diversas.

Creo los implicados que hablaron fueron el representantes de Spotify en España, Storytel, Podium Podcast y El Extraordinario.

Se empezó a hablar del audio exclusivo: referido a lo producido por agentes externos al mundo de la radio y digital. También se habló sobre los desconocidos para mucha gente, ''video podcast''.

Otro tema interesante que se trató fue el de los audiolibros, planteando la duda de si son o no son podcast... Indagando sobre este tema nos dieron su definición de podcast. En ella nos comentaban, que puede ser un contenido de audio descargado y producido independientemente.

Sin embargo, las claves en que tantas empresas hayan invertido en el mundo del podcast nos las dieron cuando dijeron que lo digital dejaba huella. Refiriéndose a lo que queda registrado; qué escuchas, dónde empiezas a escuchar y si lo vuelves a escuchar. Estos datos pueden ser muy útiles para las empresas creadoras de contenido y para saber en qué puntos es más efectivo introducir publicidad.

En el artículo “La comunicación sonora ante el renacimiento del audio digital”, Piñeiro y Pedrero (2022) sostienen que la llegada de internet a nuestras vidas ha supuesto numerosos cambios en la forma en la que consumimos contenidos de audio.

Y es que, desde que en 1993 se lanzó el Internet Talk Radio conocido como el primer streaming radiofónico online hasta la aparición del podcast en 2004 la radio tradicional no ha dejado de evolucionar en la constante búsqueda de generar un cambio verdaderamente disruptivo. No obstante, la radio en diferido o el streaming radiofónico no ha conseguido, ni siquiera a día de hoy, afianzar a su audiencia tal y cómo sí lo han hecho los podcasts. 

Si bien la radio en internet permite flexibilizar el consumo del contenido radiofónico que consumimos habitualmente, los podcasts, además de  generar una “radio” más participativa e interactiva de forma online, generan un contenido personalizable, hecho, en su origen, por creadores independientes. Desde sus inicios, el podcast ha supuesto una forma más profunda de contar historias, dando protagonismo a los detalles y al contexto y escapando de la inmediatez.

La coexistencia de radio y podcast asentó dos conceptos que han resultado claves. Por un lado, la de un formato bajo demanda y, por otro, la de un nuevo medio con su propia idiosincrasia, con su propia identidad sonora. El mundo del podcasting, además, se ha ido profesionalizando, dando paso a grandes plataformas como Podium Podcast, cuya aparición ha ido consolidando la industria.

No podemos hablar de la industria del audio sin mencionar al otro formato clave de la radiomorfosis: el streaming. Trasladar la industria discográfica al digital ha supuesto una de las mayores transformaciones para el sector. El streaming no solo ha abierto puertas en lo digital, ha cambiado por completo la forma de consumir música, creando experiencias en tiempo real y fomentando la exploración y el descubrimiento. 

Este nuevo ecosistema plantea varios retos a la radio; desafíos a los que, como afirman Piñeiro y Pedrero, la radio se debe adaptar. Se trata de un medio aún estancado en la monetización de la publicidad a la manera tradicional, entre otros problemas. En ese sentido, su gran desafío es su propia reinvención a través de los modelos de pago.