#ondocks

Da poco si è conclusa la 34° edizione del Torino Film Festival, una vetrina importante per il cinema documentario, che da sempre contribuisce a dar voce al genere. Tra le visioni proposte quest’anno il documentario “Ab Urbe Coacta” di Mauro Ruvolo, regista, montatore musicista, colui che per primo mi ha iniziata all’alchimia dell’in e dell’out.

Il film propone un’immersione nella periferia romana di Torpignattara. Attraversando il quartiere, spesso mi sono chiesta cosa nascondessero le lamiere di cinta degli sfasci di città; luoghi equivoci, sfocati e proprio per questo ancor più affascinanti. La telecamera esplora il mondo sommerso delle famiglie gentilizie della Torpignattara contemporanea. Il protagonista del film è Mauro Bonanni, che tra il metallo e il grasso, è riuscito a costruirsi una fortuna che gli permette di finanziare le sue passioni stravaganti. Nel quartiere Mauro si confronta con l’alterità culturale, infatti Torpignattara è uno dei municipi di Roma in cui la consistente presenza straniera la si riconosce dall’aria speziata che aleggia per le strade. Il film tocca i temi dell’immigrazione, ma innanzitutto Ad Urbe Coacta è un film sullo spirito ecumenico dei romani. Il romano, quel tipo antropologico che da un lato ha sempre incluso bonariamente lo straniero, dall’altro è sempre pronto ad allungare quelle due “pizze” dietro alla nuca, perchè non si dimentichi chi è il capo tribù. Mauro si confronta con questa alterità innanzitutto nel suo impero di lamiera, una diversità che solletica la sua curiosità di uomo famelico di vita e che lo conduce ad imbarcarsi per un improbabile viaggio in Benin, paese di provenienza di un suo ex dipendente e luogo in cui, non a caso, si celebra la follia del vodoo. E proprio in questi luoghi esotici, lontano dal monotono disagio capitolino, scopriamo un altro profilo del verace Mauro, che dispensa sorrisi, battute e scherzi e il cui sguardo si perde all’orizzonte e tra le onde dell’oceano sembra che la sua solitudine trovi sollievo.

Abbiamo incontrato il regista Mauro Ruvolo e gli abbiamo sottoposto alcune domande. Buona lettura!

Per questo tuo primo documentario ti sei lasciato ispirare da una realtà a te prossima essendo Mauro Bonanni, il protagonista del film, un tuo zio di primo grado. Cosa suggeriresti ad un filmmaker che vuole raccontare le sue storie partendo da un’esperienza personale?

Partire dal mondo che ci è più vicino non è l'unica via, ma è sicuramente il modo più diretto per raccontare qualcosa che si conosce bene, e che a livello realizzativo consente il minor dispendio di energie produttive. Nel caso specifico poi, avevo questo personaggio sotto mano, e ho sempre pensato che meritasse un film per il suo personalissimo modo di essere anticonformista.

Quali sono i documentari che più ti hanno ispirano?

Ho cercato di seguire il mio percorso nel modo più personale e spontaneo possibile. Tutto quello che abbiamo visto e amato concorre, anche in modo inconscio, a formare la nostra idea di cinema, ma non c'è un autore che mi ha ispirato in modo così diretto.

Che ruolo ha avuto il montaggio nella definizione della tua opera e ci sono dei principi organizzativi che hanno dominato le tue scelte di post-produzione?

Posso dire che AUC è un film di montaggio, il concetto era proprio quello di accumulare una gran quantità di materiale girato ricercando il massimo del verismo, e di plasmarlo, con un lungo lavoro di selezione, in una forma più cinematografica, che seguisse il filo narrativo che avevo in testa. Per questo riprese e montaggio (e addirittura le musiche) non sono state fasi successive come accade di solito, ma portate avanti contemporaneamente, filtrando man mano il materiale che si adattava meglio alla mia idea di fondo, selezionando, girando, montando, sonorizzando, ecc... in un continuo work in progress

Ti va di anticipare qualcosa sui tuoi prossimi progetti?

