Una humilde reseña a una gran película
“Frankly, have you ever heard of anything
stupider than to say to people as they teach
in film schools, not to look at the camera?”
Sandor Krasna in Sans Soleil (Chris Marker, 1983)
Bajo las reglas de Matías
Las reglas de Matías es una película que retrata la vida y la forma de entender el mundo de Matías, amigo de la niñez del director, Marc Schmidt. Paulatinamente, la historia va revelando la compleja y única manera de razonar del protagonista y cómo su maniática querencia de entenderlo todo lo llevará a terribles consecuencias.
Debido al tipo de autismo que el protagonista padece; constantemente Matías intentará ordenar y entender el caótico mundo en el que vive; absuelto de este caos está su hogar, en donde logra encontrar una cierta lógica y con ella una cierta estabilidad. Al perder dicho oasis, el protagonista no volverá a encontrar un refugio del caos y con él las ganas de vivir.
You cant hope to find truth in every aspect of life
I thinnk i can. It's not easy , but it can be done.
(Matthew´s Laws, Marc Schmidt, 2012)
Entre otros temas, la película trata sobre el vínculo que establece Matías con el mundo que le rodea, cómo lo percibe y trata de dominar a partir de sus propias reglas. Uno de las principales aciertos del film es que, además de hacer lograr entender cómo funciona la mente de una persona autista, se logra sentir las dificultades sociales que conlleva dicha enfermedad.
Debido a una fuerte puesta en escena, formada en su mayoría por planos cerrados, primeros planos y miradas a la cámara del protagonista; el aislamiento y la exclusión que sufre Matías se transmite de manera directa al espectador. Sus dolencias las muestra en su rostro, sus gestos, su mirada y hace que el espectador genere un fuerte vínculo empático con él. El grado de empatía con el personaje es tal que el espectador perdona y hasta olvida el riesgo de ser vecino de una persona que atenta contra la seguridad del edificio. Al funcionar como un retrato de Matías, la película se estructura como los cuadernos en donde él escribe. Los días son escritos de la manera en que el protagonista razona, el orden del relato es cronológico, los conflictos de la historia se resuelven y en la cuidadosa puesta en escena se encuentran los detalles que observaría él, todo lo que está ahí tiene un porqué, no existen ni las casualidad, ni el azar.
Its like looking into an abbys realizingthat each moment becomes relevant(Matthew´s Laws, Marc Schmidt, 2012)
La primera escena del retrato ocurre en su hogar, donde en un primer plano se presenta a el protagonista que mira fijamente a la cámara mientras entre risas y ligeros sorbos de té, dialoga con el director. Entre tanto una melodía extradiegética de un piano comienza a sonar. Matías observa con su mirada intensa, y en un respiro del piano en el cual se escucha la naturaleza, él alerta la vulnerabilidad que implica ser filmado, en otras palabras, el protagonista es consciente del poder del director con su imagen. Matías entiende que todo movimiento que realice será relevante, habrá un otro que lo verá y hasta juzgará por lo que pase frente a la cámara.La temática del poder de la imagen se retomará minutos más tarde y se reforzará la idea de que se está realizando un pacto, en donde ambas partes son conscientes de lo que implica el acto de filmar. Reconociendo este hecho, acepta el desafío de mirar hacia el abismo y lanzarse a ser observado a través de un lente. El mirar a la cámara es uno de los tantos experimentos de Matías, quien le concede una mayor importancia al lenguaje no verbal de las personas, especialmente a las miradas. El protagonista vive en la utopía de querer conocer realmente las cosas, las personas, en otras palabras, el mundo que le rodea.
Su principal herramienta para desentrañar el sentido de las cosas es el lenguaje no verbal. El director, al presentar al protagonista con una mirada desafiante a la cámara, adentra al espectador al mundo de Matías y lo adecua a sus reglas, en donde los detalles como la mirada son fundamentales si se quiere conocer a una persona. Al observar el rostro de Matías en los primeros segundos del film, el espectador, antes de escuchar o mirar la puesta en escena, queda anonadado ante la mirada del protagonista.
No obstante, al ser partícipe del primer diálogo, al espectador se le habilita dejar pasar a segundo plano preguntas sobre la ética de filmar a un personaje con un tipo de autismo que está pasando por situaciones límites, como lo son la destrucción de su mundo y vida. Los conflictos por los que transita el personaje harán que revele sus peores actitudes y sus más lúcidas reflexiones.
if you send a non verbal message,
you make it so clear i cant miss it.
(Matthew´s Laws, Marc Schmidt, 2012)
Posterior al diálogo, una secuencia de imágenes tomadas con cámara en mano logran generar una mayor cercanía para presentar al personaje. La primera de ellas, y quizás la más representativa, es la mirada del protagonista. La segunda es la actividad que más realiza: decodificar y escribir en sus cuadernos, el ojo del espectador se detiene en los dedos del protagonista manchados por tinta.
