#libroexpandido

L.iluminada, fluidx, abortó la edición, sello o marca de agua para ser un espacio de encuentro comunitario donde el “libro”, sus procesos artesanales y tecnológicos sean construidos, pensados e intervenidos en ayni donde se explore desde la creación colectiva, las posibilidades materiales, el aprendizaje continuo y compartido de diversas herramientas.

De la edición autónoma al trabajo colectivo

Frecuentemente, en la edición industrial o en el arte viejo como diría Ulises Carrión existe una gran separación y división del trabajo jerarquizado e invisibilizado: el/la/lx autorx solo está preocupadx por lo textual,  el/la/lx editorx como el artesanx a quien mandan a hacer el libro y éste a su vez depende de otrxs agentes volviendo a las jerarquías.  Sin embargo, es porque en muchos casos se carece de medios de producción o sólo algunxs han podido acceder a éstos.

Asimismo, muchas veces la edición se ha restringido a posicionar autores y a su vez posicionarse en el mercado del libro, pero no se ha visibilizado el proceso del libro -a penas como una mención en la parte final -y quienes están a cargo del mismo quedando invisibilizada la labor editorial, las herramientas a disposición, el trabajo conjunto, sus posibilidades organizativas y comunitarias, despolitizándose al libro como herramienta poderosa  para la organización colectiva, el diálogo y el compartir.

Por lo que, en ciertos casos a lo largo de la historia literaria diversos editorxs y autorxs a su vez, se han apropiado de diversas herramientas de su tiempo para volver autónomo los procesos del libro, y también han buscado la forma de colectivizarlos para que el libro salga de los parámetros de lo hegemónico y se vuelvan populares y accesibles.

Por ello, si cada vez lxs creadorxs se involucran más con los procesos, ya no sólo en lo textual o digital sino también con la materialidad, manufactura, formas de disposición espacial, impresión, encuadernación, herramientas y diversos soportes podrán relacionarse aún más con la obra. En ese sentido, amplificar la escritura o encontrar otros sentidos y formas. Editar es expandir la escritura, llevarla a otros soportes es seguir pensando las posibilidades del lenguaje en relación a su materialidad. En efecto, en muchos casos, el paso a artistas digitales ha dado mayor predisposición a pensar la obra de forma más completa hasta su concreción material en diversos formatos y lenguajes. O también se ha conformado en un trabajo colaborativo donde la intervención de diversos artísticas en la obra conforman un cuerpo vivo y colectivo.

 De ese modo, se creará una relación más directa con la creación, producción y difusión del proyecto incluso si trabajan de forma colaborativa con más artistas, ya que habrá mayor amplitud de los procesos creativos.En su libro "La escritura aumentada" el editor argentino Eric Schierloh (2022) señala:

        "Hacer libros es escribirlos por otros medios. Es continuar la escritura- y extender las relaciones conflictivas que de ellas dimanan- más allá del texto, por fuera del texto, hacia un lugar donde los signos del lenguaje se encuentran con otros signos y otros lenguajes" (p. 32)

Por ello, autonomía no significa la posibilidad de que pueda trabajarse de forma colectiva y colaborativa, la obra puede estar hecha de muchas intervenciones donde la autoría se diluya porque todxs forman parte de la creación del proyecto y tampoco significa que cada vez más estemos aprendiendo nuevas herramientas compartidas y de códigos abiertos para la creación y experimentación.  

De lo que se trata, es de trabajar de forma más horizontal, colaborativa y sobretodo que la obra esté a disposición de la comunidad y otrxs puedan tomar de ella y posibilitar nuevos horizontes.

 El trabajo colectivo requiere diálogo continuo y no solo entre editorx y autorx sino de todxs quienes producirán el libro final. Todxs son parte del proyecto editorial. Por lo que, autonomía significa retribución en esa supuesta creación individualizada u "originalidad" hay mucho de otrxs y con ello, la posibilidad de puedan intervenir y expandir la obra.

 En lo posible,  trabajar en cibercélulas colectivas, rizomáticas y xenocyborgs lanzadas las experimentaciones cibernéticas a los algoritmos y espacios digitales, post autoral, post copyright y post humana.

