Nota: 6

Tempo de leitura: Não anotei (279 páginas)

Lygia Fagundes Telles é uma senhorinha socialista de 97 anos que já ganhou o Prêmio Camões em 2005 e o Jabuti em quatro ocasiões (66, 74, 96 e 01). As meninas, seu terceiro romance, foi lançado em 1973 e ficou bem famosinho por ser a primeira obra publicada na época com descrição gráfica de métodos de tortura utilizados pela ditadura militar.

Ele acompanha a história de três universitárias em 1973, o único ponto em comum entre elas é o fato de morarem no mesmo pensionato. Apesar de terem personalidades completamente diferentes, Lorena, Lia e Ana Clara se complementam e formam um vínculo inesperado, mas muito forte que acaba influenciando profundamente a vida de todas elas.

O livro é escrito a partir da perspectiva das três personagens, e a autora não faz nenhum tipo de anúncio quando ela troca o ponto de vista, o que acaba fazendo com que o começo seja um pouco confuso, mas depois de poucas páginas já é fácil diferenciar, as personagens são muito diferentes e a autora adapta a forma de escrever pra refletir isso.

É impossível não se apegar ao trio, mesmo com os milhões de defeitos que elas tem, Lorena paranóica, Lia perdida e Ana Clara totalmente fora da casinha, porque é justamente o que faz com que elas pareçam reais. Além disso, diferente dos outros livros que li sobre a época da ditadura, o cenário político não é o foco principal do livro o que eu acho que acaba dando uma perspectiva diferente sobre como era o dia a dia da ditadura pra quem não estava necessariamente envolvido na luta.

Nota: 6

Tempo de leitura: Duas semanas (450 páginas)

Mario Vargas Llosa é um escritor peruano que se consagrou ao contar, de forma romantizada, momentos históricos importantes da América Latina. A festa do bode acompanha o período ditatorial da Republica Dominicana, A guerra do fim do mundo trata da Guerra de Canudos no Brasil e Conversa no catedral faz uma análise sobre o impacto da ditadura peruana na vida dos cidadãos. Mas a melhor parte da história do escritor, na minha opinião, é que a sua amizade com Gabriel García Marquéz terminou em 1976, no Palácio de Belas Artes mexicano, com um soco do peruano no colombiano e ninguém sabe o porquê. Os dois nunca mais se falaram após o incidente.

Mas voltando ao que interessa. Eu não sabia nada sobre a história da República Dominicana. Logo, esse livro, além de ser ótimo, ainda serviu pra que eu pesquisasse um pouco sobre o que aconteceu lá. Assim como As meninas, ele também é escrito a partir de três perspectivas - mas aqui elas são bem divididas. O livro começa com Urania, nos tempos atuais, em que volta a Santo Domingo para ver o pai que está doente, e conta sua história dos tempos de ditadura para uma tia e uma prima. O segundo personagem é o próprio Rafael Trujillo, o Bode, ditador que governou a República Dominicana nos últimos meses de seu governo. Por último, acompanhamos um grupo de rebeldes que planeja o assassinato do ditador.

E a melhor parte de tudo: TEM TUBARÃO! Kkkkkk, não é exatamente a melhor propaganda, já que eles são usados pra 'sumir' com inimigos do estado, mas ok. Apesar de ser uma romantização de acontecimentos históricos, o autor é jornalista e tudo é baseado em acontecimentos reais. E acho que esse é parte do que faz o livro ser tão bom, é possível parar, pesquisar, ver que tal personagem realmente existiu e qual sua história. Acho importante também conhecer a história de outros países sul americanos, principalmente por serem tão similares às nossas.

Nota: 6

Tempo de leitura: 4 dias (314 páginas)

Livro autobiográfico em que o autor conta os acontecimentos que levaram a sua prisão, e os subsequentes 30 anos que ele passou no corredor da morte no Alabama, por um crime que ele não cometeu. Esse livro é um soco no estômago atrás do outro, não só porque as injustiças cometidas contra ele são comuns e parte do nosso dia a dia, mas ele é uma pessoa muito melhor do que eu jamais serei.

"Um homem não pode ser julgado pelo seu pior ato", uma frase simples se a gente considera o autor, que foi preso injustamente, mas que ele aplica a todos ao seu redor, ao colega da cela ao lado - que se torna seu melhor amigo na cadeia - condenado pelo último linchamento reconhecido de um menino negro no Alabama, aos guardas que faziam a humilhação dos detentos um passatempo, ao promotor que trabalhou arduamente pra que ele não conseguisse se livrar das acusações. Anthony Ray Hinton é um ser humano melhor do que eu.

