#mgcdigital

El pasado 30 de abril se celebró una sesión sobre #TICsCultura para hablar de las nuevas tecnologías aplicadas al arte contemporáneo y de las herramientas tecnológicas empleadas por las instituciones culturales. A la sesión asistieron dos expertas en estos temas: Araceli Corbo, responsable del Centro de Documentación del MUSAC, y Tíscar Lara, Directora de Comunicación de EOI.  

Araceli nos habló de la cada vez más estrecha relación entre el arte contemporáneo y la tecnología en la era digital. A continuación, Tíscar  analizó la importancia del uso educativo de las Tecnologías de la Información y la Comunicación (TICs).

 La sesión #TICsCultura cerró la semana de la Cultura Digital del Máster de Gestión Cultural de la Universidad Carlos III de Madrid, organizada por Antonio Rodríguez de las Heras y Jaime Cubas y coordinada por la asociación cultural BocaCalle.

Al evento, celebrado en el Salón de Grados del Campus de Puerta de Toledo de la Universidad Carlos III, asistieron los alumnos del Máster de Gestión Cultural así como algunos profesionales del sector, como La Musa del Arte, comisaria, museóloga y gestora cultural.

Queriendo enmarcarse dentro de la filosofía de BocaCalle, la sesión fue planteada como una ocasión propicia para fomentar la participación del público, responder a todas sus dudas y originar un debate fluido con las ponentes. Todo ello en un ambiente informal y con una original decoración: un  geranios rojo y el hashtag #TICsCultura escrito con eding en un plátano, símbolos de BocaCalle. 

Vinculándolo con el tema de las #TICsCultura, y como ejemplo de la importancia de la tecnología en nuestra vida diaria, el evento comenzó con una conexión Skype con Ignacio Navas, miembro de BocaCalle, que se encontraba en la Bienal de Fotografía de Lima.

En una mesa redonda moderada por Demian Ramos y Carolina Rodríguez, Araceli Corbo trató su experiencia en el MUSAC así como la importancia de los archivos documentales y digitales en un museo.  "En el MUSAC hay una preocupación por digitalizar los archivos visuales,y sonoros", afirmó. En este sentido, señaló que muchas instituciones culturales crean contenido a través de podcasts y, en este sentido, ensalzó la labor de los museos que tienen sus propios programas de radio. Entre las herramientas tecnológicas tratadas y sugeridas por Araceli destacan los códigos QR, los Micro-Sites, WordPress o los experimentos de realidad aumentada.

Asimismo, Araceli Corbo comentó que las redes sociales van incorporándose progresivamente en los museos pero que, sin embargo, muchos de ellos carecen de un puesto de Community Manager propio, algo "fundamental para tener una participación más activa".

Por su parte, Tíscar Lara centró su ponencia en el uso de la tecnología en el ámbito de la educación. En una charla moderada moderada por Matt Jackson y María San Martín, Tíscar reflexionó sobre la necesidad cada vez mayor de comunicarnos a través de los medios digitales y el auge de la tendencia del DIY (Do It Yourself) y del procomún, algo que se ve reflejado en nuestra manera de aprender y de ser educados. De esta manera, Tíscar analizó las necesidades de la educación actual, y trató herramientas de conocimiento rizomático como las wiki o los blogs, e ilustró su ponencia con ejemplos de proyectos que introducen las herramientas tecnológicas y las redes sociales en el aula.

Además de la participación del público asistente, gracias a la retransmisión por streaming, el Focus Group de #TICsCultura obtuvo un amplio seguimiento online y suscitó gran interés y actividad en las redes sociales. En concreto, 56 espectadores estuvieron conectados durante la sesión, alcanzando un 25% de la audiencia de la Semana Digital. La gran mayoría de espectadores eran españoles (un 91%), aunque el evento alcanzó una difusión internacional de casi un 10%, proveniente de Estados Unidos e Inglaterra. Queremos agradecer, una vez más, el trabajo del equipo técnico: Marie Astried Coronas, Alicia Contreras y Ricardo Sánchez.

