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El lenguaje de los cuerpos hablantes

  Si se toma a la danza como un lenguaje artístico, se podría pensar que goza de cierta impunidad al tener la capacidad de enunciar o no un discurso a través del movimiento, la quietud, la música y el silencio. Pero si al discurso del movimiento se le suma la palabra, esta impunidad se ve modificada al incluir en ella una manera singular de interpretar lo que los cuerpos expresan. Conocer la obra de Pablo Rotemberg –bailarín, coreógrafo, músico y guionista de cine–, implica reconocer que su danza posee un trasfondo ideológico y artístico. Esa multidisciplinariedad refleja que su trabajo no es inocente. La unidad danza-oralidad le otorga a cada pieza un significado que identifica a los sujetos danzantes en un determinado marco sensible.

  Savage es una obra en construcción interpretada por la Compañía de Danza del IUNA y dirigida por Rotemberg. Savage vibra, ama, pelea, piensa y se piensa, siente, desea, repite, mecaniza, transgrede, reflexiona, goza, sufre, ríe, tiembla, castiga, se identifica y des-identifica, construye, deconstruye, discute, niega, afirma, reafirma, suena, calla, explota… Mediante el recurso de la repetición de secuencias tanto improvisadas como compuestas en el trabajo individual y grupal, se puede ver la intensa investigación que requiere conocer el límite físico individual y colectivo. La música construye ambientes de un modo impecable y pertinente. Combina con atino antagónicas melodías de Rammstein, John Luther Adams, Jean Baptiste Barriére, John Zorn y hasta se da el lujo de citar óperas, films y bandas de sonido, mostrando una vez más el poder creativo que brinda una formación artística tan prolífica como la de este director. Cada puesta retoma un modus operandi específico y éste es tratado de forma directa e indirecta a través del sometimiento, la violencia, la resistencia, la velocidad, la exposición, la exploración de la sexualidad y la deshumanización del sujeto. Asimismo, todos estos elementos se disponen en el espacio desde la individualidad, la duplicidad y la coreografía grupal. Esto permite al espectador elegir en qué acción concentrarse: si en el todo o en la parte, si en el texto o en el baile, si en lo sutil o en lo agresivo, acentuando así el poder interactivo con el que Rotemberg interpela al espectador y, yendo más hacia el límite, imponiéndole figuras despojadas que gozan, padecen y desean sin pudor alguno.

  El exponer un cuerpo desnudo a realizar una acción que atente contra su integridad orgánica de manera reiterada, frente al público y durante un lapso prolongado, no sólo muestra la capacidad del sujeto de soportar una situación hostil, sino el deseo voluntario que ese ser experimenta al realizarlo frente a otro. El voyeurismo que plantea al espectador ser testigo de ese sometimiento y además, el poder que tiene un ser humano de llevar al extremo su salvajismo, de salir de su cotidianeidad –o de soportarla sin huir del dolor que pueda provocarle–, desafía los límites de la normatividad cultural en la que se manifiesta esta performance. En tanto se construye la identidad de uno frente a la mirada del otro y se inserta este ser en sociedad a través del lenguaje y la legalidad, se podría afirmar que esta puesta busca abrir al espectador la visión de un cuerpo fuera de la tradición cultural heterosexualmente normativizada. Para esto, expone citas del Manifiesto contrasexual de Beatriz Preciado, donde se polemizan y deconstruyen las nociones de sexo y género, de cuerpo como cuerpo hablante, de verdad, naturaleza y una serie de términos construidos a lo largo de la historia para imponer la naturalización de las prácticas sexuales y del sistema de género. La danza es, en esta puesta, el vínculo entre estos conceptos, ya que vehiculiza dicho Manifiesto mediante el particular estilo de Rotemberg. La danza, como la naturaleza, es salvaje y libre. La danza es libertad. La danza es una bacante que se libera en el trance de todas sus ataduras sociales y encuentra en la comunidad con otros cuerpos un goce que no sabe de conceptos, de géneros, de sexos, de técnicas, de modas, de vanguardias. La danza es un lenguaje universal y cada cuerpo se construye a sí mismo desde el movimiento y no desde la idea que tiene de sí mismo.

  Ficha Técnica

Savage (obra en construcción)

Dirección: Pablo Rotemberg. Iluminación: Fernando Berreta. Intérpretes: Compañía de Danza del IUNA.

Compañía de Danza del IUNA Dirección artística y general: Roxana Grinstein. Asistencia de coreografía: Lucía Giannoni. Asistencia de producción: Ángel Ariel Porro y Ezequiel Barrios. Intérpretes: Débora Soledad Britos, Julieta Brambati, Javier Crespo, Sofía Crespo, Pablo Damián Daolio, Victoria Delfino, Lucía García Pullés, Leonardo David Gatto, Martín Esteban Gómez Sastre, María Florencia Gómez Vara, Samanta Leder, Inés Maas, Joaquín Martínez, Manuel Pacheco, Agustina Ayelén Paez Frascarolli, Emanuel Luis Adrián Palavicino, Ignacio Emanuel Plaza, Juliana Pongutá Forero, Camila Isabella Puelma Wright, María Eugenia Roces, Delfina Thiel, Mauro Podestá y Lis Abril Varela.

  Funciones 2013: Sábado 7 de diciembre – 21 horas. Domingo 8 de diciembre – 18 horas. Lunes 9 de diciembre – 21.30 horas. Martes 10 de diciembre – 21 horas. Teatro El Portón de Sánchez (Sánchez de Bustamante 1034). Reservas: www.elportondesanchez.com.ar Entrada General: $70/ Estudiantes: $50.