#lanceweiler

2020 nos mostró el lado triste y realista de lo que suponía una pandemia mundial. A día de hoy, comenzando 2021, todos tenemos la mascarilla como elemento indispensable en nuestro día a día, un elemento que nos ata a la percepción real de la situación.

Hace 10 años, el artista estadounidense Lance Weiler quiso formular su propia pandemia a través de un proyecto que nació con el nombre de Pandemic 1.0. En la edición del festival de Sundance de 2011, Lance inició un experimento transmedia que fue más allá de lo que cualquiera podría esperar, comenzando con la proyección del cortometraje Pandemic 41.410806, -75.654259.

El cortometraje, protagonizado por una adolescente y su hermano pequeño, nos introducía en un universo en plena pandemia. Las pistas que nos da acerca del virus, que se desarrollarían más adelante en el proyecto, eran que afectaba al comportamiento de las personas, volviéndolas muy activas por la noche; que tenía efecto sobre los adultos, dejando a los menores como la última esperanza de la raza; y que estaba controlado por unos extraños totems que los infectados intentaban encontrar.

Planteando esta premisa, Lance había liberado un virus en el festival de Sundance, un virus narrativo que no tardaría en propagarse entre los espectadores. Y es que Pandemic 1.0 no se queda en un cortometraje; va mucho más allá, llegando a ocupar capas narrativas digitales, impresas, móviles, espaciales e incluso relativas a tecnologías como el NFC o la geolocalización. En este sentido, Lance Weiler considera este proyecto como un experimento en el que la participación del público del festival fue esencial.

Comenzó con el reparto de varios móviles y el lanzamiento de la aplicación móvil del proyecto, que ponía a prueba la capacidad de las personas para frenar la pandemia antes de que fuera imparable. Para esto se estableció un plazo de 120 horas en las que entraron en juego varios escenarios, personajes y elementos que posibilitarían la creación de una experiencia de profundización en el universo pandémico de Lance.

Desde objetos con NFC incorporado, localizaciones de los rodajes de los cortometrajes y revistas hasta perfiles en redes sociales y actores en el festival. El experimento se formuló como un enorme escape room del que todos los asistentes del festival formaban parte, tanto los del festival físico como los que lo seguían por vía online.

La colaboración de estos dos perfiles fue esencial para completar la experiencia. Esta simbiosis entre el entorno digital y el físico daba las claves para entender el concepto que viene a desarrollar este caso: las tendencias narrativas deben empujarnos a crear mundos que traspasen la pantalla y lleguen al espectador de mil maneras distintas.

Pandemia. Según la Organización Mundial de la Salud (OMS), enfermedad que se extiende a muchos países o que ataca a casi todos los individuos de una localidad o región. Asimismo, palabra perfecta para definir este interesantísimo proyecto, "Pandemic 1.0", un aparente juego que en cuestión de minutos consiguió expandirse por miles de personas y extenderse a varios formatos.

¿Pero qué es "Pandemic 1.0"?

En líneas generales, es un proyecto que nos propone una realidad distópica y apocalíptica en la que un virus está a 120 horas de ser liberado y desatar el caos. La pregunta es, ¿cómo TÚ puedes detenerlo? Fácil. Entrando en el juego, al germen de toda la locura a desencadenar, un angustiante a la par que desolador cortometraje con el nombre "Pandemic 41.410806, -75.654259". En dicho cortometraje se nos presenta a Bree y Tyler, dos hermanos que viven en un pueblo cualquiera de Estados Unidos, pueblo que ha sido afectado por un extraño virus y que además, ha infectado a su madre, quien manifiesta comportamientos agresivos y se ven obligados a esconderse en el sótano para no ser atacados. Nada más acabar el  vídeo, todo se transformará en un puzzle complejo en el que se invita al público a participar a través de una experiencia transmedia multiusuario cuanto menos emocionante.

¿Y cómo se logra esta experiencia?

Pues gracias a una mezcla de varios formatos hacia los que la historia en cuestión se va extendiendo y con los que los usuarios tendrán que interactuar, como el uso de teléfonos móviles, las geolocalizaciones, los actores, revistas interactivas, localizaciones secretas, la acción digital o en el propio mundo real. Varios ingredientes añadidos en la medida justa y necesaria que crearon la perfecta mezcla para el juego, cuya principal meta es la supervivencia.

