#kunststile

Bullenschädel auf geometrischem Muster

Neuer Beitrag im Kunstplaza Blog veröffentlicht: unter http://www.kunstplaza.de/kunststile/baukunst-in-deutschland-kitsch-oder-rokoko/

Deutschland im 17. Jahrhundert und wieder einmal verzögerte Fröhlichkeit

Die Deutschen hatten schon beim Barock einen ziemlichen Spätstart hingelegt: Erste barocke Ausprägungen tauchten um 1575 in Frankreich auf, das mehr am Rand seines Herrschaftsgebiets Schlachten schlug und im Herz des Landes Baukunst feierte.

Italien schlug sich überhaupt nur wenig, ging direkt von der Romanik zum Renaissance-Bau über und konnte auch bereits gegen Ende des 16. Jahrhunderts die ersten Vorboten des Barocken bewundern. Deutschland hatte wie üblich mehr mit Krieg zu tun, die Auseinandersetzungen des 30-jährigen Krieges (1618 – 1648) fanden hauptsächlich auf dem Boden des Reiches statt, mit zahlreichen “Nebenkriegen”, 1650 waren von rund 17 Millionen Einwohnern nur noch 10 Millionen übrig, viele Schlacht-Regionen brauchten lange, um sich von den Kriegsfolgen zu erholen.

Kaiser Ferdinand III. hatte das Heilige Römische Reich Deutscher Nation ein Jahrzehnt vor Kriegsende von seinem nicht sehr regierungsgeeigneten (kleinwüchsig, schwach, gutmütig bis gutgläubig auch gegenüber gewissenlosen Beratern, freigiebig bis zum Ende des Geldes) Vater übernommen und war in einer ziemlich angeschlagenen Position (dem Himmel sei heute noch Dank, sonst hätte es sicher keinen Westfälischen Frieden gegeben). Er guckte sich gerne etwas von dem Können und der bewundernswerten Kunstfertigkeit ab, die Frankreich und Italien inzwischen entwickelt hatten – der prächtige Barock kam gerade recht, um seine Macht zu stärken.

Asamkirche, München Fotografie von Poco a poco [CC BY-SA 3.0], via Wikimedia Commons

Schmücken mit fremden Federn klappt nicht? Doch, schon immer, der ganze Barock war nur dazu da, um die Machtvollkommenheit von Herrschern und Kirchenfürsten zu betonen; und wer heute stolz “mein Haus – mein Boot – mein Auto” vorstellt, hat auch meist weder das eine selbst gebaut noch die anderen zusammengeschraubt.

So entstanden erst mit rund einem Jahrhundert Verspätung in Deutschland viele prächtige Barockbauten, die in ihrer gesamten Raumkomposition darauf ausgerichtet waren, das Publikums durch gewaltige Höhen und viel Prunk und Pracht davon zu überzeugen, dass ihre weltlichen und kirchlichen Herrscher unvergleichbar und unvergleichlich mächtig seien.

Dieses Publikum bewunderte eine Weile pflichtschuldig, hatte dann aber irgendwann genug. Die barocke Baukunst verzückte nämlich nicht nur, sondern erinnerte den Betrachter ständig und vehement und in vielen Einzelheiten daran, dass er vergänglich sei und dass er betend bedauern müsse, wie schnell seine Zeit vorüber sein werde.

Der Innenraum von St. Johann Nepomuk (Asamkirche) in München (Sendlingerstraße) Fotografie von Schlaier [GFDL oder CC BY-SA 3.0], via Wikimedia Commons

Bedauern konnte auch damals nützlich sein, beten war den Menschen wichtig; aber sie waren gerade dabei, sich von einem Generationen überschattenden Dauerkrieg zu erholen, und wollten einfach leben, fröhlich leben.

So wurden die Bauten im Spätbarock immer heller und immer fröhlicher verziert, ernsthafte Mahnung wich verspielter Aufforderung, dunkle Steinfluchten wurden durch strahlendes Gold und Pastellfarben ersetzt. Ein gutes Beispiel ist die Münchner Asamkirche ( St.-Johann-Nepomuk, Sendlinger Straße), von den als Maler, Architekten und Bildhauer tätigen Brüdern Asam nach neuesten französischen Trends errichtet.

Überbordende Vergänglichkeitsfurcht und Düsterkeit verbreiten hier weder die Fassade (siehe Asamkirche in München), noch die innere Ausgestaltung (siehe Innenansicht der Asamkirche), der Gnadenstuhl (siehe Fotografie) oder die von geschwungenen Bögen und rosa Marmorsäulen umrahmten Bildnisse der Erbauer (siehe Fotografie).

Barocker Gnadenstuhl im Chor der Asamkirche Fotografie von Rollroboter [CC BY-SA 3.0], via Wikimedia Commons

Baubeginn war 1733, seit 1726 herrschte in Bayern der kunstinteressierte Karl Albrecht (von Bayern), der 1716 auf Bildungsreise in Italien war, am 5. September 1725 in Frankreich an der Hochzeit König Ludwigs XV. teilnahm und 1742 die Kaiserkrone des Heiligen Römischen Reiches aufsetzte, die er bis 1745 trug.

