On voit que j’en ai abusé du détail dans les yeux ! (Je trouve que ça fait moche car ça casse toute la cohérence du style d’ombre que j’ai, j’ai fait ces points de lumières n’importe où sans suivre l’endroit lumineux.)

Essayes tu de rajouter le plus de détails au niveau des yeux pour les perfectionner ? Aimes-tu dessiner encore et encore des cheveux pour être sûr que cela devienne réaliste ? Bloques sur le visage alors que le reste du corps n’est pas encore dessiné ? 🤔

Ces manies décrivent le perfectionnisme ! ☠️

Certes il est bien de s’appliquer mais à force de se concentrer sur un même élément tu risques d’abandonner l’idée de finir ton illustration actuelle. 😣

De plus la recherche de la perfection fait perdre énormément de temps et nuit à la productivité…☹️

❤️Cas pratique ❤️

Tu as un projet d’illustrer un webtoon et décide de participer au concours annuel. ✍️

Il te faut 3 épisodes de prêt pour être validé.e par les jurées. 🙌

Malheureusement tu passes tout ton temps à potiner toutes tes cases et une par une. ✏️

La première case qui t’a prise 4H est impeccable ! ✨

Mais il reste les autres, encore 47 cases ! Et c’est la fin de la journée…🥱

Tu continues sur cette voie puis découvres que tu as presque finis ton premier épisode, mais la date limite approche !!😨

Pourquoi ? Car tu as travailler case par case, perdu du temps à essayer de les perfectionner. La tâche te paraissait insurmontable, donc tu as procrastiner et remis à plus tard 😴

Qu’est-ce que tu aurais pus faire ? Au lieu de passer des heures à faire un SEULE case belle, fais le croquis de toutes les cases, si tu dois en faire 48, dessines le brouillon des 48 cases. Même si c’est moche tu peux toujours corriger à l’encrage, mais tu as 48 bases de faites ! ✍️

Dis toi également que les gens préféreront davantage ton histoire plutôt que la beauté des cheveux et de la colorisation, même si le style joue dessus ! 😉 (Donc rien ne sert d’essayer de chercher la perfection, nan en plus ça n’existe même pas ! 😧)

« Mais Nami, moi je m’en fous je veux pas faire de webtoon ! »

Attends. Tu savais qu’il y’avait une méthode pour dessiner plus vite tout en créant toujours de belles illustrations ?

Sceptique ? Je vais t’avouer une vérité qui risque de te surprendre :

❤️LE TEMPS PASSÉ NE SIGNIFIE PAS TOUTE LA QUALITÉ DU DESSIN.❤️

Si tu ne me crois toujours pas…

Voici alors 4 raisons pour abandonner le perfectionnisme :

1- Quand je te dis que les micros détails que tu ajoutaient ne se voyaient pas. Si tu enlèves ce temps perdue, ben ton illustration restera toujours la même et belle. Comme on le dit « Trop de détails tuent les détails ! » ✨

2- Sans le perfectionnisme, ton illustration sera peut-être meilleure. C’est sûr que si tu fais l’arrière plan au dernier moment, déjà si tu n’as pas d’idées de fond ça va être galère puis comme tu auras trop la flemme de concentrer tes efforts dessus : tu vas le bâcler ! Pourquoi ? Car tu aurais passé tout ton temps sur ton personnage et épuiser toute cette énergie que tu aurais pu donner à ton background, et ça c’est dommage, tu n’as rien laisser pour lui. 😢

3- Qui dit perfectionnisme, dit énergie et heures supplémentaires ! À un moment tu en auras tellement marre que tu vas abandonner l’idée de finir ton dessin, le laisser dans la catégorie « Dessin abandonné ». 😬

4- Si tu as un réseau social et tu t’es fixé l’objectif de construire une communauté solide. Avec le perfectionnisme tu vas moins produire voire rester dans l’ombre à cause de ton inactivité qui est dû à cette habitude. 🫤

Maintenant que tu me crois, oui tu t’es décidé.e de te débarrasser de cette manie, mais qui dit manie dit habitude qui prend du temps à abandonner. Ne te met donc pas la pression et ne t’en veux pas si rien ne change du jour au lendemain, prendre conscience est déjà un bon début, je suis fière de toi. 💙

Je te donnerai la méthode qui te rendra plus productif.ve et efficace tout en créant toujours de magnifiques illustrations…Dans le prochain article. 😉

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As-tu déjà vu des droitiers relever le défi de dessine de la main GAUCHE ? Es-tu terrifié.e à l’idée d’abandonner ta main dominante ? 🤔

Et bien tu as raison d’être sceptique à l’idée d’essayer ! 🙂

Moi aussi je l’étais, un jour ma prof d’art plastique m’a donné la contrainte de dessiner de la main gauche. (Je suis droitière)

Au début je n’étais pas à l’aise : catastrophe ! 😨 En plus ce sera moche et tout…😱

Mais finalement je ne l’ai pas regretté car j’ai appris beaucoup de choses que cela soit niveau technique ou ma relation avec le dessin 👍

Donc je vais te donner 5 raisons pour que maintenant tu commences à dessiner depuis ta main opposée ! 😀

Avant d’introduire le sujet, je me présente ! 🌱

Je suis Namiranda, une dessinatrice et écrivaine autodidacte.

Je donne des conseils et de la motivation selon différents sujets : art block, doutes de ses capacités, manque de motivation, perfectionnisme et maîtrise d’outils numériques sur mobile. ✍️

Voici mon slogan : « On ne naît pas expert.e, on le devient et les efforts payent ! 💪 »

Tu ne me crois pas ? Consulte ce post « Le talent ça existe ? » ⇒ https://www.instagram.com/p/CsbgkA3LK_W/?igshid=MzRlODBiNWFlZA==

Trêve de bavardage, je vais t’énumérer les 5 bienfaits qui te pousseront à dessiner depuis ta main opposée !

1- Anti blocage 🫣

Et oui ! Ta main auxiliaire tu ne la fait pas confiance donc tu évites de te brosser les dents ou écrire avec.

Avec le dessin c’est pareil ! Tu t’attends que le résultat soit médiocre. Mais, saches que ce raisonnement est un anti perfectionnisme car tu abandonnes l’idée que ton dessin sera parfait. 👍

Par habitude on aura tendance à compter sur notre main dominante, vu qu’on l’utilise depuis petit, à dessiner quelque chose d’incroyable comme on l’attend.

2- Polyvalence 🤲

Admire tu les gens ambidextres ? Le jour où tu te casseras le poignet, tu pourras toujours continuer de dessiner et tu me remercieras ! (Je rigole)

Malin non ? Si tu t’entraînes suffisamment à dessiner de la main opposée, tu t’équiperas d’un outil en plus 🙌

3- Style spontané 👁️

Inconsciemment avec ta main dominante, tu vas chercher à reproduire la même base de style. Par conséquence tu risques de te mettre des barrières. Ta main auxiliaire possède un style caché, spontané, différent et sans prise de tête. Alors il est temps de découvrir ton deuxième style !

Voici un exemple d’un dessin que j’ai fait à la main gauche ↓

4- Défi 🧗‍♂️

Es-tu coincé.e dans l’art block ? Dessiner de la main auxiliaire sera un défi stimulant pour ton cerveau ! Nous avons besoin de nouveauté pour briser la routine, notamment en dessin.

J’ai une idée de challenge pour toi : Dessine d’un côté de la main gauche puis fais une version main droite, cela peut-être un personnage, une pomme et même une bouteille d’eau, au choix ! 🙌

5- Expérience ✨

Dessiner de la main dominante c’est comme marcher : tu peux écouter de la musique, danser et parler à ton ami.e. Mais ta concentration sera divisée ! (Et tu auras plus de chance de te cogner contre un poteau. 😵‍💫)

En dessinant de la main auxiliaire, ton cerveau va se focaliser seulement sur cela, car les premiers essais nécessitent plus d’efforts et de concentration. Ton plaisir de dessiner sera donc plus fort. 😆