#mixagem

mas a questão é a seguinte. você nunca está longe demais de finalizar seu projeto. e você pode reduzir seu processo de trabalho em etapas simples:

pré-produção

gravação

edição

mixagem

masterização

qualquer produção musical é composta por essas etapas. não importa onde você esteja no seu processo criativo, você certamente está em (pelo menos) uma delas. então, por quê você está abarrotando seu disco rígido com terabytes de projetos inacabados?

bem, por um lado, você pode estar tentando fazer todas as coisas ao mesmo tempo. em meus primeiros projetos de produção musical, muitas vezes eu gravava uma parte e desperdiçava cerca de 30 minutos na edição dessa parte. só depois gravava outra parte. mais tarde, eu teria que descartar a primeira gravação, e re-gravar. tudo por causa de uma ideia que eu não tinha pensado em primeiro lugar, mas pensei agora. soa familiar? acho todos já passamos por isso em algum momento. mas algo mudou definitivamente na forma como eu criava e finalizava projetos. várias coisas, para ser honesto. e uma delas certamente é que eu criei um processo de trabalho (workflow) muito mais linear.

eu tenho uma amiga que sempre diz: “se você tentar fazer tudo ao mesmo tempo, você acaba fazendo nada”. ela não poderia estar mais no dinheiro aqui. a produção musical é um processo. a música terminada é apenas o objetivo. mas e a viagem? ao criar etapas claras, você pode seguir, você encontrará os pontos de verificação a seguir e certifique-se de que suas produções chegam ao encerramento. vou escrever brevemente sobre cada um desses cinco estágios abaixo:

etapa de pré produção

este é o primeiro passo em qualquer projeto em que você trabalhe, seja na música ou qualquer outro meio. as decisões tomadas aqui provavelmente afetarão sua produção muito mais do que nos próximos estágios. aqui você define arranjo, forma, o compasso e a atmosfera da música. é também quando você terá a chance de criar guias para ajudá-lo no processo de tomada de decisões. você pode melhorar muito seu processo de trabalho em qualquer produção musical fazendo as escolhas corretas aqui. pré produção consiste de algumas etapas:

definir o ritmo

certifique-se de gravar a performance com um clique ou metrônomo, para que você possa editar as seções e adicionar / remover seções de acordo com seu gosto. isso também tornará sua vida muito mais fácil depois, quando você estiver nos estágios de edição e mixagem da sua produção musical.

criar marcadores

é definitivamente prática comum em qualquer produção musical. criar marcadores tornará sua vida muito mais fácil para localizar seções da música mais tarde. a maioria das DAWs permite que você faça isso com facilidade.

gravar guias

geralmente, gravar os vocais acompanhados de violão ou piano será mais do que suficiente. com guias, será muito fácil para o resto da banda gravar seus instrumentos e para você ouvir sua música algumas vezes, compor ou repensar as partes, seções e arranjos e obter opiniões de outras pessoas.

preparar a sessão de gravação

certifique-se de criar previamente todos os arquivos de projeto necessários, testar e escolher microfones e cabos, e ajustar os instrumentos. certifique-se de que tudo que os músicos têm de fazer é entrar no estúdio, gravar e ter uma boa experiência em geral. mesmo que você seja um dos músicos. para não falar de criar um bom ambiente e atmosfera. produção musical é uma jornada. pode ser muito frustrante produzir sob pressão desnecessária ou em desconforto.

etapa de gravação

a segunda parada na nossa produção musical é a gravação. e, para dizer a verdade, gravação é uma experiência tão complexa e profunda que é uma arte em si mesma. mas, independentemente de sua abordagem, existem certas etapas que você pode definir, de modo a tornar seu processo de trabalho muito mais frutífero. além de evitar muitos problemas mais tarde durante a edição e a mixagem.

em primeiro lugar, qualquer produção musical será tão excelente quanto seu elo mais fraco. nesse caso, uma boa gravação é da maior importância. quando você faz bem feito desde o início, então há muito pouco a fazer em termos de edição e mixagem. isso não quer dizer que está tudo sobre a performance. uma boa escolha de microfones e seu posicionamento, o instrumento certo e o timbre adequado para a tarefa, além bons ensaios e preparação prévia podem ajudar a tornar qualquer gravação em um momento memorável. mesmo a sala escolhida para a realização da gravação faz toda a diferença. dito isso, nada vai resolver uma composição fraca ou inexpressiva.

novamente, você deveria ter feito muitas dessas decisões durante a fase de pré-produção. mas isso não significa que você não pode ter novas ideias ou que você simplesmente deve mudar todos os seus planos anteriores. adapte-se conforme o necessário e certifique-se você está capturando um momento musical da melhor maneira possível.

etapa de edição

mas nenhuma gravação será impecável. quase nunca. e é aí que a edição entra para salvar o dia.