Outro ponto que ele destaca são as condições dos presos no corredor da morte. Ele, que tem quase 1,90m ficou preso durante 30 anos em uma cela de 2x1,5m; as saídas, diferente dos presos 'comuns', eram limitadas a uma gaiola de 5x5m por 15 minutos; as visitas só na sexta feira, e se algum detento tivesse problema de disciplina todas eram canceladas; o café da manhã era servido as 3h, o almoço as 10h e jantavam as 14h; essas são só algumas das condições que ele descreve no livro. Como que alguém que sai dessa situação é ressocializado? Como que o Estado espera que essa pessoa se torne um membro produtivo da sociedade? Como indenizar alguém que passou por isso sendo inocente? Quem merece passar por isso?

Nota: 6

Tempo de leitura: 8 dias (446 páginas)

O jardim de bronze acompanha a busca de Lila e Fabián em busca da sua filha, Moira, que foi sequestrada aos quatro anos de idade. Não recomendo esse livro pra quem tem filho, se eu já fiquei ansiosa, não imagino que seja uma leitura agradável pra quem possa se identificar demais.

Apesar de ter sido um dos meus gêneros favoritos quando eu era mais nova, eu andei pegando um leve ranço de suspense ultimamente. Não sei se eu que andei escolhendo uns livros muito ruins em sequência, mas a maioria dos livros tinha uma fórmula que era mais ou menos assim: 80% investigação lenta + 15% de uma cena em que o protagonista é quase assassinado + 5% de conclusão onde tudo é de fato explicado. Não têm construção, sabe? A maior parte das 'revelações' não poderiam ter sido deduzidas antes, só são contadas no final...

Tirando Agatha Christie, tinha um bom tempo que eu não lia um suspense bom assim.. Ainda não superei a grande revelação, apesar de que olhando pra trás várias coisas apontavam pra isso. Outra coisa que eu gostei no livro é que ele é perturbador, não só pela ansiedade que os personagens passam, mas são relacionamentos desconfortáveis e a sensação de que alguma coisa te incomoda. Mas nada forte o suficiente, na verdade é isso que faz você ler sem parar, porque quer resolver isso. Recomendo muito a leitura!

P.S.: Fui dar um Google só de curiosidade e a HBO fez uma série sobre esse livro (!!!), alguém já assistiu? Recomendam?

Nota: 6

Tempo de leitura: 3 semanas (446 páginas)

A primeira resenha tinha que ser do meu livro favorito. E preciso esclarecer: A casa dos espíritos não é um livro de terror. É um romance histórico com um pouco de realismo mágico (se você já leu Gabriel García Márquez é em uma pegada parecida), tem alguns acontecimentos sobrenaturais, mas não é o tema central do livro.

A autora é prima de segundo grau do Salvador Allende, presidente chileno que foi deposto pelo golpe de Pinochet. No início do governo militar ela ajudava opositores do governo a fugir do país, até que ela mesma precisou se exilar na Venezuela - onde ficou por 13 anos e começou sua carreira literária.

O livro acompanha três mulheres de uma mesma família: Clara, Blanca e Alba. Outro personagem central é Esteban Trueba, meio que um anti-herói, conservador e cabeça dura, mas muito leal a sua família. A história começa na infância de Clara e termina na vida adulta de Alba, apesar de não mencionar anos exatos dá pra estimar que a história começa em 1910s e termina nos anos 80.

O desenvolvimento da narrativa explora a dinâmica familiar, mas paralelamente trata dos conflitos do Chile em uma época de instabilidade social, econômica e política. É interessante fazer comparações com o que aconteceu no Brasil, já que muitas ditaduras latino-americanas seguiram a mesma "receita" e o que se passou no Chile foi parecido com o que vimos aqui.

‘’Um dos nativos mais cativantes do zodíaco é, certamente, o canceriano. As pessoas que pertencem a este signo costumam ser extremamente meigas e delicadas, com certo ar sentimentalista. A intuição é outra marca registrada. Nada passa despercebido pelo sexto sentido canceriano.’’ (realmente concordo).

‘’Mas, não se engane! Tanta ternura pode se transformar em um rancor interminável quando ele se sente prejudicado (em partes sim). Incapaz de se vingar, o nativo de câncer fica remoendo suas dores e suas lamentações por horas, dias ou anos (alguns dias só). Porém, a percepção apurada faz com que ele saiba, exatamente, o melhor momento de se manifestar ou recuar (sim, concordo).

