The band formed in the autumn of 2010, consists of four musicians with a textbook set of tools "vocals-guitar-keys" and is rare in the local scene product.
Typical tags to determine the music can be divided into the following series: house / electro / rock / trip-hop / funk.
How did you become a group? The composition remains as was originally?
Nick Black, the keys: I started this project several times, played one, played with a DJ, and other musicians. I met the guys when they came to the rock project. This is perceived as a child, some outlet. But he grew into the primary. Composition did not change. As he was at the first rehearsal of the fall of 2010 and the first concert in the newly opened "Loft", and remains so to this day.
What are your heroes in which you are targeting?
Maxim Karbanovich, vocalist: We went fascination french touch, French wave of electronic music. Now generally goes mad stream of new artists, everyday update.
Why people will be interested to throw your songs on an iPod or dance at your concert? Can you actually imagine a specific audience or is it an abstract figure?
N.: The point is simple: we do, we think, an interesting-sounding product. Initially, there was a portrait listener, and very specific. But, paradoxically, it crashed: we did for some people, as seen on the dance floor is the opposite.
Tell us about your performances. Where they were and how memorable?
N: In the past year we have been able to play on the same stage with Guru Groove Foundation, Kosheen, Pompeya.
M.: On the "Stereoleto" we represented Belarus.
And what about the album? At what stage it?
M: We are working on it for a year, collected a lot of material, but happens all quality selection: all the time do not like something and immediately sent into oblivion, or make a new arrangement of the old tracks.
Timur Shihsefiev, bassist: More we work on the album, but on themselves. Need to earn themselves completely - then it's time to accomplish the product and submit it to the proper configuration. Because there is a simple but potent rule over your head can not jump. Chase inferior outcome - is silly and wrong.
Anya is live and ready to show you everything. Watch her strip, dance, and perform exclusive shows just for you. Interact in real-time and make your fantasies come true.
✓ Live Streaming✓ Interactive Chat✓ Private Shows✓ HD Quality✓ Free Actions
Free to watch • No registration required • HD streaming
Сегодня один из моих любимых музыкантов - Dimlite - выпустил новый альбом. Сказать про него нечего, кроме того, что он мне очень понравился. Послушать его можно тут:
http://ripl.bandcamp.com/
2 года назад мне повезло поговорить с ним после его выступления в вильнюсском клубе Satta.
27 марта на полу и барной стойке вильнюсского Satta Bar валялись флаеры, на которых красовался карточный Dimlite – King of Aces («король крутейших»; такое название носила вечеринка Mondayjazz, на которую он был приглашен). Dimlite уже в третий раз заезжает в Литву, чтобы порадовать местных любителей его музыки. В разношерстной толпе девочек с кривыми модными стрижками и мальчиков в растянутых майках и ридерах его было сложно вычислить. Оказалось, с момента его последнего визита в Вильнюс он успел отрастить недетскую шевелюру. Догоняю его около бара, смотрю, как он смешивает какой-то алкоголь с пивом в бутылке, и выстреливаю:
– Привет. Дмитрий, помнишь я писала тебе по поводу интервью?
– Да. Конечно! Привет, как дела?
– В порядке. Твои?
– Ну так. Уже понемногу теряюсь (показывает на бутылку).
– Так что? Тебе когда удобней поговорить?
– Давай после лайва.
К слову, в поклонниках у него числятся такие музыканты как Flying Lotus, Hudson Mohawke и Fulgeance. Свой предпоследний альбом он выпустил на дочернем лейбле Stones Throw – Now-Again Records, а раньше работал с небезызвестным Sonar Kollektiv. С первого EP в 2003 году и до последней работы продакшн Димлайта постоянно усложялся и становился стилистически насыщенным, сочетая в себе beats, glitch и абстрактный хип-хоп.
Dimlite родом из небольшого города в немецком регионе Швейцарии, известного фантастическими природными ландшафтами, а так же полным отсутствием возможности потусоваться. Несмотря на это, говорят, что там обитало много граффитчиков, которые зарисовали все окрестные станции электричек. Ну а Берн, в котором Dimlite жил какое-то время, известен тем, что в него частенько заезжал J Dilla. Кто знает, может, это было связано с тем, что там можно было без проблем достать марихуану высокого качества.
Про тебя сложно найти хоть что-то в интернете.
Есть такое.