Abolición de las categorías de autorx, editorx, entre otrxs

Muchas veces la edición se ha restringido a posicionar autores y a su vez posicionarse en el mercado del libro, pero no se ha visibilizado el proceso del libro y quienes están a cargo del mismo quedando invisibilizada la labor editorial, el trabajo conjunto y las herramientas a disposición. En general, solo es una mención en la parte final del libro. Por ello, el/la/lx editorx es como diría Ulises Carrión el/la/lx artesanx a quien mandan a hacer el libro y a su vez cuenta con el trabajo de muchos agentes más volviendo a la división del trabajo y jerarquías, pero el trabajo colectivo requiere horizontalidad, diálogo continuo y no solo entre editorx y autorx sino de todxs quienes producirán el libro final. Todxs son parte del proyecto editorial. El/la/lx autor y editorx y si hay otras colaboraciones forman parte del proyecto, por lo que las categorías se disuelven.

Autonomía del proceso editorial

Busca nuevas formas de financiación y autogestión de las publicaciones. No solo para su consumo, intercambia, truequea, presta, regala, en lo posible reutiliza los materiales que serían considerados 'deshechos' en el sistema de la industria editorial. Autorxs-editorxs disueltxs? Distribuyan juntxs. Comparte los archivos. Entrega ejemplares a todxs los implicados, en las bibliotecas comunales, parques, colegios, espacios públicos, interven con stickers/ qrs/imágenes/manuales en los lugares concurridos para que más personas puedan acceder a los contenidos e incluso explorar con algún video/imagen multimedia con realidad aumentada. El celular es el libro ahora y la circulación masiva va más allá de las presentaciones presenciales y virtuales. Busca nuevas y renovadas formas de distribución. Elabora libros virtuales no solo PDF’S programa libros electrónicos con hipervincularidad donde se rompa con la lectura lineal convencional. Posibilita la distribución digital de forma libre o incluye alguna retribución virtual.

En el formato físico, experimenta la edición e incluye manuales de indicación de impresión, del proceso editorial y armado de libro como quien construye una caja de tetra pack que sea un desafío, pero a la vez recreativo. Realiza tutoriales si agregas algún juego editorial para que los lectores cada vez más dejen su rol pasivo y en lo posible puedan intervenir la obra, crear a partir de ella.

Varía las presentaciones y posibilidades tanto en lo cibernético (presentaciones en 3D, realidad virtual, etc) como en lo material. Redita o aboliciona la obra. Amplía y expande. Varía en la materialidad ante la industria de la réplica. Acelera el colapso del sistema industrial de publicación convencional que en muchos casos es numeroso, pero sin mucha diversidad material e interactividad. Entendemos al libro, como cualquier objeto material y/o electrónico que es un médium para el acceso a la obra artística en sus diversos formatos, códigos, lenguajes y disposición espacial (escrito, oral, vídeo multimedia, audiolibro, en braile etc) dispuesto para todxs. El libro está mediado por sus circunstancias históricas, económicas y sociales y se va adaptando y renovando. El libro no solo se restringe a su propuesta estética también es política desde su modo de organización a su modo de masificación. El/la/lx editorx es un militante que está constantemente politizando la edición, sus modos y usos en el contexto en el que está inserto, pero sobretodo observando desde las nuevas posibilidades organizativas y herramientas superando lo aparentemente posible para la democratización cultural.El/la/lx editor es quien escucha cuando dicen que la gente no lee, pero no se lo cree del todo, por ello busca los medios que posibiliten que la lectura sea una experiencia participativa e inclusiva y no solo una imposición donde pase de lectorx a creadorx.

Libro interactivo electrónico y material

El libro sigue siendo ese objeto estático, lineal y de poca diversidad material. Amplía cada vez la escritura desde diversas herramientas tecnológicos y materiales: ingeniería de papel,  fotografía, collage, programación, videojuegos, realidad aumentada, diversidad de papeles, texturas, colores, bordados, fanzines textiles,pop up, tintas vegetales, papel artesanal, confecciona, suplanta y repara nuevas herramientas que serán soportes artesanales o reutiliza materiales, etc. Que la escritura electrónica y el soporte material tengan interactividad/movimiento/flexibilidad/elasticidad/hipervincularidad, textura, que despierte tus 5 sentidos como en un film donde eres un espectador activo y te sumerges en las historias. Fragmentada o llevada a otros espacios que también salgan del confort del papel o se dispongan en otros espacios. Resignifica los objetos, interven, cose, pega, repara, construye. Artesanal y electrónico. Apropiate de todos los medios de producción posibles: textuales, tecnológicos y materiales. Desapropia y expande. Comparte, colectiviza y colabora. La muerte del libro convencional es el surgimiento de las múltiples posibilidades de pensar la obra y sus formas materiales de hacer, sentir, pensar, palpar, distribuir, producir, relacionarse y más. Cómo crees que sería la edición de la hyperpoesía electrónica?