Ein Jahr später wurde die Asamkirche geweiht, der Bau begleitet also über ein Jahrzehnt der lebensfrohen kunstgeschichtlichen Spätphase des Barocks, die als Rokoko bekannt wurde und in Deutschland ab ca. 1730 datiert wird.

Rokoko – übermütiger, übertriebener Spät-Barock oder eigener Stil?

Dieser von Frankreich importierte aus dem Spätbarock entwickelte Stil hat seinen Namen Rokoko von einem Ornamentmotiv, der Rocaille (siehe Fotografie der katholischen Pfarr- und Klosterkirche St. Alto und St. Birgitta in Altomünster), eine aus den beiden französischen Wörtern roc = Fels und coquilles = Muscheln zusammengesetzte Felsenmuschel.

Ein im Rokoko überaus beliebtes Dekorationselement, das fast leichtfertig erstmalig Asymmetrie in die Baukunst bringt und damit die festen Vorbilder des Barock frech auflöst.

Bildnis des Erbauers Cosmas Damian Asam Fotografie von Rollroboter [CC BY-SA 3.0], via Wikimedia Commons

Wenn auch die Baukunst monumental blieb und nicht jeder bildende Künstler mit Muscheln spielte (weswegen das Rokoko in diesen Bereichen nur bedingt als eigene Stilepoche anerkannt wird), erteilten die verspielten Formen des Rokoko dem Pathos des Barocks eine variantenreiche, entschieden entzückende Absage.

Katholische Pfarr- und Klosterkirche St. Alto und St. Birgitta in Altomünster im Landkreis Dachau (Bayern), Stuck von Jakob Rauch (1718– nach 1785), Rocaille Fotografie von GFreihalter [CC BY-SA 3.0], via Wikimedia Commons

“Nur” ein Dekorationsstil, aber Deko ist das, was zuerst ins Auge fällt, im Fall Rokoko mit geradezu überbordenden Verzierungen an den Bauten, wie in Schloss Peterhof (siehe Fotografie) und in den Gärten davor, wie in Schloss Schwetzingen (siehe Fotografie).

Mit durchaus neuen Ideen, eines der wichtigen Elemente des Barock, die strenge Symmetrie, wurde vergnügt über Bord geworfen, zugunsten von Ranken und Lianen, Kreiseln und Kringeln, Schwüngen und Rundungen.

Und Verzierungen in Räumen, denen in Kirchen (siehe Fotografie) und denen bei Hof, mitsamt den Möbeln und den kunsthandwerklichen Gegenständen. Hier leisteten Stuckateure, Schnitzer, Tischler, Sticker usw. usw. teils unglaubliche Feinarbeiten (auch wenn das Ergebnis heute schnell einmal etwas kitschig anmutet, de.wikipedia.org/wiki/Datei:JAMeissonnierTable.jpg). Innenarchitekten und Kunstgewerbeschaffende sehen deshalb das Rokoko ganz entschieden als eigene Epoche, die streng vom Spätbarock abzugrenzen ist.

Schloss Peterhof, große Kaskade Fotografie von Alexxx1979 [CC BY-SA 3.0], via Wikimedia Commons

Schloß Schwetzingen Fotografie von Erdie [GFDL oder CC-BY-SA-3.0], via Wikimedia Commons

Basilika in Ottobeuren (Allgäu) Fotografie von Allie_Caulfield [CC BY 2.0], via Wikimedia Commons

Tafel von Juste-Aurele Meissonnier (1730) von Juste-Aurele Meissonnier [Public domain], via Wikimedia Commons

Insgesamt verliert die Architektur durch all diese Dekorationen viel von ihrem pompösen Charakter, die Schlösser werden kleiner, Hauptgebäude werden häufig von Dienstgebäuden getrennt.

Neben überreich verzierte Repräsentationsräume treten kleinere Privaträume oder Privatschlösschen mit leichtfüssiger Architektur und ebenso eleganten wie verspielten Details (obwohl man sich aus heutiger Sicht trefflich darüber streiten kann, ob ein Privatschlösschen wie dieses wirklich seinen pompösen Charakter verloren hat:

Hameau der Königin, Versailles Fotografie von Urban [CC BY 3.0], via Wikimedia Commons

Ein Hauch von Freiheit ist zu spüren …

Mit der neuen Lust an der Dekoration litt auch die ernste Verehrung der Macht, die der höfischen Gesellschaft auch auf einmal gar nicht mehr so wichtig zu sein schien.

Die Herrschenden hatten den Pomp offensichtlich auch satt, sie wollten es einfach schön haben; und elegant, wie ein neues Modewort aus Frankreich vorgab – im Rokoko wurde das gesamte höfische Lebens ein gutes Stück “feiner” und damit (manchmal) inhaltsreicher.