depois de gravar todas os takes para cada vocal e instrumento, todas as faixas midi e quaisquer samples, você pode editá-las para usar apenas as melhores partes de cada performance. isso é chamado de compilação, ou comping, e é uma prática muito comum na produção musical, se não for simplesmente necessária às vezes.

certifique-se de compilar todas as faixas necessárias, remova todos os cliques, pops, ruídos e respirações indesejáveis e que você acha que estão tirando o brilho do desempenho e faça o crossfade de todos os cortes. no que diz respeito aos vocais, apenas certifique-se de que uma pequena limpeza não se converta em uma inquisição sônica, tirando a naturalidade e vida da performance. todos estamos familiares com o som da voz humana. então, se você remover certas respirações ou ruídos bucais, você pode estar criando uma sensação não natural na performance.

além disso, a remoção de ruído de fundo também acontece aqui, quando aplicável. tal como acontece com os vocais, apenas certifique-se de que a faixa não se converta em algo completamente alienado ou perceptivelmente editado (a menos que seja exatamente a sua intenção).

finalmente, uma vez que você edita tudo a gosto, certifique-se de imprimir (ou bounce) todas as faixas para um novo projeto.

etapa de mixagem

há tanto o que dizer sobre mixagem! mas vou abster-me a um simples ponto fundamental: por que você está mixando? claro que você poderia responder que você quer que a música soe boa, ou profissional, ou ambos! bem, mas como você vai fazer isso?

eu já vi uma coisa várias vezes em todos os fóruns e grupos do Facebook. as pessoas perguntam se eles devem sempre comprimir os vocais, ou sempre aplicar sidechain no baixo, ou sempre usar EQ nos graves, ou sempre cortar o baixo a 400khz. e a única resposta mais inteligente para isso é a seguinte pergunta: isso é necessário?

a maioria de nós erra por exagerar. mas você nem sempre precisa mixar cada música da mesma maneira porque “esse é o jeito certo de fazer as coisas”. especialmente se você conseguiu obter uma ótima gravação logo de cara. algumas faixas nunca precisarão de qualquer EQ. outros nem receberão qualquer compressão. às vezes, o ambiente da sala é mais que suficiente para colar os elementos entre si.

a mixagem consiste em encontrar o equilíbrio certo entre todos os elementos da sua mixagem, fazendo com quem ouve se concentre no que você deseja e se não se concentre no que deve permanecer ao fundo, e fazendo a música soar agradável.

então, certifique-se de criar um ambiente de monitoramento correto, escolher suas músicas de referência, sentar-se confortavelmente e começar a perguntar à música o que ela precisa. e se você ouvir com cuidado, ela lhe dirá!

etapa de masterização

desde as primeiras gravações musicais até nossos dias, a tecnologia moldou e, por vezes, mudou completamente dessa maneira, lidamos com a música. e o domínio também mudou - muito!

no passado, a gravação era cortada diretamente em um disco de cera com uma agulha conectada a um diafragma durante uma performance ao vivo em uma sala de gravação. este diafragma era então conduzido por um cone acústico através do qual o som era capturado. em seguida, esses discos de cera eram utilizados para estampar discos de shellac de 78 rpm.

hoje, masterizar é principalmente o processo de corrigir problemas no equilíbrio do mix e melhorar características sônicas específicas, dando a um bom mix (que geralmente vem no formato estéreo),  toques finais e coloração. a masterização também cria consistência em um álbum entre diferentes músicas, e o deixa pronto para distribuição.

ou seja, o objetivo é garantir que o mix se traduza bem em vários sistemas diferentes, como os alto-falantes do computador, os fones de ouvido do iphone, sistema do clube etc.

eu recomendo que você procure outro par de ouvidos masterizar suas músicas, especialmente porque outro engenheiro de áudio pode ter uma perspectiva completamente nova sobre como sua música soa e o que ela precisa. especialmente depois que você já ouviu essa música centenas de vezes durante as fases pré produção e produção.

conclusão

ao dividir seu processo de produção em um conjunto de fases, e em etapas, você pode se certificar de que o fim está próximo! quer dizer, a finalização de seu projeto. então abra aquele projeto antigo que você abandonou, ou o próximo projeto para o qual você está se preparando, ou mesmo o projeto atual, e faça um mapa dessa produção. identifique onde você está no processo, o que você precisa fazer para prosseguir e faça uma lista de objetivos. com o tempo, será natural para você que todos os seus projetos tenham uma cadeia de eventos linear e claramente alcançável. e será improvável que trabalhar em um projeto se torne um pesadelo vivo forçando seu estado emocional até você simplesmente desista.

mais uma dica. recomendo o livro “Mixing Secrets For The Small Studio”, de Mike Senior. é uma ótima leitura que vai clarificar muito sobre os processos de pré produção e produção para você.