#nafaixa

Essa música faz parte do álbum Badmotorfinger, lançado em 1991, e é considerada um clássico do Grunge/Rock alternativo.

A música começa com um riff pesado e marcante de guitarra, tocado pelo Chris Cornell, que também é o vocalista. O riff é baseado em uma escala pentatônica menor, que dá um ar de blues e de rebeldia à música. O baixo, tocado pelo Ben Shepherd, acompanha o riff com notas graves e pulsantes, enquanto a bateria, tocada pelo Matt Cameron, cria um groove sincopado e cheio de energia. A combinação desses elementos cria uma atmosfera de tensão e de angústia, que reflete o tema da letra.

A letra fala sobre a sensação de se sentir inferiorizado e deslocado em um mundo que não te entende. O eu lírico se sente ofuscado pelas pessoas ao seu redor, que parecem ter mais sucesso e felicidade do que ele. Ele também se sente incompreendido e rejeitado pela sociedade, que não aceita o seu jeito de ser. Ele diz coisas como "I'm looking California and feeling Minnesota" (Eu estou parecendo Califórnia e me sentindo Minnesota), para expressar o seu desajuste e a sua falta de identidade. Também diz "I got up feeling so down / I got off being sold out / I've kept the movie rolling / But the story's getting old now" (Eu acordei me sentindo tão mal / Eu me livrei de ser vendido / Eu mantive o filme rolando / Mas a história está ficando velha agora), para mostrar o seu cansaço e a sua frustração com a vida.

O refrão da música é um grito de desabafo e de revolta que diz: "Show me the power child / I'd like to say / That I'm down on my knees today / It gives me the butterflies / Gives me away / Till I'm up on my feet again" (Me mostre o poder, criança / Eu gostaria de dizer / Que eu estou de joelhos hoje / Isso me dá borboletas / Me entrega / Até eu estar de pé novamente). Ele pede por uma força maior que o ajude a superar os seus problemas e a se levantar novamente. Ele também mostra a sua vulnerabilidade e a sua esperança de mudar a sua situação.

A música tem uma estrutura simples, versos, refrões e um solo de guitarra no final. O solo é tocado pelo Kim Thayil, o outro guitarrista da banda, e segue o mesmo riff da introdução, mas com algumas variações e adornos. O solo é curto e simples, mas eficaz em transmitir a emoção e a intensidade da música.

Outshined é uma música que representa bem o estilo e a personalidade do Soundgarden, uma banda que mistura elementos do metal, do punk e do rock psicodélico em suas composições.

A música também mostra a voz poderosa e versátil do Chris Cornell, que consegue cantar desde notas graves até agudos impressionantes. Outshined é uma música que fala sobre a dor e a luta de quem se sente diferente e marginalizado, mas que também tem força e coragem para enfrentar os seus demônios.

Arabella é uma das músicas mais populares do álbum AM, lançado em 2013 pelo Arctic Monkeys. A faixa combina elementos de rock psicodélico, indie e hip hop, criando uma sonoridade única e envolvente.

Mas o que significa Arabella? Quem é essa mulher que inspirou a letra da música? E quais são as curiosidades por trás dessa canção?

Arabella é um nome de origem árabe que significa "aquela que responde com graça e elegância". No entanto, a inspiração para a música não veio de nenhuma mulher real, mas sim de uma personagem fictícia criada pelo vocalista Alex Turner. Em uma entrevista, ele revelou que Arabella é uma mistura de duas mulheres que ele admirava na época: a modelo e atriz britânica Arabella Drummond e a cantora e compositora americana Arielle Vandenberg.

A letra da música descreve Arabella como uma mulher sedutora, misteriosa e irresistível, que tem o poder de hipnotizar o narrador com seu olhar, seu sorriso e seu corpo. Ela é comparada a uma constelação, a um furacão e a um hotel de luxo. O refrão diz: "Arabella tem um espaço sideral dentro do casaco de pele dela / Ela é feita do mesmo material dos sonhos / E ela tem um dedo anelar do tamanho de um planeta". Essas metáforas sugerem que Arabella é uma mulher que transcende a realidade, que tem um universo próprio e que é capaz de realizar os desejos mais profundos do narrador.