Noch Ludwig XIV. von Frankreich hatte in exaltiert barocker Art sein Leben als öffentliches Ereignis zelebriert. Mit Ziel und Zweck, er wollte seine Anhänger (den Adel) willfährig am Hof halten und wunschgemäß lenken, er führte seine Gefolgschaft durch Gunstbeweise oder durch Entzug der Gunst. Also ein ganz ähnliches Modell wie es heute so mancher Facebook-Star abfeiert, der seiner Gefolgschaft Gunstbeweise oder Gunstentzug durch die Umgebung in Aussicht stellt, wenn diese (mit hormonell wirksamen, allergieauslösenden und krebsverdächtigen Inhaltsstoffen versehene) Schönheitsprodukte, (ausbeuterisch produzierte) Designerklamotten, (am Stück nur wenige Sek. betriebsbereite) Maschinen zur Produktion von Gemüsepampe und Utensilien zur Optimierung des eigenen Erscheinungsbildes (augenverstörend neonbuntes Plastik, Produktionskosten gen Null) kaufen/verwenden bzw. versäumen zu kaufen und zu verwenden.

Für solch plumpe Anbiederung und Beherrschung war man sich nun zu fein, im Rokoko zog man sich ins Private zurück, um eine kultivierte Lebensführung, ein feinsinniges Lebensgefühl, zarter Sinnlichkeit und galante Umgangsformen zu pflegen.

Zu dieser Kultur gehörten im intellektuellen Bereich auch schon die ersten Vorboten der Aufklärung, dem epochalen Projekt des herannahenden Jahrhunderts. Thomas Hobbes (1588 – 1679), John Locke (1632 – 1704), Montesquieu (1689 – 1755) und Immanuel Kant (1724 – 1804) hatten ihre entscheidenden Schriften vorgelegt, die sich langsam aber unaufhaltsam verbreiteten.

Ab etwa 1700 war das rationale Denken erlaubt, durfte man sich auf die Vernunft als universelle Urteilsinstanz berufen, nicht nur als Herrscher, sondern auch als Bürger – und als Baukünstler. Deshalb haben die neuen Ideen auch die Baukunst beeinflusst, die Werke der barocken Theater-Künstler wurden als Kirchen-Propaganda oder als Hilfe bei der Selbstdarstellung eines Herrscher abgelehnt, das Rokoko als Kunst der Aufklärung lehnte solche Verherrlichungen ab.

Neben Schnörkeln und Arabesken gibt es durchaus Skurriles zu entdecken, manche scheinbar vornehm verhaltene Mimik sagt bei genauem Hinschauen etwas ganz anderes, manche grotesk übertriebene Gestik kann getrost als pure Ironie gedeutet werden.

… aber Gestalt siegt vor Inhalt

Und überschreitet die Grenzen des Zumutbaren: Aufklärerische Ideen schwingen mit bei dieser neuen Lust am freier gestalteten Zierwerk, die Schnörkeln und Arabesken der Gestaltung übernehmen jedoch die Hauptrolle.

Ausschmückungen, Beiwerk, Dekor, Ornamente, Putz und Stuck, Rankenwerk, Verschnörkelung und was weiß ich noch für anderer Zierrat machen sich im Überfluss breit und begraben jeden Ansatz auf dem Weg zur Freiheit des Geistes unter sich.

Pastellfarben waren auch da, und der Stuck kroch langsam die Wand entlang, vielleicht noch ein wenig aufgelockert durch ein Spiegelscherbenkabinett mit unregelmäßig geformten Spiegelstücken an den Wänden und an der Decke.

An den Wänden sogenannter Spalierzimmer krochen artifizielle Pflanzen durch die Gegend, in Musikzimmern reihten sich üppig verzierte Porträts der am Hof wirkenden Schauspieler und Musikanten, das Schnörkel- und Rankenwerk nimmt nun genauso den Atem wie die schweren und drückenden Formen des Barock – Schwünge und Wölbungen verursachen Schwindel, wenn sie allgegenwärtig sind.

Hier ein paar der Auswüchse, die im täglichem Gebrauch/Anblick wahrscheinlich irgendwann schwer zur ertragen sind:

Quadratisch, praktisch, gut: www.modagezgini.com/wp-content/uploads/rokoko3.jpg

Vor der Zierde noch ‘ne Zierde noch ‘ne Zierde: uppslag.kaapeli.fi/pub/Uppslagsverket/Rokoko/Rokoko.jpg

Als Alltagskleidung eine Freude für brutwillige Vögel: www.fotocommunity.de/pc/pc/display/28902889

Nachdem die Vögel da waren (Bild 2): stylio.pl/artykul-styl-rokoko

Unter der Zierde noch ‘ne Zierde noch ‘ne Zierde: europeanchicdesign.blogspot.de/2012/02/roccoco-wall-decor.html

Auch Pastell kann bunt: quarknet.de/fotos/regionen/thueringen/rokoko-schloss.jpg

Wenn Sie innerlich bereits schreien, haben sie sicher recht, irgendwann wird Verfeinerung zur Plattitüde, graziös zu kitschig, vielsagend zu nichtssagend, pikant zu schal, kapriziös zu banal, witzig zu abgedroschen, kokett zu manieriert und Amüsement zur Qual.