Por lo tanto, podemos ver que "Pandemic 1.0" es una experiencia narrativa que conecta el mundo real con el virtual, consiguiendo desde el segundo uno del cortometraje enganchar a los usuarios, para después, meterlos de lleno en la historia para hacerlos partícipes de ella, y es que los usuarios estamos "saturados" de películas, libros o podcasts, y de vez en cuando queremos dejar de ser meros espectadores pasivos y vivir la historia de forma activa, sentirnos parte de ella e interactuar con sus elementos (no por nada experiencias como los Escape Rooms o los Survival Zombie son tan populares), y es gracias al interesante trabajo de transmedia que hay detrás, "Pandemic 1.0" ha conseguido adaptarse a la perfección a las exigencias de este tipo de público. 

A mi parecer hay algo inherente en todos nosotros, o al menos en casi todos, y es el atractivo especial que tiene el formar parte activa de cualquier trama de ficción. La razón de este pensamiento no es en vano, pues echando un poco la vista atrás podemos ver que desde muy pequeños, hemos sentido genuina fascinación hacia cualquier historia que requiriera nuestra interacción; desde el villano de trapo que persigue a Gorgorito para golpearlo, siendo detenido por los gritos de los niños, hasta los libros de Gerónimo Stilton, los cuales te brindaban una experiencia olfativa de lo más curiosa a la par que, bajo mi criterio, vomitiva. No obstante, esto no queda solo en la infancia, pues vídeos, videojuegos o incluso series también se han subido al carro creando sus propias versiones interactivas en las que, esta vez, puedes convertirte en el protagonista y decidir su destino.

Lance Weiler, un storyteller norteamericano que con Pandemic 1.0 extendió la visión del universo transmedia, creando una experiencia que conectaba e interactuaba con el mundo online y offline.

En el año 2011 Weiler lanza el corto <<Pandemic 41.410806, -75.654259>> en el festival cinematográfico de Sundance. En el corto se narra la historia de una familia cuya madre ha sido afectada por un virus que provoca que durante el día este inconsciente y al anochecer tenga comportamientos inusuales y peligrosos, como si se hubiese transformado. Ambos hermanos se esconden ante estos comportamientos, que dan pie a pensar que se trata de un escenario de ficción, en el que puede que se desarrolle un apocalipsis.

Para Lance, esto no era solo una experiencia transmedia multiusuario, sino que se trataba de un experimento social para observar el comportamiento de las personas una situación incierta llevando mas allá el proceso de I+D, que inteligentemente aplicó a la narrativa. La intención era movilizar a la audiencia para participara en Pandemic 1.0, en el que se conectaban elementos del mundo offline y online para contar una historia, generando interacción entre las personas.

Lo que resulta más interesante, es la visión que Weiler tuvo previendo que cuantas más capas transmedia hubiese mayor iba a ser la inmersión del usuario, por ello, los usuarios podían participar a través de diferentes dispositivos y plataformas como el corto, un videojuego, una revista con contenido interactivo, teléfonos móviles, tótems, actores, personas reales, localizaciones secretas… Este mundo transmedia que Weiler construyó es tan simple como complejo, ya que une elementos y escenarios complementarios que provocan cambios en la historia.

Toda la experiencia se va desarrollando gracias a la interacción de los usuarios con el juego ARG, convirtiéndose en uno de los elementos transmedia más interesantes que permitía al usuario sumergirse a través de la localización de escenarios para que pudieran interferir en la historia, provocando un desenlace que dependía únicamente de su comportamiento y decisiones.

Pero sí, el núcleo de la narrativa transmedia no es muy diferente de un virus… Y si es verdad que un virus necesita un otro organismo para replicarse, la narrativa tiene muchos de huéspedes donde multiplicarse. Todo depende de cómo y en qué medida se maneja la “virulencia transmedia”. Uno de los primeros en experimentar en esta dirección fue Lance Weiler, el padre de una pandemia que no es la que estamos viviendo: Pandemic 1.0.  