Но те, кто пишут о тебе, постоянно припоминают историю о том, как ты подростком брал у старшей сестры кассеты с поп-музыкой, и она очень злилась. Это тогда ты начал свои первые музыкальные эксперименты?
Нет, нет, нет. Тогда я только крал музыку. Я еще ничего не делал, а просто крал.
Когда ты начал создавать музыку?
Мне, наверное, было лет 14-15. Но я просто баловался, брал кассету или две и играл со звуком, нажимая «паузу». Понимаешь, о чем я? Это когда у тебя одна кассета, ты проигрываешь с нее музыку и записываешь на другую кассету, а потом мешаешь звуки при помощи «паузы». Это я и делал, пока был маленьким, с кассетами моей сестры.
Ты помнишь, как купил свою первую пластинку или кассету?
Я думаю, что первыми были The Prodigy. Да, это были The Prodigy. В девяностых всем нравился такой рейв, брейк-бит.
Твои треки носят интересные названия. Как ты их придумываешь?
Не знаю. Давай какой-нибудь пример.
Ну, «The Lullaby for Gastric Ulcer» («Колыбельная для язвы желудка»).
О, тут все просто. Я где-то услышал, что язва желудка появляется от стресса. Ну а сейчас я думаю, что нельзя получить язву желудка от стресса. Поэтому тут все так. Понимаешь, колыбельная для растущей язвы желудка, моей растущей язвы желудка(Смеется).
Ты еще недавно в Москве был.
Да, я первый раз выехал из Европы.
И как тебе в Москве?
Ну так себе. Мне понравилась вечеринка, понравилось играть, и публика была хорошая. Все было окей, но не потрясно. Была вот одна вечеринка, у меня на родине, в Швейцарии. Ее делали в каком-то подвале, и она была нелегальной. Люди, которые пришли, просто каким-то образом знали промоутеров. Они говорили, что никогда не слышали о ком-то вроде Dimlite. И они остались, им было хорошо, они танцевали под музыку, которую я играл. И было действительно круто. Не было всего этого модного дерьма.
Знаешь что-нибудь о Беларуси?
Нет, вообще ничего. Знаешь, я плох в географии. Действительно плох, я ничего не знаю.
Представь себе, что у тебя есть возможность перевоплотиться во что-нибудь или в кого-нибудь. Что бы выбрал?
Что-то вроде птеродактиля. Динозавр, я бы остановился на этом. Или что-нибудь летающее, или раптор. Это было бы круто!
Тебя вдохновляет какая-нибудь пора года?
Весна и осень. Промежуточные поры года мне нравятся. Когда все смешивается. В Швейцарии осень, зима, весна и лето особенные, ты можешь их прочувствовать, у них разные запахи. А у вас с этим как?
У нас так же, наверное. Эта зима была очень холодной. Хотелось просто сидеть дома и ждать, пока придет весна. Наверное, в первую теплую неделю, когда снег начал таять, была просто фантастика. Наступала новая пора года.
Эти переходы, они восхитительны. Я люблю весну в Швейцарии, но и лето тоже люблю! Летом тепло, а холод мне не нравится. Мне не нравится зима.
Некоторые релизы ты выпускал как Dimlite, а некоторые как Misel Quitno. Почему ты используешь разные имена?
Музыка Misel Quitno имеет четкую идею. Забавную такую. Когда я ее записывал, то использовал магнитофон и вообще пытался сделать что-то вроде трибьюта пионерам электронной музыки 60-70-х годов. Когда я заканчивал работу над музыкой, то почувствовал, что надо использовать другое имя, потому что все получилось очень минималистичным. А у Dimlite нет пределов, нет границ и нет правил. Окей, на самом деле я придумал себе правила для нового альбома, но раньше меня не волновало, на чем играть и как играть. Я мог семплировать пластинки, играть на инструментах, делать музыку на компьютере, брал что-то с youtube. Все это соединялось в Dimlite. Ну а для Misel Quitno очень строго работают правила того, как делать музыку и как ее обрабатывать, технические детали. Все, что я делаю под этим именем, очень простое и четкое.
Кто-нибудь из твоих родных и близких друзей слышал твою музыку? Что они о ней думают?
Близкие друзья конечно слышали. Что-то я ставил своему папе, когда мне было 17, много лет назад. Мама слышала что-то в машине. О! Моя сестра сказала, что ей понравился мой первый альбом. Но я не уверен, что он действительно ей понравился.