Je mehr die Ideen der Aufklärung diskutiert wurden, desto entschiedener fühlten sich denkende Menschen fehl am Platze in Salons wie diesem:

Beispielhafter Rokoko Revival Parlor von 1855 in New York City (Metropolitan Museum of Art) Fotografie von Andrew Balet [CC BY 3.0], via Wikimedia Commons

So ist es nur folgerichtig, dass das Rokoko rechtzeitig vor dem großen Sturm der durch die Aufklärung verursachten Umstürze um 1770 durch den Klassizismus abgelöst wird, mit ästhetischem Leitbild einer puren Formensprache.

Neuer Beitrag im Kunstplaza Blog veröffentlicht: unter http://www.kunstplaza.de/kunststile/baukunst-in-deutschland-kitsch-oder-rokoko/

Deutschland im 17. Jahrhundert und wieder einmal verzögerte Fröhlichkeit

Die Deutschen hatten schon beim Barock einen ziemlichen Spätstart hingelegt: Erste barocke Ausprägungen tauchten um 1575 in Frankreich auf, das mehr am Rand seines Herrschaftsgebiets Schlachten schlug und im Herz des Landes Baukunst feierte.

Italien schlug sich überhaupt nur wenig, ging direkt von der Romanik zum Renaissance-Bau über und konnte auch bereits gegen Ende des 16. Jahrhunderts die ersten Vorboten des Barocken bewundern. Deutschland hatte wie üblich mehr mit Krieg zu tun, die Auseinandersetzungen des 30-jährigen Krieges (1618 – 1648) fanden hauptsächlich auf dem Boden des Reiches statt, mit zahlreichen “Nebenkriegen”, 1650 waren von rund 17 Millionen Einwohnern nur noch 10 Millionen übrig, viele Schlacht-Regionen brauchten lange, um sich von den Kriegsfolgen zu erholen.

Kaiser Ferdinand III. hatte das Heilige Römische Reich Deutscher Nation ein Jahrzehnt vor Kriegsende von seinem nicht sehr regierungsgeeigneten (kleinwüchsig, schwach, gutmütig bis gutgläubig auch gegenüber gewissenlosen Beratern, freigiebig bis zum Ende des Geldes) Vater übernommen und war in einer ziemlich angeschlagenen Position (dem Himmel sei heute noch Dank, sonst hätte es sicher keinen Westfälischen Frieden gegeben). Er guckte sich gerne etwas von dem Können und der bewundernswerten Kunstfertigkeit ab, die Frankreich und Italien inzwischen entwickelt hatten – der prächtige Barock kam gerade recht, um seine Macht zu stärken.

Asamkirche, München Fotografie von Poco a poco [CC BY-SA 3.0], via Wikimedia Commons

Schmücken mit fremden Federn klappt nicht? Doch, schon immer, der ganze Barock war nur dazu da, um die Machtvollkommenheit von Herrschern und Kirchenfürsten zu betonen; und wer heute stolz “mein Haus – mein Boot – mein Auto” vorstellt, hat auch meist weder das eine selbst gebaut noch die anderen zusammengeschraubt.

So entstanden erst mit rund einem Jahrhundert Verspätung in Deutschland viele prächtige Barockbauten, die in ihrer gesamten Raumkomposition darauf ausgerichtet waren, das Publikums durch gewaltige Höhen und viel Prunk und Pracht davon zu überzeugen, dass ihre weltlichen und kirchlichen Herrscher unvergleichbar und unvergleichlich mächtig seien.

Dieses Publikum bewunderte eine Weile pflichtschuldig, hatte dann aber irgendwann genug. Die barocke Baukunst verzückte nämlich nicht nur, sondern erinnerte den Betrachter ständig und vehement und in vielen Einzelheiten daran, dass er vergänglich sei und dass er betend bedauern müsse, wie schnell seine Zeit vorüber sein werde.

Der Innenraum von St. Johann Nepomuk (Asamkirche) in München (Sendlingerstraße) Fotografie von Schlaier [GFDL oder CC BY-SA 3.0], via Wikimedia Commons

Bedauern konnte auch damals nützlich sein, beten war den Menschen wichtig; aber sie waren gerade dabei, sich von einem Generationen überschattenden Dauerkrieg zu erholen, und wollten einfach leben, fröhlich leben.

So wurden die Bauten im Spätbarock immer heller und immer fröhlicher verziert, ernsthafte Mahnung wich verspielter Aufforderung, dunkle Steinfluchten wurden durch strahlendes Gold und Pastellfarben ersetzt. Ein gutes Beispiel ist die Münchner Asamkirche ( St.-Johann-Nepomuk, Sendlinger Straße), von den als Maler, Architekten und Bildhauer tätigen Brüdern Asam nach neuesten französischen Trends errichtet.

Überbordende Vergänglichkeitsfurcht und Düsterkeit verbreiten hier weder die Fassade (siehe Asamkirche in München), noch die innere Ausgestaltung (siehe Innenansicht der Asamkirche), der Gnadenstuhl (siehe Fotografie) oder die von geschwungenen Bögen und rosa Marmorsäulen umrahmten Bildnisse der Erbauer (siehe Fotografie).

Barocker Gnadenstuhl im Chor der Asamkirche Fotografie von Rollroboter [CC BY-SA 3.0], via Wikimedia Commons

Baubeginn war 1733, seit 1726 herrschte in Bayern der kunstinteressierte Karl Albrecht (von Bayern), der 1716 auf Bildungsreise in Italien war, am 5. September 1725 in Frankreich an der Hochzeit König Ludwigs XV. teilnahm und 1742 die Kaiserkrone des Heiligen Römischen Reiches aufsetzte, die er bis 1745 trug.

Ein Jahr später wurde die Asamkirche geweiht, der Bau begleitet also über ein Jahrzehnt der lebensfrohen kunstgeschichtlichen Spätphase des Barocks, die als Rokoko bekannt wurde und in Deutschland ab ca. 1730 datiert wird.

Rokoko – übermütiger, übertriebener Spät-Barock oder eigener Stil?

Dieser von Frankreich importierte aus dem Spätbarock entwickelte Stil hat seinen Namen Rokoko von einem Ornamentmotiv, der Rocaille (siehe Fotografie der katholischen Pfarr- und Klosterkirche St. Alto und St. Birgitta in Altomünster), eine aus den beiden französischen Wörtern roc = Fels und coquilles = Muscheln zusammengesetzte Felsenmuschel.

Ein im Rokoko überaus beliebtes Dekorationselement, das fast leichtfertig erstmalig Asymmetrie in die Baukunst bringt und damit die festen Vorbilder des Barock frech auflöst.

Bildnis des Erbauers Cosmas Damian Asam Fotografie von Rollroboter [CC BY-SA 3.0], via Wikimedia Commons

Wenn auch die Baukunst monumental blieb und nicht jeder bildende Künstler mit Muscheln spielte (weswegen das Rokoko in diesen Bereichen nur bedingt als eigene Stilepoche anerkannt wird), erteilten die verspielten Formen des Rokoko dem Pathos des Barocks eine variantenreiche, entschieden entzückende Absage.

Katholische Pfarr- und Klosterkirche St. Alto und St. Birgitta in Altomünster im Landkreis Dachau (Bayern), Stuck von Jakob Rauch (1718– nach 1785), Rocaille Fotografie von GFreihalter [CC BY-SA 3.0], via Wikimedia Commons

“Nur” ein Dekorationsstil, aber Deko ist das, was zuerst ins Auge fällt, im Fall Rokoko mit geradezu überbordenden Verzierungen an den Bauten, wie in Schloss Peterhof (siehe Fotografie) und in den Gärten davor, wie in Schloss Schwetzingen (siehe Fotografie).

Mit durchaus neuen Ideen, eines der wichtigen Elemente des Barock, die strenge Symmetrie, wurde vergnügt über Bord geworfen, zugunsten von Ranken und Lianen, Kreiseln und Kringeln, Schwüngen und Rundungen.

Und Verzierungen in Räumen, denen in Kirchen (siehe Fotografie) und denen bei Hof, mitsamt den Möbeln und den kunsthandwerklichen Gegenständen. Hier leisteten Stuckateure, Schnitzer, Tischler, Sticker usw. usw. teils unglaubliche Feinarbeiten (auch wenn das Ergebnis heute schnell einmal etwas kitschig anmutet, de.wikipedia.org/wiki/Datei:JAMeissonnierTable.jpg). Innenarchitekten und Kunstgewerbeschaffende sehen deshalb das Rokoko ganz entschieden als eigene Epoche, die streng vom Spätbarock abzugrenzen ist.

Schloss Peterhof, große Kaskade Fotografie von Alexxx1979 [CC BY-SA 3.0], via Wikimedia Commons

Schloß Schwetzingen Fotografie von Erdie [GFDL oder CC-BY-SA-3.0], via Wikimedia Commons

Basilika in Ottobeuren (Allgäu) Fotografie von Allie_Caulfield [CC BY 2.0], via Wikimedia Commons

Tafel von Juste-Aurele Meissonnier (1730) von Juste-Aurele Meissonnier [Public domain], via Wikimedia Commons

Insgesamt verliert die Architektur durch all diese Dekorationen viel von ihrem pompösen Charakter, die Schlösser werden kleiner, Hauptgebäude werden häufig von Dienstgebäuden getrennt.

Neben überreich verzierte Repräsentationsräume treten kleinere Privaträume oder Privatschlösschen mit leichtfüssiger Architektur und ebenso eleganten wie verspielten Details (obwohl man sich aus heutiger Sicht trefflich darüber streiten kann, ob ein Privatschlösschen wie dieses wirklich seinen pompösen Charakter verloren hat:

Hameau der Königin, Versailles Fotografie von Urban [CC BY 3.0], via Wikimedia Commons

Ein Hauch von Freiheit ist zu spüren …

Mit der neuen Lust an der Dekoration litt auch die ernste Verehrung der Macht, die der höfischen Gesellschaft auch auf einmal gar nicht mehr so wichtig zu sein schien.

Die Herrschenden hatten den Pomp offensichtlich auch satt, sie wollten es einfach schön haben; und elegant, wie ein neues Modewort aus Frankreich vorgab – im Rokoko wurde das gesamte höfische Lebens ein gutes Stück “feiner” und damit (manchmal) inhaltsreicher.

Noch Ludwig XIV. von Frankreich hatte in exaltiert barocker Art sein Leben als öffentliches Ereignis zelebriert. Mit Ziel und Zweck, er wollte seine Anhänger (den Adel) willfährig am Hof halten und wunschgemäß lenken, er führte seine Gefolgschaft durch Gunstbeweise oder durch Entzug der Gunst. Also ein ganz ähnliches Modell wie es heute so mancher Facebook-Star abfeiert, der seiner Gefolgschaft Gunstbeweise oder Gunstentzug durch die Umgebung in Aussicht stellt, wenn diese (mit hormonell wirksamen, allergieauslösenden und krebsverdächtigen Inhaltsstoffen versehene) Schönheitsprodukte, (ausbeuterisch produzierte) Designerklamotten, (am Stück nur wenige Sek. betriebsbereite) Maschinen zur Produktion von Gemüsepampe und Utensilien zur Optimierung des eigenen Erscheinungsbildes (augenverstörend neonbuntes Plastik, Produktionskosten gen Null) kaufen/verwenden bzw. versäumen zu kaufen und zu verwenden.

Für solch plumpe Anbiederung und Beherrschung war man sich nun zu fein, im Rokoko zog man sich ins Private zurück, um eine kultivierte Lebensführung, ein feinsinniges Lebensgefühl, zarter Sinnlichkeit und galante Umgangsformen zu pflegen.

Zu dieser Kultur gehörten im intellektuellen Bereich auch schon die ersten Vorboten der Aufklärung, dem epochalen Projekt des herannahenden Jahrhunderts. Thomas Hobbes (1588 – 1679), John Locke (1632 – 1704), Montesquieu (1689 – 1755) und Immanuel Kant (1724 – 1804) hatten ihre entscheidenden Schriften vorgelegt, die sich langsam aber unaufhaltsam verbreiteten.

Ab etwa 1700 war das rationale Denken erlaubt, durfte man sich auf die Vernunft als universelle Urteilsinstanz berufen, nicht nur als Herrscher, sondern auch als Bürger – und als Baukünstler. Deshalb haben die neuen Ideen auch die Baukunst beeinflusst, die Werke der barocken Theater-Künstler wurden als Kirchen-Propaganda oder als Hilfe bei der Selbstdarstellung eines Herrscher abgelehnt, das Rokoko als Kunst der Aufklärung lehnte solche Verherrlichungen ab.

Neben Schnörkeln und Arabesken gibt es durchaus Skurriles zu entdecken, manche scheinbar vornehm verhaltene Mimik sagt bei genauem Hinschauen etwas ganz anderes, manche grotesk übertriebene Gestik kann getrost als pure Ironie gedeutet werden.

… aber Gestalt siegt vor Inhalt

Und überschreitet die Grenzen des Zumutbaren: Aufklärerische Ideen schwingen mit bei dieser neuen Lust am freier gestalteten Zierwerk, die Schnörkeln und Arabesken der Gestaltung übernehmen jedoch die Hauptrolle.

Ausschmückungen, Beiwerk, Dekor, Ornamente, Putz und Stuck, Rankenwerk, Verschnörkelung und was weiß ich noch für anderer Zierrat machen sich im Überfluss breit und begraben jeden Ansatz auf dem Weg zur Freiheit des Geistes unter sich.

Pastellfarben waren auch da, und der Stuck kroch langsam die Wand entlang, vielleicht noch ein wenig aufgelockert durch ein Spiegelscherbenkabinett mit unregelmäßig geformten Spiegelstücken an den Wänden und an der Decke.

An den Wänden sogenannter Spalierzimmer krochen artifizielle Pflanzen durch die Gegend, in Musikzimmern reihten sich üppig verzierte Porträts der am Hof wirkenden Schauspieler und Musikanten, das Schnörkel- und Rankenwerk nimmt nun genauso den Atem wie die schweren und drückenden Formen des Barock – Schwünge und Wölbungen verursachen Schwindel, wenn sie allgegenwärtig sind.

Hier ein paar der Auswüchse, die im täglichem Gebrauch/Anblick wahrscheinlich irgendwann schwer zur ertragen sind:

Quadratisch, praktisch, gut: www.modagezgini.com/wp-content/uploads/rokoko3.jpg

Vor der Zierde noch ‘ne Zierde noch ‘ne Zierde: uppslag.kaapeli.fi/pub/Uppslagsverket/Rokoko/Rokoko.jpg

Als Alltagskleidung eine Freude für brutwillige Vögel: www.fotocommunity.de/pc/pc/display/28902889

Nachdem die Vögel da waren (Bild 2): stylio.pl/artykul-styl-rokoko

Unter der Zierde noch ‘ne Zierde noch ‘ne Zierde: europeanchicdesign.blogspot.de/2012/02/roccoco-wall-decor.html

Auch Pastell kann bunt: quarknet.de/fotos/regionen/thueringen/rokoko-schloss.jpg

Wenn Sie innerlich bereits schreien, haben sie sicher recht, irgendwann wird Verfeinerung zur Plattitüde, graziös zu kitschig, vielsagend zu nichtssagend, pikant zu schal, kapriziös zu banal, witzig zu abgedroschen, kokett zu manieriert und Amüsement zur Qual.

Je mehr die Ideen der Aufklärung diskutiert wurden, desto entschiedener fühlten sich denkende Menschen fehl am Platze in Salons wie diesem:

Beispielhafter Rokoko Revival Parlor von 1855 in New York City (Metropolitan Museum of Art) Fotografie von Andrew Balet [CC BY 3.0], via Wikimedia Commons

So ist es nur folgerichtig, dass das Rokoko rechtzeitig vor dem großen Sturm der durch die Aufklärung verursachten Umstürze um 1770 durch den Klassizismus abgelöst wird, mit ästhetischem Leitbild einer puren Formensprache.

Neuer Beitrag im Kunstplaza Blog veröffentlicht: unter http://www.kunstplaza.de/kunststile/art-brut-die-rohe-kunst/

Bedeutung und Herkunft

Outsider Künstler Markus Meurer am 16.9.2014 in der Halle Saint-Pierre, Paris Foto von Leonhardus30 [CC BY-SA 4.0 (http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0)], via Wikimedia Commons

Die Bezeichnung Art Brut geht auf den französischen Künstler (Maler, Weinhändler, Bildhauer) Jean Dubuffet zurück. Sie beschreibt die autodidaktische und ursprüngliche Kunst von Menschen mit geistiger Behinderung, Laien oder Kindern.

Diese Kunstrichtung wird auch gelegentlich als “Outsider Art” bezeichnet. Auch Charity Art hört man in diesem Zusammenhang des öfteren. Zu den Urhebern von Art Brut, deren Werke abseits des etablierten Kunstsystems entstanden sind, zählen sowohl Menschen mit psychischer Erkrankung oder mehrfacher Behinderung als auch Medien, Gefangene, Außenseiter oder einfach gesellschaftlich Unangepasste.

Diese „unverbildete, rohe“ Kunstströmung wurde 1945 begründet, und sieht sich abseits von etablierten Kunstströmungen oder Kunstformen.

Art Brut ist demnach frei von akademisch-künstlerischer Schulung und entsteht aus einem inneren Ausdrucksbedürfnis, dem der kreativ tätige Mensch in unterschiedlicher Weise nachkommt und somit einen Teil seines Innersten in künstlerischer Weise sichtbar machen kann. Der Autodidakt arbeitet in erster Linie für sich selbst und nicht für ein Publikum. Auch kommerzielle Erwägungen spielen in den allermeisten Fällen keine Rolle.

Die Bezeichnung „Art Brut“ hat sich mittlerweile international durchgesetzt und einen großen Beitrag zu Anerkennung marginalisierter Kunst (Kunst von Bevölkerungsgruppen oder sozialen Gruppierungen, die an den Rand der Gesellschaft gedrängt werden und somit nur bedingt am kulturellen, politischen und wirtschaftlichen Leben teilnehmen können) geleistet.

Art Brut – Begriffliche Abgrenzung basierend auf der Vorlage der Galerie KoKo unter galerie-koko.de/galerie-art-brut.htm

Die kulturelle Anerkennung für Art Brut steigt

Durch verschiedene Ausstellungen (z.B. Wanderausstellung Outsiders) hat Art Brut stark an kultureller Anerkennung gewonnen und findet Aufmerksamkeit in der erfolgreichen Förderung künstlerischer Arbeiten zu therapeutischen Zwecken.

Auch ein eigenes Segment des Kunsthandels spezialisiert sich mittlerweile bei internationalen Messen (z.B. die KunstKöln oder die New Yorker Outsider Art Fair) auf die autodidaktische, unverbildete Kunst.

Mehr Informationen und Hintergründe zur Art Brut Ausstellung auf der KunstKöln erfahren Sie in diesem Artikel der WELT: Die WELT – Spektakuläre Art Brut auf der “KunstKöln”

Ein weiterer Meilenstein der “Outsider Art” (“Außenseiter-Kunst”, im anglo-amerikanischen Sprachraum gebräuchlich) ist der EUWARD – Europäischer Kunstpreis Malerei und Graphik für Künstler mit geistiger Behinderung”, den es seit dem Jahre 2000 gibt. Mehr Infos dazu auf der offiziellen Homepage des EUWARD.

Eine Auswahl an Werken

Adolf Wölfli’s Irrenanstalt Band-Hain, 1910

“Ventana y camino” – Acrylgemälde der mexikanischen Malerin Susana Noriega (2009) von Susana Noriega [CC BY-SA 3.0 (http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0)], via Wikimedia Commons

Bruno Montpied, Ohne Titel, 1977 von Bruno Montpied [CC BY-SA 3.0 (http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0)], via Wikimedia Commons

Farbstiftzeichnung von Adam Dario Keel, Rebstein von Adam Keel (Pressebild des Künstlers) [CC BY 2.5 (http://creativecommons.org/licenses/by/2.5)], via Wikimedia Commons

Ivan Summersky – Vampire (2014) von Ivan Summersky [CC BY-SA 4.0 (http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0)], via Wikimedia Commons

Art Brut Werk, von einem an paranoider Schizophrenie leidenden Menschen gemalt von Thomas.ZAPATA [CC BY-SA 4.0 (http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0)], via Wikimedia Commons

von einem Schizophreniepatienten bestickter Stoff, Glore Psychiatric Museum von cometstarmoon [CC BY 2.0 (http://creativecommons.org/licenses/by/2.0)], via Wikimedia Commons

“Cítara”, Acrylbild der mexikanischen Malerin Susana Noriega von Susana Noriega [CC BY-SA 3.0 (http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0)], via Wikimedia Commons

Informative Videobeiträge zum Thema

Die Ausstellung WELTENWANDLER. DIE KUNST DER OUTSIDER widmete sich der Produktion von Kunst entlang und jenseits der Grenzen des Gewohnten:

Unter dem programmatischen Titel “gugginger irritationen I” fand im Juni 2008 erstmals das von Standortmanagerin Nina Katschnig, Michael Martinek und seinem Musiklabel fabrique records gemeinsam mit dem Künstlerduo marshall!yeti initiierte Musik- und Kunst-Festival im Art / Brut Center Gugging statt, das mit über 700 begeisterten Besuchern erfolgreich startete:

Eine Sammlung Art Brut Kunstwerke von Menschen, die an Schizophrenie litten (aus den Büchern “Outsider Art: Spontaneous Alternatives” und “Beyond Reason: Art and Psychosis”):

Weiterführende Anlaufstellen zu Art Brut:

Nachfolgend ein kleiner Überblick zu verschiedenen Anlaufstellen, die Ihnen die Welt des Art Brut näherbringen:

Museum „Collection de l’art brut“ in Lausanne

Das außergewöhnliche Museum Collection de l’Art Brut stellt Werke von (fast) ganz normalen Menschen, keinen „Künstlern“, aus. Die Ausdrucksweise dieser Bilder ist oft unheimlich und intensiv – Durch kurze Erklärungen neben den Bildern wird dem Betrachter der Hintergrund sowie die Geschichte des Urhebers (meist psychisch erkrankte Menschen) nahe gebracht.

Weblink: http://www.artbrut.ch/fr/21070/collection-art-brut-lausanne

Zeitschrift „Raw Vision

Die englischsprachige Kunstzeitschrift Raw Vision widmet sich als einzige Zeitschrift weltweit der Art Brut (Outsider Art). Die von John Maizels herausgegebene Zeitung wurde im Jahre 1998 als beste Kunstzeitschrift ausgezeichnet. In den einzelnen Ausgaben werden Informationen zum Thema Outsider Art (Ausstellungstermine, Tagungsberichte, und Ausstellungskritiken) veröffentlicht und neue Künstler vorgestellt.

Weblink: http://rawvision.com

Galerie arte nuova

Die Galerie Arte Nuova in der Schweiz hat sich auf Art Brut spezialisiert und Sammlungen diverser Künstler angelegt.

Weblink: http://www.artenuova.ch/

Galerie KoKo

Die Galerie KoKo in Wien widmet sich schwerpunktmäßig Art Brut. Sie bietet Räume für Ausstellungen, Vernissagen, Ausstellungen und Geschäftsessen.

Weblink: http://www.galerie-koko.de

Kunsthaus Kannen

Das Kunsthaus Kannenin Münster ist ein Museum für Outsider Art und Art Brut, mit Galerien, Kunst-Projekten und Ateliers. Als integrative Begegnungsstätte ermöglicht es der Öffentlichkeit, die Außenseiter Kunst zu entdecken.

Weblink: http://www.kunsthaus-kannen.de/

Kunst von Innen – Art Brut in Austria (Buchtipp)

Kunst von Innen – bringt die Kunst behinderter Menschen einem internationalen Publikum nahe und setzt sich mit Österreichs „Art Brut-Szene“ auseinander.

Weblink: shop.verlagholzhausen.at

Literatur und Buchempfehlungen:

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