‘’Regido pela Lua, é dono de um temperamento único e marcante (se você diz). O canceriano costuma chegar de mansinho, se abre aos poucos com as pessoas, se entusiasma com facilidade e se recolhe com rapidez (sou eu sim).   A sua variação de humor pode ser considerada um de seus maiores defeitos (depende do dia). ‘’ 

‘’ A busca pela descoberta de suas origens é incessante. A família é o porto-seguro deste nativo. É lá que ele encontra aconchego e energia para lutar pelos seus objetivos (concordo muito com isso). O romantismo e o excesso de emoção são características de seu elemento: a água (romantismo? O que é isso? Alguém desenha por favor?). Dos três signos pertencentes a este elemento, é o mais apegado e dependente. (apegado sim, mas desapegado também. Dependente um dia, agora não mais)’’

Paquera Canceriano prefere uma conquista mais demorada e nunca parte para o ataque. Ele está sempre à espera de elogios discretos e declarações românticas. (HAHAHAHA conquista mais demorada e não parte para o ataque, mas tem atitude). 

Namoro Esta palavra só passa a fazer parte de seu vocabulário quando tem certeza que o outro está completamente envolvido (gosto de sinceridade, isso). Aí, é surpresinha e declaração durante todos os momentos (depende muito)’’

Cores Branco, rosa e cinza. (o certo é preto, azul marinho e vermelho) 

Flores Rosa e violeta. (tulipas e rosas, mas prefiro chocolate)

Incensos Patchuli e maçã rosada (não gosto)

 A história de Gigantes de Aço é, desde o seu primeiro trailer, previsível. Hugh Jackman interpreta Charlie Kenton, um pai ausente que tem de conviver com seu filho de 11 anos que acabou de perder a mãe. Ela era uma antiga namorada, da época em que Charlie era um famoso boxeador, o número dois do mundo.

 Mas isso agora é passado. Estamos em 2020 e o boxe, que perdeu o trono de luta mais popular do planeta para o MMA, evoluiu para algo ainda mais violento, mas politicamente aceito, o boxe de robôs. Charlie tenta sobreviver participando de rinhas ilegais em que os autômatos se socam em lutas "mortais" valendo muito dinheiro. Apesar de experiente, o ex-pugilista não sabe segurar o seu ímpeto e sua ganância, e está devendo dinheiro para mais gente do que deveria.

 A chegada do menino deveria fazer com que Charlie entrasse na linha e inclusive largasse o boxe de robôs para se entender com Max (Dakota Goyo). Mas este seria outro filme. Um bem chato. Em Gigantes de Aço, o menino é um entusiasta das lutas entre robôs e sabe tanto ou mais que seu pai. Ele conhece a história, os grandes projetistas e é fã incondicional do número 1 do mundo, o invicto Zeus, projetado pelo japonês Tak Mashido (Karl Yune) e empresariado por Farra Lemcova (Olga Fonda), que praticamente é dona do campeonato mundial de robôs.

 Depois de mais uma derrota humilhante nos ringues, quando voltam para casa com as mãos abanando, Charlie e seu filho param em um ferro velho para procurar peças para tentar montar um novo lutador com a ajuda de Bailey Tallet (Evangeline Lilly), filha do ex-treinador de Charlie. Mas quem se dá bem de verdade é Max, que encontra Átomo, um robô sparring de primeira geração.

 Jackman faz muito bem o papel do pai canalha, mas carinhoso, que vai aprendendo - mesmo que com atraso - o lado bom de ser pai. A cumplicidade que vai se formando entre os dois mostra como eles estavam bem entrosados durante as filmagens. O roteiro faz o resto, mostrando que mesmo sem jamais ter convivido com o pai, Max carrega o seu DNA, que envolve auto-confiança, paixão pelo boxe e dedicação ao que ama.

 Mas o que mais chama atenção no filme é mesmo a "latificina", é o óleo verde que escorre dos robôs e deixa a história ao mesmo tempo empolgante sem torná-la violenta - afinal, são só "gigantes de aço". As lutas têm uma fluidez impressionante, frutos de coreografia, captação de movimentos e muitos pixels trabalhando a favor da sétima arte. Desde o primeiro Transformers não se via personagens digitais tão orgânicos na tela - se é que isso é possível.

 Quem mais lucrou com o filme foi, sem dúvida, Shawn Levy. O cineasta que antes tinha feito os dois Uma Noite no Museu mostrou que tem capacidade para ir além das comediazinhas família de Ben Stiller. Gigantes de Aço é emocionante, envolvente e já rendeu a Levy inúmeros convites para direção e tantos outros boatos de envolvimento em projetos dos mais diversos tipos.