Какая у тебя любимая еда?
Черт, не знаю. Хлеб, хлеб с маслом. Ну, на самом деле это не моя любимая еда. Просто я всегда на мели.
Есть какой-нибудь любимый рекорд-лейбл?
Наверное, нет. Мне очень нравится лейбл, на который я сейчас подписан – Now-Again Records. Он действительно хорош! Я бы все купил, что они выпускают.
Вот ты подписан на Now-Again Records, суб-лейбл Stones Throw. Твои предудыщие релизы выходили на Sonar Kollektiv. Почему ты решил сменить лейбл?
Ответ будет дерьмовым. Просто отношения с Sonar Kollektiv иссякли. Ничего хорошего не осталось. Если я сейчас начну вспоминать всю историю с лейблом, то стану сучкой. Просто появилась возможность работать с Now-Again, и я рад тому, что у меня новый лейбл, который будет заниматься делами, о которых я не могу позаботиться, пока делаю музыку. Некоторые вообще не заботятся о том, чтобы работать с лейблами, или делают вид, что их это не заботит. Но мне действительно нравится, когда кто-то берет на себя технические вопросы и промоушн, в то время как я занимаюсь музыкой.
Если молодой и неизвестный музыкант хочет с тобой поработать, как ему тебя найти?
Он может написать мне на e-mail.
А у тебя есть аккаунты на soundcloud и MySpace?
Ну вот на сайте у меня есть форма для контакта со мной. Есть и soundcloud, но я им практически не пользуюсь. На самом деле, лучше всего писать мне через сайт(http://dimlite.ehstrawlogy.com/content/).
Некоторое время назад независимое музыкальное сообщество Европы пополнилось новым проектом. Его участники – французский иллюстратор, мастерица на все руки Alice Dufay и музыкант Fulgeance. Проект называется BEATS & FACES. Что к чему? Alice рисует портреты музыкантов, DJ и VJ, которых относят к представителям beats-сцены. Вместе с Fulgeance они ездят по миру и устраивают live performance, во время которых Alice рисует под музыку, которую ставит ее напарник. Среди работ Alice – портреты Dorian Concept, Hudson Mohawke, Dimlite, 1000names, Débruit, Mike Slott, Peter Digital Orchestra, Yosi Horikawa и еще полсотни других героев этой музыкальной сцены.
Чтобы узнать побольше об Alice и BEATS & FACES, я задала ей несколько бессвязных вопросов.
Три любимых предмета в твоей комнате?
Парфюмированный освежитель воздуха с ароматом фиги, карта мира, на которой отмечен каждый город, куда мы ездили с Fulgeance, моим парнем. И какой-нибудь случайный журнал.
Первый комикс, который ты прочитала?
По-моему, это был Lucky Luke. Я понимаю, это не лучший вариант.
Что тебя вдохновляет?
Повседневность, люди и музыка.
Какова история проекта Beats & Faces?
Проект BEATS & FACES мы придумали вместе с Fulgeance. Он посвящен новому поколению музыкантов, таких как Debruit, Dorian Concept, 1000names, Architeq и др. Мы решили расширить это бит-движение, добавив в него микс из дизайна и музыки. Я рисую портреты музыкантов тонкими линиями, но само лицо не рисую, чтобы обратить внимание на другие детали, не делать простой портрет. Это все делается для того, чтобы поддержать эту новую музыку и новое искусство, вдохновленное жизнью, дружбой, дизайном и свежестью.
Впервые вы представили Beats & Faces в Японии. Как все прошло?
Японская публика проявила большой интерес и внимание к двум премьерам Beats&Faces. Это было здорово! Самый первый показ проекта был в Каназаве, в Bum the Space. Мы сделали выставку постеров и видео, и Fulgeance играл live, во время которого я рисовала новые работы. Потом была еще одна выставка, только рисунки, в одной галерее Токио.
Я рисовала на холсте 4 метра в ширину, а в это время Fulgeance играл. Японская публика внимательно наблюдала за тем, как я рисовала. Наблюдала с уважением. Это был крутой опыт.
Ты работаешь в разных направлениях: иллюстрация, комиксы, блогинг. Не сложно ли трудиться на нескольких фронтах?
Иногда нужно себя организовывать, но у меня этого вообще нет. Я не могу представить, каково это – работать только над одним проектом, работать только с одним видом медиа. Думаю, мне было бы очень скучно.