A música também faz referências a outras obras culturais, como o livro "1984" de George Orwell, o filme "Barbarella" de Roger Vadim e a banda Black Sabbath. Essas referências mostram que Arabella é uma mulher culta, que conhece diferentes formas de arte e que tem um gosto eclético. Além disso, elas também criam um contraste entre o passado e o presente, entre o clássico e o moderno, entre o utópico e o distópico.

Arabella explora o tema da paixão, da fantasia e da idealização. Ela mostra como o narrador se sente atraído por uma mulher que parece ser perfeita, mas que também é inalcançável. Representa o desejo de escapar da realidade e de viver uma aventura amorosa intensa e mágica. É uma música que nos faz viajar pelo espaço sideral dentro do casaco de pele dela.

Essa música faz parte do álbum de estreia da banda, lançado em 2004, e é uma das mais animadas e contagiantes do disco, relançada como uma nova versão também como "This fffire".

A faixa fala sobre um fogo que consome o narrador e que ele quer espalhar para o mundo inteiro. Esse fogo é contagiante, tem vida própria, é uma paixão, uma revolução, uma forma de libertação, trancende o sentimento.

O ritmo da música é acelerado e pulsante, com uma batida forte, e um riff de guitarra marcante, ardente e contagiante. A voz do vocalista Alex Kapranos é cheia de energia e emoção, transmitindo a urgência e a intensidade do fogo. O refrão é simples e repetitivo, mas muito eficaz em criar um clima de empolgação e rebeldia. A música termina com um solo de guitarra explosivo e tumultuado. Menção honrosa também a Cyberpunk: Edgerunners, a faixa faz parte da abertura da animação que casa junto com o enredo dessa baita série.

"This Fire" é uma das minhas favoritas, uma daquelas faixas para se ouvir no repeat mesmo. Mostra a essência da banda: um rock divertido, dançante e provocativo, que mistura influências do punk, do new wave e do pop. É uma música que te faz querer sair por aí incendiando tudo com o seu fogo interior.

Head Over Heels do Tears for Fears, é uma das minhas faixas favoritas dos anos 80. Essa música faz parte do álbum Songs from the Big Chair, lançado em 1985, e é uma das mais conhecidas e tocadas da dupla britânica formada por Roland Orzabal e Curt Smith.

A música tem uma melodia cativante e um ritmo contagiante, mas também uma letra profunda e emocionante, que fala sobre um amor não correspondido (no clipe pela bibliotecaria) e a dificuldade de se expressar e também tentar algum flerte. Ele se sente confuso, frustrado e desesperado, mas também esperançoso de que um dia ela possa notá-lo e se apaixonar por ele.

A faixa usa várias metáforas e imagens para descrever os sentimentos do narrador. Por exemplo, ele diz que está "head over heels" (de cabeça para baixo), o que significa que ele está completamente apaixonado, mas também que ele está perdendo o controle e a razão. Que não sabe como conversar com ela ou tentar algum flerte “I wanted to be with you alone" (eu queria estar sozinho com você), "And talk about the weather (e falar sobre o tempo). Também que está "broken in two" (partido em dois), o que significa que ele está sofrendo e dividido entre o desejo e a realidade. Diz que "something happening and she doesn't know why" (algo acontecendo e ela não sabe por quê), o que significa que ela é especial "And this is my four leaf clover" (e esse é o meu trevo de quatro folhas) e misteriosa, mas também que ela é indiferente e alheia aos sentimentos dele.

Como não citar a introdução da música marcante e totalmente caractetística, a faixa segue em uma estrutura interessante, que alterna entre versos calmos e refrões intensos com os coros de voz cantando "La, la la, la" mais ao final da música, criando um contraste entre a timidez e a paixão do narrador. Além disso, tem um final surpreendente e agitado, que é uma reprise da música Broken (quando tocada a versão Head Over Heels/Broken), que abre o álbum. Essa reprise talvez sugere que o narrador não conseguiu conquistar sua paixão e que ele continua sofrendo e se sentindo incompleto.

Head Over Heels é uma música que mistura pop e rock com elementos de new wave e synth-pop, típicos dos anos 80. Tem uma sonoridade rica e variada, com destaque para os teclados, as guitarras, uma linha maravilhosa de baixo e o coro de vozes mais ao final da faixa. A voz de Curt Smith é suave e melódica, enquanto a de Roland Orzabal é mais forte e expressiva. A harmonia da música é simples, mas eficaz, baseada em acordes maiores e menores.