El virus de Weiler se aisló por primera vez en el Festival de Cine de Sundance de 2011 y desde entonces se han secuenciado diferentes capas, todas del mismo ADN, es decir, un cortometraje llamado Pandemic 41.410806, -75.54259. Los protagonistas del corto son dos hermanos que luchan con una madre mutante, agresiva, inhumana… quizás ya no sea su madre. Pero todo esto puede parecer una burla para nosotros que hoy, diez años después, tengamos que lidiar seriamente con un virus, fuera de los confines ilimitados de la ciencia ficción. Y, entre otras cosas, la trama del cortometraje ni siquiera es tan llamativa, pero la adoptada puede haber sido una estrategia para incrementar el “contagio transmedia” de todo el proyecto.

En efecto, hay mucho espacio para las “variantes narrativas” que, en varias plataformas como internet, teléfonos móviles, juegos sociales, material impreso, etc., complican el cuadro clínico inicial. Llamado a diagnosticar e idear tratamientos siempre nuevos es el espectador-virólogo, prosumidor a todos los efectos, que junto con sus colegas llega adelante un trabajo en equipo en un tiempo solo aparentemente limitado: 120 son las horas para gestionar una “emergencia narrativa” sin precedentes. En este sentido, además de ser un proyecto de I+D (investigación y desarrollo) narrativo, el concebido por Weiler y desarrollado por la audiencia es también una rica fuente de entretenimiento social.

Además, desde un punto di vista sociológico, es interesante notar el nivel de participación de los usuarios, que al final se encuentran inmersos en una simulación de algo que hemos descubierto no demasiado lejos de la realidad. Pero si, por absurdo, queremos considerar esta experiencia como una pasantía, entonces deberíamos tomar prestado ese espíritu de cooperación que en el mundo real a menudo falta… Y, hablando de realidad, muchos son los elementos explotados por Pandemic 1.0 para acercar su universo a lo que ya conocemos: basta pensar en nuevas tecnologías como RFID (identificación por radiofrecuencia), RA (realidad aumentata) y geolocalización, todas al servicio del relato, o más bien, de los relatos.

Pero, a propósito de geolocalización, no podemos dejar de observar que el mismo título del cortometraje presenta unas coordenadas (41.410806, -75.54259): no se requiere que el espectador las memorice, sino adivine que este es el epicentro de donde todo lo demás se propagará y que la (no) madre de los dos chicos es la paciente cero de un virus que se manifestará narrativamente muy contagioso. Hablando de números, de hecho, más de 250 mil actores globales han contribuido a un proyecto que es experimental, pero también exitoso. 

Se podría pensar, entonces, que cuantas más tecnologías se contaminen, mayor será el éxito de un proyecto de este tipo. En realidad, más allá de la curiosidad intrínseca de las técnicas, su función es ofrecer puntos de acceso no convencionales en un paisaje común y armonizado, pero no homogéneo. Al final, de hecho, lo que importa es el componente humano, tanto de los personajes como de los usuarios, que a veces llegan incluso a confundirse: por lo tanto, no solo Bree y Tyler luchan contra el mismo virus, sino también todos los usuarios, online e in situ, que utilizan a los dos hermanos para empatizar pero sobre todo para empezar a jugar. 

El componente lúdico, de hecho, es el que, más que los demás, logró catalizar la atención de la audiencia durante cinco días: desde la sala de proyección del cortometraje a la calle, desde las localizaciones secretas a la torre de control, comenzó una vez por todas la búsqueda del tesoro del espectador contemporáneo, el que no puede quedarse quieto y no puede esperar para producir contenido viral.

¡Muy buenas a todos! En este segundo post hablaremos sobre Pandemic 1.0 el proyecto transmedia que el norteamericano Lance Weiler presentó en el Festival Sundance 2011 y que a día de hoy sigue dando mucho que hablar. 

¡Allá vamos!

Pues bien, comencemos hablando sobre el argumento base de este ambicioso proyecto transmedia, Pandemic 1.0. Un virus que sólo afecta a los adultos transformándolos en una especie de zombis cada noche está apunto de extenderse por todo el mundo y en nuestras manos está el pararlo. Esta experiencia iba más allá del cortometraje que Weiler expuso en el festival y se extendía por diversas capas: el corto, contenido  online, libros y revistas, objetos y localizaciones reales (algunas de ellas secretas), gamming y aplicaciones móviles. Todo ello para unir a personas de todas las partes del mundo en una experiencia colaborativa con un objetivo en común: 120 horas para frenar la pandemia.