Procesos artesanales y tecnológicos

El error muchas veces no es concebido como parte del proceso y como la huella artesanal/glitch electrónico de la obra.  Aprender cada proceso requiere de ensayos, pruebas, errores y herramientas que cada unx ha encontrado desde las condiciones económicas/culturales/sociales y contextos que posee. Observa, investiga y retroalimenta tu imaginación con la diversidad de muestras de experimentos editoriales, copia, expande, amplía, modifica. Desde la vía electrónica, no temas perder tu obra, si gustas trata de buscar algún medio donde puedas guardar "la idea original", pero no temas que en algún momento pueda intervenirse, modificarse, desapropiarse. Donde adquiere vida. Crea obras audiovisuales y expándelos en diferentes espacios digitales. Comparte los códigos de forma libre y abierta, así la comunidad seguirá expandiéndose y sobretodo ayudará en la creación colectiva. 

Ahora que existen cada vez más herramientas de códigos libres, desapropiación/creación compartida, apps con múltiples funciones, filtros, diseños, efectos de voz, fondos, VR y RA gratuitas, programación compartida, tutoriales disponibles libremente es más posible la creación colectiva, la formación de comunidades de intercambio y la multidisciplinariedad.

Edición y ferias

La edición independiente no solo puede depender del mercado y su posicionamiento mediante la competencia, los registros para entrar a determinados espacios, pero continúan cerrando la posibilidad a otro tipo de propuestas, formas de edición, organización y con políticas distintas y diversas. Organízate con una comunidad de la forma más horizontal posible, solidaria y abierta donde el diálogo pueda aperturarse y donde la propuesta vaya más allá de la venta de libros, propongan no solo mesas de conversatorios/presentación de los libros que se están vendiendo en la feria sino que exista una política no solo en la organización espacial de la feria/ agentes que participan en la feria- que muchas veces pasan por cuestiones meritocráticas- sino también qué temáticas se quiere proponer, qué tipo de talleres y conversatorios y cómo eso contribuye a la organización comunitaria del espacio donde se habite y ahora desde lo tecnológico y no solo quede en un fomento lector o de quién pudo comprar más libros y sus grados de medición por afluencia espacial. Desjerarquiza lxs editorxs/autorxs/lectorxs. Incluye diversos oficios, prácticas, talleres de activa participación e intervención ciudadana. El espacio y el flujo virtual se correlacionan juega con la realidad aumentada en lo material y en lo espacial/virtual con el imaginario del metaverso(video mapping, realidad inmersiva, etc) . Ya somxs una extensión piensa de qué manera se pueden dinamizar nuestras relaciones sociales, de trabajo, políticas y organizativas con la tecnología y el territorio.

¿Cómo crees que será la edición del futuro? Te invito a que sigamos pensando juntxs e intercambiando experiencias, ideas, propuestas etc. Puedes escribirme al correo [email protected] para dejarme tus apreciaciones, anotaciones, comentarios sobre este texto y/o algunas ideas que tengas en relación a lo expuesto. Al final, espero realizar un collage de ideas colectivas.

*Segunda publicación de este texto en formato hipervincular (Game-book sobre edición artesanal y electrónica)

-Clickea "run game" e ingresarás al juego sin un orden fijo puedes presiona cualquier palabra azul que te aparezca 🔮🌠🪷🚀

Referencias:

*El mundo de la edición artesanal 💓🌱✊ desde su sentido comunitario, político y social.

*Editoriales latinoamericanas experimentales, artesanales y con enfoque comunitario, social y tecnológicas.

📍Recursos

Disponible: Guía y manuales sobre libros, edición y encuadernación.