#microlitos

La pregunta por el de dónde se hace más acuciante, desesperada – la poesía – en uno de sus ensayos sobre la poesía la llama un arado – rompe las más profundas capas del tiempo, «la tierra negra del tiempo» sale a la luz. El ojo que habla, que duele con lo percibido desarrolla una nueva capacidad: se vuelve visionario: acompaña al poema en sus hundimientos. El poeta se inscribe en otro tiempo más «extraño».

En el pensamiento no solo hay recorridos lógicamente determinados, también hay puntos de vista. A esos puntos de vista puede pertenecer por ejemplo este: que cuando el poema logra determinadas formaciones sintácticas o fonéticas es obligado a órbitas que lo sacan de su propio campo, es decir, de su actualidad conformadora de necesidad. Hay, con otras palabras, un tabú lingüístico propio del poema y solo del poema, que no vale solo para su vocabulario, sino también para categorías como sintaxis, ritmo o sonoridad; desde lo no dicho se hace comprensible algo; el poema conoce el argumentum e silentio.             Hay pues una elipse que no se puede malinterpretar como tropo o incluso refinamiento estilístico. El dios del poema es indiscutiblemente un deus absconditus.

46.1 Der Meridian: der geheime, zu Unsichtbarem verlebendigte Reim. 46.2 Das Gedicht, wo es wirklich überträgt (und keineswegs transportiert): nicht Metapher, sondern Metabasis (εἰς ἄλλο γενος) – ins Andere… als in Dasselbe. *** 46.1 El meridiano: la rima secreta vitalizada hasta lo invisible. 46.2 El poema donde realmente traslada (y de ningún modo transporta): no metáfora, sino metábasis (εἰς ἄλλο γενος) a lo otro... como a lo mismo.

46.23. No el poema del escándalo es el escándalo. El poema es el escándalo*. 46.24. Los poemas son mono-tonos. Y reconocibles en eso. 46.25. La mirada da a las palabras la dirección – el sentido. Desde cada una de tus palabras mira tu ojo. Poema sin párpados, sin pestañas, siempre en vela.

El poema es, como poema, oscuro, es oscuro porque es poema. Bajo esto, bajo esta oscuridad congénita no comprendo naturalmente por ejemplo aquellos choques de libros y cabezas lectoras de Lichtenberg en los que no siempre suena a hueco desde el libro; al contrario el poema quiere ser entendido: como poema, como «oscuridad del poema». Cada poema exige pues comprensión, querer comprender, aprender a comprender (...). El poema quiere, como he dicho, se comprendido, se ofrece para una versión interlinear, invita a ello; no es que el poema esté escrito con vista a esta o aquella versión interlinear, más bien el poema aporta como poema la posibilidad de la versión interlinear, realiter y virtualiter; en otras palabras: el poema es, de una manera que le es propia, ocupable.

103.3 La vulnérabilité est l'admirable contrepoint du courage. 245 «Escribir como forma de oración», leemos –impresionados– en Kafka. También eso significa primeramente no orar, sino escribir: no se puede hacer con las manos plegadas. 263.6 El poema no tiene, como el hombre, ningún motivo suficiente. De ahí su específica oscuridad que tiene que aceptarse el poema debe ser entendido como poema. Tal vez también: el poema tiene su base en sí mismo; con esa base descansa en lo que no tiene. 242.2 El poema quiere, como he dicho, ser comprendido, se ofrece para una versión interlinear, invita a ello; no es que el poema esté escrito con vista a esa o aquella versión interlinear, más bien el poema aporta como poema la posibilidad de la versión interlinear, realiter y virtualiter; en otras palabras es, de una manera que el es propia, ocupable. (1) *** «La atención» –permítanme ustedes citar aquí, del ensayo sobre Kafka de Walter Benjamin, una frase de Malebranche–, «la atención es la oración natural del alma». El poema se convierte —¡bajo qué condiciones!— en poema de uno que percibe –que todavía sigue percibiendo—, vuelto hacia lo que aparece, que interroga e interpela a esto que aparece; se convierte en diálogo –a menudo es un diálogo desesperado. (2)