 No se puede negar que las capas por las que se extendió este proyecto transmedia eran casi infinitas ya que el juego tenía muchísimas vías y variantes haciendo así una experiencia de juego viva e interactiva para todos los jugadores, pero la que más creo que hay que destacar es el componente en el mundo real que tiene este proyecto. Las localizaciones reales se mantuvieron en secreto hasta que se revelaron y se pusieron en marcha una serie de pruebas alrededor de todo Park City por ejemplo, 5.000 botellas de agua fueron escondidas y cuando se encontraran, se debían llevar a los lugares indicados pues tenían efectos curativos y ayudaban a reducir la Pandemia también se escondieron 50 artefactos en los alrededores de Park City, provistos de códigos de barras, hashtags y RFID (realidad aumentada y geolocalización).

Estos son algunos ejemplos que aportan al relato realismo y una experiencia de vivir el juego de una manera más personal que potencia la colaboración  entre personas desconocidas para un fin mayor a través de diferentes capas, lo que es básicamente un experimento social transmedia a escala mundial en el cual la relevancia de los participantes es totalmente esencial para lograr el objetivo de frenar la pandemia antes de 120 horas.

Este proyecto se hizo muy conocido y seguro que los seguidores del mundo de la transmedia ya lo sabían puesto que marcó un antes y un después en la forma de realizar juegos y ofrecer contenido colaborativo transmedia más allá de su formato original de presentación.

Hasta aquí este post sobre este interesantísimo proyecto PANDEMIC 1.0 os dejo en enlace del corto original aquí abajo.

https://www.youtube.com/watch?v=U_N8VThLK-M

Para ponernos en contexto, Lance Weiler es un Artista norteamericano que lanza en el Festival de Sundance del 2011 un corto que es el inicio de todo un universo transmedia. 

Este es Lance Weiler, un auténtico storyteller: 

En el corto, cuyo nombre es Pandemic 1.0, se narra la historia de dos hermanos escondidos de su madre en el sótano de su casa. Saben que una extraña enfermedad hace que su madre solamente despierte al anochecer con comportamientos nocturnos extraños y peligrosos.

Con esto, nos introducimos en un universo distópico y casi post-apocalíptico que se desarrolla más allá de la pantalla y que no es únicamente una historia transmedia, sino un experimento social que abarca este primer vídeo, un videojuego, una revista de contenidos interactivos, localizaciones secretas, objetos interactivos clave para la supervivencia, tótems e incluso personas reales.

¿Cómo es esto posible?

Lance decide lanzar el videojuego durante el festival para que los asistentes pudieran interactuar, además de ser una historia transmedia, para Lancer era también un proyecto de I+D cuyo objetivo era conocer el rol del comportamiento social y el impacto de las narraciones en este comportamiento, es decir, conocer el comportamiento de los usuarios y cómo cambiaba en función de la historia, ya que con diferentes comportamientos de los usuarios la pandemia se propagaría de una u otra manera o incluso se pararía.

En definitiva, uno de los proyectos transmedia más ambiciosos que ha sido todo un éxito, no se podría decir cuál ha sido el escenario clave que ha logrado construir este mundo. Sin embargo, lo más curioso y llamativo no es el corto o el videojuego, es cómo universos que no me había planteado antes como posibles escenarios transmediáticos se aúnen en este proyecto para construir algo más allá de lo que podemos imaginar. Por ejemplo, cómo un número de botellas de agua que se transportan de un punto u otro en el mundo real hace que la historia cambie, que sucedan cosas en el mundo “online” y en el “offline” simultáneamente y esta historia tome un camino u otro.

¿En qué momento ocurre esto?

Pues a través del juego los usuarios conectados tenían que trabajar con los del mundo real durante 120 horas para parar la pandemia que se muestra en el corto, un tipo de juegos que se conocen como ARG (Alternative Reality Games). No solamente en esto participan los usuarios, los espectadores del corto se convierten en objetivos de los humanos infectados tras hacerse fotos con diferentes tótems y recibirlas la torre de control. Todas estas acciones y muchas más ocurrían en estos escenarios distópicos creados por Lance.