La siguiente imagen cubre la pantalla de piel y con una caligrafía que remite a los cuadernos de Matías se deja entrever el título del film. Dicha presentación da a entrever que este relato es sobre relaciones humanas, de tacto y de sensibilidad, donde el desafío del espectador es ponerse en la piel de Matías y así entender sus reglas, como influyen y forman su mundo.
Finalmente, la secuencia culmina con un plano detalle de la cadena que separa y hace tan especial a Matías, lo que condena al personaje a no pertenecer y ser el protagonista del film, su medalla que dice tener autismo.
Gracias al montaje de las imágenes cercanas al protagonista, las características sobresalientes del personaje como lo son: su mirada, su trabajo, su enfermedad y su relación íntima con el director, se presentan de manera clara y sencilla .
Your home is the place where
you should be safe, in theory,
(Matthew´s Laws, Marc Schmidt, 2012)
Matías vive entre dicotomías. La primera de ellas es entre el mundo exterior y su propio hogar, o sea su mundo. Por un lado, se encuentra el mundo fuera de su habitación, dicho lugar es caótico, los habitantes no siguen las reglas de Matías: las personas no dicen siempre lo que quieren decir, el sentido de todo está alterado y tratar de descifrar el código del comportamiento humano por más que él intente, es imposible.
A pesar de tener una música de tipo minimalista que solo utiliza un piano con un par de acordes, el tratamiento del sonido es más complejo y también enfatiza la dicotomía en que el personaje vive.. En su mayoría es sonido ambiental, fuera de su hogar, se enfatiza el sonido de la naturaleza y la ciudad. Mientra que en la habitación del protagonista se estilizan los sonidos de las máquinas, los teclados, los pitidos de la tecnología, dichos sonidos Matías los puede decodificar fácilmente, no así los primeros. Sin embargo, en algunas ocasiones con el fin de darle respiro a los sonidos de maquinaria, se escucha el ambiente de la naturaleza por la razón de que todavía hay vida en el caos aparente que vive el protagonista.
Por otro lado, está el mundo de Matías, es decir, su habitación. Aquí el protagonista puede experimentar, buscar y hallar la lógica de los elementos que le rodean. Las reglas de Matías establecen el orden y con él su tranquilidad. Querer entender la lógica de todo lo que le rodea y con ello la estructura del edificio, es lo que lo diferencia y separa a Matías del espectador y de sus vecinos.
La segunda dicotomía ocurre en su hogar. El espacio en el que habita matías se puede dividir entre los objetos inertes y los que tienen vida. Los primeros planos de su habitación muestran el desorden en el que vive, se enfatiza la mugre, las canillas sin agua, y parece ser un lugar abandonado, carente de vida. Sin embargo, en algunos momentos se ve el otro ser vivo que acompaña a Matías, una planta que aparecerá la mayoría de las veces junto a él en los encuadres.
Las plantas necesitan de condiciones determinadas para crecer, cada una de ellas vive en su propio ecosistema, las que no se adaptan a un nuevo espacio, mueren. Al igual que una planta que se va marchitando al no llegarle el sol, Matías necesita de su espacio, su luz, alejarse de él es marchitarse paulatinamente. Aquel lugar que en los primeros planos parecía abandonado, era solo una ilusión. La realidad es que el abandono se encuentra en las luminosas paredes blancas, en el espacio vacío donde solo habitan las huellas de matías y el silencio absoluto. La cámara toma distancia, se ve a Matías más lejano, lo rodea la luz de grandes ventanales, las paredes blancas y el dibujo de árbol. La tristeza en la mirada de Matías nos advierte que ya no hay vida en esa habitación, no hay Matías que se halle, ni planta que viva allí. La solución a la vida está fuera de ese encierro.
if you want Matthew, you must accept that
(Matthew´s Laws, Marc Schmidt, 2012)
Finalmente, en la última escena de la película se ve al protagonista en su recta final. Primero, en un primer plano, se ve el esfuerzo que implica llegar su destino, se lo ve sudar y con su mirada fija en una meta.
A continuación, en el único gran plano general se lo ve tomando el control de su bicicleta y vida, en un lugar que dista de ser el suyo, pero que, sin embargo, el deseo de estar allí es más grande. La paz, el orden y la estabilidad de los árboles lo acurrucan y hacen suyo. El relato íntimo, que una vez hizo que el espectador sintiera y pensara como Matías, culmina con el llamado de la madre del protagonista diciendo que finalmente Matías lo ha hecho.. El protagonista vivió por y para sus reglas. Cuando en el caos del mundo cotidiano dejaron de validar sus reglas, él decidió salir del plano y morir acorde a ellas.vdegener