#parfait tabapsi

Dans un titre à succès, “Trenchton Rock”, le reggae brother number one Bob Marley disait un jour : « One thing about music is that when it hits you, you feel no pain. Hit me with music!». C’était pour dire combien la musique lui paraissait importante dans la vie ordinaire. Un avis qu’aurait pu partager son contemporain Fela, le pape de l’Afro Beat, pour qui la musique n’était rien d’autre qu’une arme. Hier soir à Hanovre, la chorégraphe zimbabwéenne Nora Chipaumire a prolongé l’écho du Nigérian dans une pièce, intitulée «Portrait Of Myself As My Father», riche en sensations sur une thématique des plus problématiques de l’heure actuelle. C’est quoi en effet «être noir aujourd’hui» ? Une question des plus complexes dans un monde globalisé et globalisant, où une identité unique semble écarter toute velléité de variété ; où la pensée et la vision uniques, plus qu’hier, refoulent dans l’abîme les peuples de la périphérie du monde où il ne leur reste plus qu’un souffle de vie, d’ailleurs en sursis, et où le référent imposé est le centre. Cette question, le penseur camerounais Achille Mbembe, basé en Afrique du Sud, que la chorégraphe connaît bien, y est allé de son grain de sel il y a quelques années avec son essai «Critique de la raison nègre». Où il défendait la thèse suivant laquelle le nègre est une représentation actuelle de tous les opprimés de la terre. Nora, elle, continue de circonscrire celui-ci dans une approche de couleur. Ce Blackness à qui elle donne une représentation tonitruante mais assez claire : c’est un homme noir en proie à des convulsions que lui impose un monde dans lequel il n’est qu’un pion, une marionnette à la solde de grands manitous non identifiés, tapis dans l’ombre et animés de ce sadisme malsain qui, en plus de décoiffer, chosifie l’humain et corrompt l’humanitude. Dans un ring, accrochés à des cordes qui enrégimentent les mouvements, deux protagonistes sont ainsi en quête de liberté ; sous fond de musique tonitruante. Ce chaos, Nora l’a voulu pour en quelque sorte présenter une situation qu’elle dénie et tente de boxer pour une meilleure affirmation de soi. Non que l’Africain ne sache pas qui il est (elle dit volontiers que «l’Africain a toujours su ce qu’il était, ce qu’il valait») mais pour amener les sceptiques à résipiscence, leur faire comprendre qu’il n’y a pas de situation stationnaire. Et donc que l’heure de la bataille pour une existence digne est arrivée. Pour ce faire, en plus des éléments de mise en scène sus-évoqués, elle recourt au physique du nègre. Qu’elle met en exergue jusqu’à épuisement, avec un aplomb déconcertant. Des idées s’entrechoquent avec des propos sur les figures de la conscience noire. L’atmosphère est pesante et sonne comme un coup de pied dans la fourmilière bienpensante. Le spectateur est choqué, parfois transi de peur mais toujours imprégné de cette réalité d’une situation noire qui fait la part belle à l’exubérance et à la jouissance sauvages, renforçant ce cliché malsain que traîne le nègre comme une deuxième peau. C’est en cela que le propos esthétique de Nora est fort. Tant il choque et rassure, déconstruit pour mieux construire. D’aucuns pourraient y voir du nihilisme. Il n’en est rien. Cette esthétique débouche au contraire sur un optimisme, pas une ferveur. Sur cette invitation à prendre conscience, aujourd’hui plus qu’hier, de ce que c’est à soi que revient de rechercher le salut en faufilant ou en zigzaguant entre les limbes d’une confusion savamment entretenue sur une condition nègre toujours avilie.

Portrait of Myself as my Father de Nora Chipaumire ; avec Nora Chaupaumire, Pape Ibrahima Ndiaye et Shamar Watt ; chorégraphie, 75 mn

Ein Beitrag unseres Gastautoren Parfait Tabapsi (Kamerun) über DE-APART-HATE:

Prenez votre destin en mains ! Ainsi pourrait se résumer la leçon du spectacle que nous a proposée ce 10 juin 2017 la chorégraphe sud-africaine Mamela Nyamza dans la salle du Ballhof Eins de Hanovre. Une leçon cinglante et poignante qui a déchiré le halo de sérénité qui semblait avoir pris place dans les esprits de ceux qui ne connaissent pas la situation actuelle de son pays.

23 ans après les élections démocratiques qui ont conduit à l’alternance raciale en Afrique du Sud, 27 ans après la libération (inconditionnelle ?) de Nelson Mandela, ce pays est bien encore sous les vibratos d’un spasme à la fois identitaire et social. Où la recherche d’un équilibre entre les nombreuses entités qui composent cette nation arc-en-ciel reste un impératif et une équation que les politiques successifs cherchent à atteindre ou à résoudre. En vain. Et au grand dam de tous les laissés-pour-compte que la politique de l’apartheid, ou de ségrégation raciale si l’on veut, avait laissé sur le bord du chemin de la prospérité.

Cette histoire douloureuse, Mamela a choisi de la raconter sous le titre «De-Apart-Hate». Une énième fois diront certains, mais avec une acuité et une profondeur que le public a su saisir au bout de l’heure de sa prestation chorégraphique. Tout commence par ces chants religieux de procession où le spectateur est transi dans une sorte d’inconfort. Surtout que la scène dure, et dure encore. Laissant chez le spectateur une interrogation sur ce choix d’ouverture. C’est pour Mamela une manière de camper son récit chorégraphique avant de se laisser pénétrer et submerger par ses interrogations dont les manifestations sont dans les spasmes et le corps-à-corps d’avec son partenaire. Ce frottement, qui sent le souffre entre les deux protagonistes, renseigne à suffisance sur les tribulations des Blancs et Noirs d’abord, puis au sein des différentes communautés le long de la période contemporaine.

On en est là que survient l’exutoire salutaire dans un premier temps : l’implantation du christianisme. Sous sa férule, les communautés noires se laissent aller à de nouvelles croyances et finissent par s’abrutir et devenir spectateurs de leur propre existence. Pour le bonheur des colons qui n’en demandaient pas tant et qui plongent le pays dans une période noire où la question de l’identité nègre va se poser sous des atours nauséeux. Le chrétien est ainsi supplicié, tourmenté, chosifié et réduit à psalmodier des paroles soit disant saintes mais qu’il a du mal à intégrer. Et c’est au moment où l’on en vient à se demander combien durera ce supplice capricieux et infernal que ce dernier décide de rompre le chaos ; de faire face à son destin ; de prendre celui-ci en main. L’artifice que choisit Mamela est alors des plus brutaux et choquants : se mettre la bible dans le con pour mieux la pressurer et l’abandonner plus loin, son jus de malfaisance en moins.

Un acte brut, osé et peut-être malsain pour quelque puriste mais qui aura le don de choquer et de donner une position claire sur le propos chorégraphique d’une artiste qui en a sous la semelle. Il est à déplorer au bout du compte que la régie lumière n’ait pas épousé ledit propos. Elle aurait gagné à exercer des focales moins lumineuses par moments et de restreindre la scène qui a souvent paru grande pour le spectateur. Cela aurait pourtant permis de resserrer la narration, favoriser une plus intense montée en climax et catapulté le message dans le cœur et l’esprit du spectateur. Une pièce chorégraphique que les chrétiens auront du mal à avaler, mais qui renseigne sur une situation africaine qu’il est urgent de revisiter tant elle recèle des agrégats d’un prochain éclatement comme l’actualité politique et économique le laisse entrevoir.

DE-APART-HATE de Mamela Nyamza ; avec Mamela Nyamza ; Aphiwe Livi ; lumière de Oyama Mbopa ; costumes de Shiba Sopotela ; 65 mn.