Sin más que añadir, un proyecto transmedia con tantos escenarios como universos se nos ocurran, logra ser una historia de 120 horas de duración con un espacio infinito, infinitas interacciones e infinitas capas, si cabe. Os animo a investigarlo más a fondo si os han quedado ganas de saber más. 

¿Y, si te digo que el COVID no ha sido la única pandemia del siglo XXI? PANDEMIC 1.0

Este proyecto creado por Lance Weiler, estrenado en el Sundace Festival de 2011, es un verdadero tesoro de la narrativa transmedia. El cortometraje presentado en el festival es el detonante que causa la explosión de infinidad de posibilidades narrativas e interactivas. Este cortometraje esta basadado en la película HIM, creada por el mismo Weiler, que trata sobre un extraño virus que afecta sólo a los adultos y deja a los jóvenes que luchen para lograr sobrevivir.

El argumento base de este proyecto transmedia se resume en la siguiente frase: 120 horas para parar la pandemia. Pero, la cuestión es, ¿cómo? Pues bien, aquí es donde entra la interacción de usuarios a través de multiples formatos, ya sea internet, aparatos móviles, material impreso o el mundo real extendiendo así la historia a través de numerosas capas. De esta manera, los usuarios online con los usuarios del mundo real deben interacturar entre ellos para poder ir desbloqueando y descifrando nuevos niveles y acabar con esta extraña pandemia.

Todos sabemos que los personajes son imprescidibles en una historia, pues sin personajes directamente no tendriamos historia que contar. Para este proyecto se crearon veinte personajes, que fueron guionizados via Twitter. Se iban lanzando progresivamente fragmentos sobre los personajes, con el fin de ayudar a los usuarios a descubrir nuevas cosas. Tanto los personajes creados como los usuarios tienen gran importancia en el desarrollo y evolución de este proyecto transmedia, e incluso me atravería a decir que al final depende más de los usuarios que todo este proyecto tenga una proyección transmedia y que la historia avance más alla de la pantalla. Esto se realizó gracias al I+D narrativo, que permitió a los usuarios rediseñar las historias a través de un mundo interconectado. También entró en juego la RFID (Identificación por RadioFrecuencia), la realidad aumentada y la geolocalización, así el mundo físico se convierte en un elmento más dentro de la historia.

Hace 10 años, el artista estadounidense Lance Weiler, uno de los mayores expertos en el desarrollo de universos transmedia, quiso hacer su propia pandemia con un proyecto llamado Pandemic 1.0. La intención era movilizar a la audiencia para que participara.

El cortometraje, protagonizado por una adolescente y su hermano pequeño, narra la historia de una familia cuya madre ha sido afectada por un virus que provoca que este inconsciente durante el día y que al anochecer tenga comportamientos raros y peligrosos. El virus afecta a los adultos, dejando a los menores como la última esperanza de la raza. 

Este proyecto se inició durante el Sundance Festival de 2011 y se introdujo al público en un universo transmedia a través del teléfono, de internet, juegos y lugares reales. El juego parte de la premisa 120 horas para parar la epidemia. Los asistentes del festival junto con los espectadores de internet deben superar la misión desbloqueando las pistas, evitando la propagación del virus para evitar una pandemia mundial. Weiler preparó una experiencia para los asistentes que no podrían olvidar. El espectador es quien crea su propia historia. Creo que es esto lo que hace verdaderamente especial este proyecto. Se creó un mundo interconectado de multiusuarios.

Se llevaron a cabo acciones en la vida real, se crearon 5 localizaciones secretas, que tenían que geolocalizarse para así poder pasar de nivel. Los infectados eran adultos que buscaban seis tótems, repartidos en la sala del festival, junto con un mp3 y un geolocalizador, y es ahí cuando al hacerse fotos y compartirlas los asistentes se convertían en objetivo de estos adultos infectados.

En este tipo de experiencias es el público el que tiene el poder de decidir el final. Es un proyecto muy original y ambicioso que permite tener una visión más amplia del universo transmedia. El método de involucrar a todo el público es muy eficiente y el mundo que más nos interesa es el que creamos nosotros mismos.