La participación en las redes sociales fue igualmente un éxito. Durante el evento se generaron 769 tweets: 138  propios (33%), 83 menciones (20%) y 194 retweets (56%). En total, se obtuvo una audiencia de 47.667 y se logró un impacto total de de 101.860 personas.

En #TICsCultura participaron un total de 115 tuiteros, entre los que destacan instituciones culturales, museos, asociaciones culturales y profesionales y expertos del sector cultural, como Museo Reina Sofía, Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA), Guillermo Solana, director del Museo Thyssen o Rufino Contresas, Director de EducaThyssen; así como Atajo Cultura, Tándem Cultural, Colectivo Nierika, Agencia Arimez y Ergo Cultura.

Antes de arrancar, queremos proporcionarte cuatro puntos con información útil sobre la jornada del día de hoy:

1. Hoy nos acompañan María Luisa Bellido quién nos presentará su ponencia titulada "Museos virtuales como herramienta de difusión artística" e Isidro Moreno con "El cambio del discurso museístico generado por las nuevas tecnologías".

2. La primera parte de la jornada (16:00 a 18:30 h) estará dedicada a este par de ponencias. Después tendremos un descanso de entre 10 y 15 minutos y a las 18:45 regresaremos para el turno de debate, de preguntas y respuestas entre los ponentes y el público asistente así como los seguidores vía streaming a través de Twitter y Facebook.

3. El hashtag que estaremos utilizando durante el transcurso de la tarde será #MuseosVirtuales. A través de él, puedes enviarnos tus dudas, preguntas y/o comentarios sobre la jornada. Para ello, te invitamos a seguirnos en Twitter como @tandemcultural y a regalanos un like en nuestra página de Facebook

4. Te informamos que los últimos días hemos estado actualizando nuestro Tumblr con información referente al tema tratado el día de hoy. Fotos, vídeos, artículos, enlaces etc. Para acceder a ellos, solo debes dar clic aquí. 

Sin más que añadir, esperamos que disfrutes la jornada de hoy y mantengamos la conversación a través de #MuseosVirtuales. ¡Hasta ahora!

El artista experimental Rino Stefano Tagliafierro ha creado un corto audiovisual que dota de movimiento a las grandes obras pictóricas del Renacimiento hasta el Simbolismo de finales de 1800, pasando por el Manierismo, el Romanticismo y el Neoclasicismo. Del instante eterno a la inercia del movimiento digital.

El joven artista italiano nos propone enfrentarnos al drama humano representado en estas obras, a la locura y al odio, en modo gif. Así es como, según Tagliafierro, se verían estos cuadros si alguien los llevara al cine y los cortara en pequeños pedacitos para consumir en nuestras pantallas. Desde "El sacrificio de Isaac” hasta la “Venus de Urbino”, el director anima obras de Rembrandt, Rubens, Ivan Shishkin, William Adolphe Bouguereau, Luis Ricardo Falero, Jules Joseph Lefevre y John William Godward, entre muchos otros.

"Parece que estén vivos”. Esta es quizá una de las sensaciones más compartidas por los visitantes de grandes museos como el del Prado, los museos Vaticanos, los Capitolinos o el Palazzo Massimo. Gracias a los gifs podemos volver a visitar estas grandes obras de arte en unos tiempos de saturación de imágenes. Pero, ¿es realmente necesario dotar de movimiento a estos óleos para que el público del siglo XXI se sienta atraído por ellos? ¿Se consigue más fuerza expresiva con el movimiento digital que dedicando unos minutos a observar un valioso lienzo? 

Crowd and community fuelled archaeological research

Presentamos una nueva iniciativa abierta, un proyecto de crowdsourcing llevado a cabo por el British Museum y el UCM Institute of Archaeology, en donde el público resulta un colaborador más para catalogar y modelar los objetos prehistóricos de la Edad de Bronce.

Se construirá una red de conocimiento mediante la aportación de todos aquellos interesados en la arqueología. Todos los datos del proyecto se pondrán a disposición del público bajo licencia abierta, para compartir, discutir y proteger los hallazgos locales a través del catálogo mejorado para hacer su propia investigación o un modelado 3D.