Sui progetti futuri troppo presto per dire qualcosa di concreto, ma sono in piena fase WHAT'S NEXT? , ho varie idee che mi ronzano in testa, farò qualcos'altro solo quando sentirò lo stesso entusiasmo che ho provato nel fare AUC

A questo link potete vedere il trailer del film, buona visione e a presto, 

Cristina

Abbiamo incontrato la regista Claudia Brignone il cui documentario “La Malattia del desiderio” è stato premiato durante la IX edizione di #DocUnder 30

Claudia Brignone, classe 85’, napoletana. Negli ultimi anni ha lavorato come assistente di produzione a diversi documentari, ha collaborato all’organizzazione del Festival Internazionale di Cinema e Diritti Umani di Buenos Aires e si è anche occupata del coordinamento di un corso di cinema e fotografía all’interno del carcere femminile di Ezeiza (Buenos Aires). Durante gli anni di formazione universitaria, un percorso di ricerca già la conduceva ad approfondire il mondo del documentario e le sue esplorazioni l’hanno condotta al  Ser.T. di Fuorigrotta.

Come ti sei avvicinata alla realtà del Ser.T. Fuorigrotta e quando è sorta in te la necessità di osservare da vicino le dinamiche che attraversano quel campo?

“La Malattia Del Desiderio“ è cominciato circa quattro anni fa. Per un esame universitario dovevo fare un video sul tema delle dipendenze, così cominciai a fare delle ricerche, cercavo storie di dipendenza affettiva, di donne che si incontrano per trovare conforto per problemi sentimentali, ma non trovai nulla che mi interessava. Un giorno uno psicologo mi diede appuntamento al Ser.t di Fuorigrotta. Non conoscevo quel centro  e varcata la soglia dell’ingresso ricordo di aver avuto paura. Questa sensazione l’ho tenuta con me fin quando non ho deciso che quel posto doveva essere raccontato. Mi sembrava assurdo che quasi sotto la curva A dello Stadio San Paolo di Napoli, in un ex sala stampa fatta costruire nel 90' per i mondiali ci fosse un servizio per le tossicodipendenze di cui quasi nessuno sapeva l'esistenza. Inizialmente feci solo delle interviste al responsabile del centro e a due “utenti” che in quel caso non si fecero inquadrare nelle loro totalità. Questo non mi sembrò corretto, e così mi resi conto che avrei dovuto chiedere dei permessi per più tempo ed instaurare una vera relazione con loro. Decisi di non dare più nulla all’università e di cominciare un mio lavoro.

Il tuo documentario si avvicina maggiormente ad uno stile osservazionale, infatti sembra che da parte tua ci sia stata la scelta di lasciar scorrere il vissuto dinanzi alla telecamera, cercando di restituirla in maniera quanto più complessa e ricca possibile, ma, in effetti quanto quell'occhio puntato ha influenzato la realtà osservata?

Quando una telecamera entra in luogo credo sia inevitabile il condizionamento, posso dire però che avendo frequentato il servizio per anni, si era creata sia con i dottori che con i ragazzi coinvolti nel film una relazione di fiducia e di reale scambio, che mi ha permesso di seguire le persone durante le loro ore di lavoro o durante i colloqui più intimi. In questi casi i protagonisti erano abituati a me e alla camera. Per me filmare non è semplice, è quasi un "atto di violenza" e sentivo una grande responsabilità nei confronti delle persone filmate. Preferisco osservare le situazioni, lasciare che le persone interagiscano tra loro e poi cogliere quei piccoli momenti che messi insieme faranno il film. Poi però ho scelto anche di intervenire e di lasciare che la mia voce entrasse in questo luogo. Credo sia importante sperimentare provando anche a seguire delle intuizioni.

Che ruolo ha avuto il montaggio nella definizione della tua opera e ci sono dei principi organizzativi che hanno dominato le tue scelte di post-produzione?

La difficoltà maggiore è stata proprio la fiducia. Nessuno si voleva far filmare, al ser.t vige l’anonimato, quindi non ho moltissimo materiale. All’inizio credevano volessi fare un video sensazionalistico da mettere su youtube, poi quando hanno cominciato a vedermi spesso, hanno capito. Molti non è che non si fidavano di me ma avevano paura di quello che la gente che avrebbe visto il film poteva pensare della loro situazione. Ho trascorso molto più tempo nella sala d’attesa, nella stanza della somministrazione, nei corridoi , ad ascoltare e a parlare invece che a filmare, ma l'osservazione e la ricerca sono state molto utili. Il montaggio è stata una fase fondamentale e di grande confronto con la montatrice Chiara De Cunto, una professionista. Abbiamo guardato ed ascoltato molte volte il girato, cercando di scegliere il giusto “pezzettino” che doveva essere rappresentativo di quelle vite così dense. Sentivamo un profondo rispetto per quel materiale, per i ragazzi e per i dottori che si sono completamente affidati. Ci siamo interrogate molto sulla forma del racconto corale per restituire quello che io avevo provato stando in quel luogo. Ho girato per circa un anno ed abbiamo montato a diverse fasi, poi ci siamo fermate per diversi mesi, sia per motivi economici che per prenderci una pausa per essere più lucide per la versione finale.

Come è stato prodotto “La malattia del desiderio”? 

“La Malattia Del Desiderio” è un autoproduzione . La Casa Editrice Idelson Gnocchi mi ha fornito le attrezzature per girare il film e solo quando il film era finito una Casa Farmaceutica, mi ha dato un contributo per far circolare il film nei circuiti medici. E’ stato un lavoro lento, anche perché ho dovuto fare altri lavori per sostenermi e per pagare le persone che hanno lavorato al film. Ma ci tenevo molto al progetto e l’ho portato avanti. Fare il film è stato lungo e in alcuni casi difficile perché, essendo il mio primo lavoro, non sapevo da dove cominciare. All’inizio pensavo che sarebbe stato un corto poi dopo una prima fase di montaggio decisi di mostrare il materiale a Leonardo Di Costanzo, che mi incoraggiò a continuare a girare. L’incontro con Di Costanzo è stato fondamentale nella realizzazione del film, soprattutto perché si dimostrò disposto a guardare il nuovo materiale. Guardare il girato insieme ad un professionista capace di insegnare, è stato molto utile nella ricerca della mia posizione e della giusta distanza all’interno di quel luogo così complesso ed ostile. Ho continuato a girare per altri sette mesi perché sentivo che il film non era ancora finito, solo quando uno degli utenti è venuto a mancare ho capito che anche se il film non sarebbe stato perfetto non me la sentivo più di entrare al ser.t con la camera. Credo sia fondamentale  e necessario il confronto con dei maestri e anche con gli altri collaboratori  che hanno lavorato al film per cifre davvero irrisorie. Ringrazio Chiara De Cunto la montatrice del film, Salvatore Landi, direttore della fotografía e colorist, Dario Calvari che si è occupato della post- produzione audio, e tutti gli amici che si sono spesi spesso anche gratuitamente per questo progetto.

Quale percorso distributivo sta percorrendo il tuo documentario [festival, proiezioni, dvd, vendite]?

Il film ha vinto il Premio del Pubblico al Salina Doc Festival 14 e una menzione speciale della giuria “ Per lo sguardo empatico della regista che ci ricorda senza moralismi che ogni esistenza ha bisogno di cure”. Poi il premio come miglior autoproduzione al Napoli Film Festival e poi di recente il premio al Miglior Montaggio ed il Premio Scuole al festival Noto Documentaria 2015. E’ stato proiettato a diversi festival in Italia e all’inizio abbiamo fatto delle proiezioni a Napoli a Roma a Milano e a Torino.

Quali sono gli autori che più ti ispirano?

Ci sono autori che mi interessano molto e che sono per me fonte di riflessione e ricerca, da Di Costanzo a Wiseman , Pietro Marcello, Minervini, Gianfranco Rosi, Philibert, Claire Simon, Martina Parenti e Massimo D’Anolfi.  Nel vedere documentari mi concentro molto sugli aspetti drammatici che la narrazione solleva, la prossimità o distanza rispetto ai personaggi, alle loro storie ed esperienze. Reputo che anche l’attenzione formale abbia il suo peso, l’immagine deve essere curata per essere fruita nel modo giusto e funzionale alla storia che sto raccontando. Sono in una fase di formazione e di crescita soprattutto grazie ai riscontri e ai dibattiti che si generano dopo le proiezioni di “La Malattia Del Desiderio”. Sinceramente non mi aspettavo questa accoglienza. A livello produttivo, credo sia molto difficile fare questo mestiere liberamente, gli autori che mi interessano e che sono per me fonte di ispirazione spesso diventano anche produttori dei loro film, questo mi fa molto riflettere. Ma allo stesso tempo questo non deve essere un motivo per cedere.

Questo è il tuo primo documentario, se ne dovessi immaginare un secondo che temi ti piacerebbe affrontare?

Nel racconto della realtà mi interessano molto i luoghi, spazi in cui le persone si incontrano. Per ora non mi interessa filmare le persone nelle loro case o seguirle nella loro quotidianità . Mi interessa invece quando si incontrano e sarà poi lo spettatore ad immaginare che vita hanno o dove vivono. Per questo ho scelto di non uscire mai dal ser.t. Mi sembra interessante scegliere un luogo per dare un’unità spaziale al film, così ho scelto il ser.t per raccontare la dipendenza dal punto di vista della cura. Sto lavorando al mio prossimo film, un lavoro su un parco, una grande villa comunale che si trova in una periferia di Napoli.

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“Caro diario,

In questo mese a scuola abbiamo partecipato ad un progetto molto interessante, organizzato dall'associazione OnDocks, che si intitola “Doc-U la rassegna la crei tu!”. In ogni lezione abbiamo imparato moltissime cose e abbiamo approfondito le nostre conoscenze sul film documentario, che nessuno conosceva molto bene. Inoltre abbiamo imparato le basi per organizzare un evento culturale. Ora tocca a noi organizzare una rassegna sul film documentario, che si terrà giovedì 29 ottobre presso la Mediateca Regionaledi Bari. Questa esperienza mi è piaciuta molto perché ho imparato moltissime cose nuove e ora potrò mettere subito in pratica le conoscenze acquisite durante la nostra rassegna. Ormai manca poco all’evento, spero vada tutto bene e che il nostro impegno venga ripagato.

Vorrei ringraziare Andrea, Sara e Cristina per la pazienza e dedizione che hanno dimostrato durante queste settimane nonostante tutti gli imprevisti e le piccole difficoltà.”

Sono approdata agli IDS Academy di Palermo in un caldissimo Lunedì settembrino: 35 gradi costanti, che hanno retto bene o male giorno e notte, per una settimana. Caldissima era anche l’atmosfera degli Italian Doc Screenings, che si sono perlopiù svolti all’Albergo delle Povere. Una struttura molto bella che mi è stato detto essere anticamente stata adibita all’accoglienza delle ragazze madri reiette della società nobiliare Palermitana. Ed ecco che lo stesso destino tocca ai documentaristi, ma con obiettivi di integrazione e ascesa sociale molto più possibili. Perché eravamo tantissimi, da tutta Italia e non solo (i partecipanti di EsoDoc, che qui ha svolto la sua ultima settimana di training, vengono un po’ da tutta Europa) e agguerriti. Come comunicato dai miei soci nel post precedente, il mio progetto Tripolitalians, è stato selezionato per il Matchmaking Lab organizzato da Documentary in Europe, che prevedeva una giornata di training per la preparazione di un pitching pubblico (7 minuti, comprensivi dei 3 di teaser, per presentare il progetto, e 8 minuti dedicati ai feedback degli esperti) tutoreggiata da Edoardo Fracchia e Massimo Arvat, e il pitching vero e proprio nel giorno a seguire, di fronte ad una vasta platea di esperti (produttori, commisioning editors delle più importanti televisioni italiane ed europee, addetti ai bandi media, direttori di film commision, …). Un’opportunità veramente unica. I progetti selezionati per il Matchmaking erano 10, 5 siciliani e 5 dal resto d’Italia. Per me era la prima esperienza di pitching in assoluto, e in generale il primo confronto con l’atmosfera e gli attori del mercato internazionale del documentario, muovendomi io solitamente in nicchie più vicine all’arte contemporanea. E’ stata un’esperienza intensissima: l’emozione per il pitching era alla stelle, ma è andato molto bene. I feedback degli esperti sono stati molto importanti e utili per mettere a fuoco i punti deboli e di forza del mio progetto e per capire come continuare a lavorare a seconda del canale a cui voglio accedere. Oltre al pitching poi ci sono stati degli speed-dating per avere un confronto diretto, one-to-one, con gli esperti, delle proiezioni pubbliche e anche delle cene di networking per riuscire ad approcciare questi esperti in situazioni più umane e rilassate…perché sempre di esseri umani stiamo parlando, anche se decidono spesso le sorti del nostro lavoro. Il bilancio complessivo di questa esperienza è davvero molto positivo: sono tornata molto arricchita, di nozioni, consigli…e biglietti da visita! Un’esperienza che consiglio vivamente a tutti coloro che navigano nel mare del documentario.

A presto!

Martina