Head Over Heels é uma música que me faz viajar no tempo. Ela é uma obra-prima da música pop e dos anos 80, com certeza você já ouviu ela em algum filme (Donnie Darko) ou seriado, mostra a criatividade e o talento do Tears for Fears. É uma faixa para quem gosta de uma boa música, letras inteligentes, melodias envolventes e toda a magia dos anos 80.

Shelter é produzida pelo artista americano Porter Robinson em colaboração com o francês Madeon. A faixa foi lançada em 2016 como parte de um projeto multimídia que incluiu um curta-metragem de animação e uma turnê mundial.

A música fala sobre a história de Rin, uma garota que vive em um mundo virtual criado por seu pai, que a enviou para o espaço para protegê-la de um desastre na Terra. Rin passa seus dias criando paisagens e cenários com seu tablet, mas se sente solitária e nostálgica. Um dia, ela encontra uma carta de seu pai que revela a verdade sobre sua situação e o motivo pelo qual ele a ama tanto.

Shelter é uma obra que explora temas como a memória, a família, a criatividade e a esperança. A música combina elementos do pop, do rock e da música clássica, criando uma atmosfera emocionante e envolvente.

A animação, produzida pelo estúdio japonês A-1 Pictures, é inspirada no estilo dos animes e apresenta uma arte impressionante e uma narrativa tocante.

Drake é conhecido por sua habilidade única de criar hits cativantes e memoráveis, e uma das músicas que se destaca em seu repertório é "Passionfruit".

Lançada como parte de seu álbum "More Life" em 2017, essa faixa não só conquistou as paradas de sucesso, mas também cativou os fãs com suas letras sentimentais e sua harmonia contagiante.

"Passionfruit" é uma música que fala sobre relacionamentos e como eles podem ser complicados e imprevisíveis. Drake explora a sensação de estar envolvido com alguém que pode estar distante emocionalmente, mas que ainda mantém uma conexão intensa e apaixonada.

A fruta da paixão, ou "passionfruit" em inglês, é uma metáfora para essa mistura de emoções e desejos conflitantes. A letra sugere que mesmo quando os relacionamentos não são perfeitos, ainda há uma força magnética que os mantém juntos.

Curiosidades de "Passionfruit":

Colaboração com Moodymann: A introdução de "Passionfruit" apresenta um sample de "All I Have" de Moodymann, um produtor de música eletrônica e DJ de Detroit.

A produção de "Passionfruit" é um destaque, com uma combinação única de elementos eletrônicos, batidas de R&B e um ritmo envolvente de dancehall. Essa fusão de estilos musicais demonstra a versatilidade de Drake como artista e sua habilidade de criar um som distintivo e inovador.

A faixa é mais do que apenas uma música pop comum. Por trás de um beat contagiante e produção sofisticada, encontra-se uma história complexa de relacionamentos, cheia de nuances e emoções contraditórias.

Resonance é uma música do artista Home, lançada em 2014 no álbum Odyssey. A faixa é um exemplo de synthwave, um gênero musical que combina elementos da música eletrônica dos anos 80 com influências da ficção científica e do cinema retrofuturista.

Resonance se destaca pela sua melodia simples, porém cativante, que cria uma atmosfera nostálgica e sonhadora muito por causa dos seus vários sintetizadores. Ouvindo com mais atenção é possivel realmente perceber a "onda sonora" por meio da faixa. A música também ficou famosa por ser usada em vários vídeos e memes na internet, especialmente no YouTube e no TikTok onde também recebeu versões aceleradas e tambem desaceleradas.

Algumas curiosidades sobre Resonance são:

O artista Home, cujo nome real é Randy Goffe, é um produtor musical americano que começou a fazer música eletrônica em 2013. Ele se inspira em artistas como Daft Punk, Vangelis e Tangerine Dream (todos baitas artistas inclusive).

O álbum Odyssey foi feito inteiramente no computador de Goffe, usando o FL Studio, um software de produção musical. Ele não usou nenhum instrumento real ou sintetizador analógico na produção.

Resonance foi a primeira música que Goffe compôs para o álbum Odyssey, e ele levou cerca de duas horas para terminá-la. Ele disse que não esperava que a música fizesse tanto sucesso, e que ficou surpreso com a repercussão que ela teve.

Tem mais de 100 milhões de visualizações no YouTube, e é a música mais popular de Home. Versões alternativas da faixa: