#oceanerosemarie

La justice porte-t-elle bien son nom ou devrait-on l’appeler, au contraire, l’injustice?

Dans sa pièce éponyme, Samantha Markowic nous interroge. 

Il faut savoir qu’après avoir été agressée, cette dernière a éprouvé le besoin d’écrire sa première pièce sur l’appareil judiciaire. En effet, son agresseur ayant été libéré juste après sa comparution immédiate, il a donc pu continuer ses attaques librement, en laissant d’autres victimes impuissantes face à cette injustice, mortifiées, brisées parfois à vie. Alors, à la façon dont Raymond Depardon dans son documentaire 12 jours filmait des patients d’un hôpital psychiatrique confrontés à un magistrat qui allait décider de leur avenir, l’auteure a quant à elle entrepris d'observer pendant une année complète la procédure expéditive des comparutions immédiates. Samantha Markowic en a également profité pour poser des questions aux juges, aux avocats tout en écoutant très attentivement les victimes/accusé(e)s dont elle a retranscrit avec justesse les propos, sous la forme théâtrale. 

Chaque saynète que nous voyons est donc tirée d’un fait réel, d’une histoire vraie... Odieuses scènes d’audience qui rendent l’injustice souvent inaudible tant elle détruit l’humain, foudroyante. Mais aussi inoubliables moments cocasses tant le système judiciaire est parfois absurde et les situations, rocambolesques; notamment avec cette dame amnésique qui est sortie nue de chez elle -mais avec ses clefs précise-t-elle fièrement! 

Les scènes se succèdent à vive allure: de la jeune Rom arrêtée tous les matins au même endroit, mais que l’on relâche faute de mieux, à l’agresseur qui frappe à répétition, en passant par le futur djihadiste emporté par son fanatisme, sans oublier celui qui subit les conséquences dramatiques d’un bizutage. Une scène, sans doute la plus frappante, a retenu notre attention: la femme qui, dans sa famille d’accueil, s’est occupée pendant sept ans de deux enfants avec l’amour d’une mère, leur témoignant une affection sans borne qu’ils n’ont jamais reçue de la leur, absente pendant toutes ces années... et à qui on interdit brusquement et formellement de les voir car la mère biologique veut les “reprendre” sans autre forme de procès, si l’on peut dire... 

Vous l’avez compris, dans cette pièce, on passe rapidement du rire aux larmes tandis que les comédiennes changent de rôle avec une maestria incroyable et un rythme déconcertant. En alternance, le trio Naidra Ayadi, Fatima N'Doye, Océane Rosemarie & Camille Chamoux, Camille Cottin et Samantha Markowic (tout dépend du soir où vous y allez) endossent tour à tour le rôle des victimes, des avocats, des juges, mais aussi des agresseurs.  Les talentueuses comédiennes, chacune à leur manière, incarnent en quelques secondes un personnage parfois aux antipodes de l’individu joué juste avant, changeant en un claquement de doigts la gestuelle et le langage. Un ballet plein de fluidité porté par une musique électronique saisissante qui nous fait oublier les changements de décor. On éprouve souvent de l’empathie pour ces personnages si différents. 

 Cependant, pas d’incrimination partiale pour autant. Comme elle le dit dans son interview avec le chroniqueur Yvan Amar pour RFI, Samantha Markowic désire “montrer un système” et nous y faire réfléchir sans nécessairement prendre parti de façon lapidaire.

Vous l’aurez constaté sans doute, la distribution est exclusivement et volontairement féminine, tout comme la mise en scène marquante signée par une femme: Salomé Lelouch. Parlons justement de cette scénographie extrêmement bien trouvée: minimaliste mais pleine de finesse avec ces piles de dossiers qui s’accumulent sur scène au fur et à mesure que la pièce avance et que les comparutions s’accélèrent... Métaphore d’un personnel débordé, dépassé, submergé par tous ces dossiers à expédier; les juges escaladent des montagnes de dossiers non lus, s’assoient même dessus pour prononcer le résultat d’une délibération à grande vitesse. L’espace devient de plus en plus suffocant à mesure que les papiers s’entassent dans ce subtil contraste de noir et de blanc. 

  Du latin “audire”, selon l’étymologie, dans une audience, on s’écoute. Or ici, on sent bien que la détresse des accusés est ignorée, tue, tuée... balayée par manque de temps et de compassion. Comme le dit toujours l’auteure du texte, dans son entretien sur RFI, “on juge un acte et non une personne, ce qui est l’inverse des Assises”. Fort heureusement, par le texte et le choix de mise en scène, le public éprouve de l’empathie pour chacun, de la victime à l’accusé. Ce qui peut être troublant car, grâce à ce texte très fort, on comprend que les accusés qui arrivent en comparution immédiate - sans vouloir évidemment les excuser de façon manichéenne- nous posent des questions quant à l’exercice de la justice de notre société...

On aimerait rencontrer encore plus de personnages, car la pièce passe bien trop vite, ce qui donne à “immédiate” tout son sens...! Ainsi, alors que nous quittons ce magnifique Théâtre de l’Oeuvre, la phrase de Victor Hugo, prononcée lors de la pièce, résonne et nous conduit à une profonde réflexion: “ouvrez des écoles, vous fermerez des prisons..!” 

Retrouvez Justice à Paris, au Théâtre de l'Oeuvre, jusqu'au 31 mars 2018.