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Brad Walls es un fotógrafo australiano que se ha especializado en capturar imágenes aéreas con drones. Su trabajo se caracteriza por mostrar la simetría y la geometría de diferentes escenarios y actividades, como el ballet, el tenis o la natación sincronizada.

En uno de sus proyectos, Walls colaboró con el ballet nacional inglés para retratar la elegancia y la armonía de la danza desde una perspectiva inusual. El resultado es una serie de fotografías que revelan las formas y los patrones que crean los bailarines con sus movimientos.

Walls tiene previsto publicar un libro con sus fotografías aéreas de ballet en 2024, incluyendo también imágenes del ballet de Nueva York y del ballet de Australia. Su objetivo es “invitar al público a experimentar desde otra perspectiva, fresca e íntima, la cautivadora belleza del ballet”.

Estas fotos arquitectónicas son ilusiones ópticas que confundirán tu cerebro.

Las líneas arquitectónicas de Varsovia

Varsovia (Polonia) es famosa por su variada arquitectura, que refleja la larga y colorida historia de la ciudad. Era el lugar perfecto para que el fotógrafo alemán Max Leitner pudiera ofrecer impresionantes fotografías arquitectónicas… “with a twist”.

Vea cómo los lentes gran angular le permitieron a Max capturar las líneas únicas de la arquitectura de la ciudad, al tiempo que incorpora al free-runner profesional urbano Benni Grams, para desafiar la perspectiva y crear ilusiones ópticas, para hacer que el espectador se pregunte qué sucede dentro del marco.

Un resultado sencillamente hermoso.

Henry Pang, fotógrafo de la Fórmula 1 en los años 80, acaba de ver sus imágenes impresas por primera vez gracias al impulso inesperado de su hijo, Jeffrey Pang, quien dirige un popular canal de drifting (técnica para hacer derrapar el coche) en YouTube. En aquella época, Henry capturó la velocidad y la adrenalina de las carreras, pero sus fotos quedaron guardadas en negativos durante décadas. Hoy, cuatro décadas después, Jeffrey decidió rescatar ese archivo y darle vida en papel, transformando un gesto familiar en un homenaje al poder de la fotografía analógica.  

Esta idea nos muestra cómo las nuevas plataformas digitales pueden tender puentes entre generaciones: me gusta esta historia porque es un recordatorio chévere de que lo valioso no siempre está en lo nuevo, sino también en lo que espera ser redescubierto. Cada fotografía guarda un potencial narrativo, incluso décadas después de haber sido tomada, y verlas finalmente impresas es celebrar tanto la pasión de un padre como la creatividad de un hijo.  

Claramente creo que amar una fotografía es casi amar a quien la tomó, porque sus ojos están ahí… no importa el paso del tiempo. Chévere! 

El 17 de abril de 1955, el mundo perdió a uno de sus más grandes genios, Albert Einstein. Mientras periodistas y fotógrafos se agolpaban en el hospital de Princeton buscando una exclusiva, Ralph Morse, fotógrafo de la revista Life, tomó un camino distinto. Con mucho ingenio y un poco de whisky escocés para sobornar a los conserjes, Morse logró entrar a la oficina de Einstein y capturar imágenes conmovedoras del desordenado escritorio de Einstein, como si acabara de marcharse. Estas fotografías muestran la esencia, el espíritu y las eternas ganas de nunca parar de aprender tras una vida histórica. (*personalmente nunca nunca quiero parar de aprender) 

Sin embargo, a pesar de la importancia de estas imágenes, la fotografía del escritorio no fue publicada hasta 55 años después. Morse, convencido de que había conseguido una exclusiva, se sorprendió cuando sus editores decidieron NO publicarla, respetando el duelo de la familia Einstein. Fue solo en el nuevo siglo que esta increíble fotografía vio la luz, permitiendo al mundo vislumbrar el espacio de trabajo del genio en sus últimos momentos. La imagen de Morse no solo documenta un momento histórico, sino que también ofrece una ventana íntima a la vida y legado de Albert Einstein. Tremendo! 

“... que tengas días bonitos y agradece todo lo que pasa, porque todo es por algo… aprender es la clave!” –JuliánD.Bernal 🙂

Días previos a la inauguración de los Juegos Olímpicos de París 2024, el fotógrafo Greg Martin dejó al mundo sin aliento con su impresionante serie de imágenes que capturaron la luna llena emergiendo detrás de los anillos olímpicos en la icónica Torre Eiffel.

Las imágenes, tomadas desde ángulos cuidadosamente seleccionados, muestran cómo la luna llena encaja perfectamente con los anillos olímpicos, creando una escena de ensueño que simboliza la unión de la humanidad a través del deporte. La Torre Eiffel sirve como el telón de fondo correcto para esta danza celestial.

Greg Martin, fotógrafo olímpico, conocido por su habilidad para capturar momentos únicos en el deporte, ha logrado una vez más trascender los límites de la fotografía deportiva, fusionando elementos naturales y arquitectónicos en una obra de arte que inspira y emociona. Definitivamente nadie nos va a quitar nunca la capacidad de descubrir y aprender cosas nuevas, y eso también es felicidad! 🙂

Por: @JulianDBernal

Los Premios Mundiales de Fotografía Deportiva (World Sports Photography Awards) son un evento destacado en el mundo de la fotografía. Este año, en 2024, fotógrafos de más de 80 países participaron en esta competición. La diversidad de atletas y deportes presentados es tremenda, desde los deportes más comunes como el fútbol, baloncesto y atletismo, hasta eventos más específicos de cada región, como el cricket y el rugby. Los ganadores capturaron momentos irrepetibles, llenos de acción, emoción y pasión. *Definitivamente existen cosas bonitas como conectar con estas imágenes llenas de historias y recargarnos de positividad. Chévere! 📸🌟

La aclamada actriz británica Kate Winslet, conocida mundialmente por su icónico papel de “Rose” en la película “Titanic”, se sumerge en una nueva faceta interpretativa al dar vida a Lee Miller, una destacada modelo estadounidense que trascendió las pasarelas para convertirse en una de las fotógrafas de guerra más influyentes de la historia, capturando con su lente los horrores y la humanidad de la segunda guerra mundial. La actuación de Winslet promete una inmersión profunda en la complejidad de Miller, explorando no solo su valentía ante la adversidad sino también su visión artística en medio del caos.

Esta película resalta la importancia de la fotografía en los conflictos y en la sociedad, no solo como un registro histórico sino también como una poderosa herramienta de empatía y conciencia, capaz de conectar a la sociedad con realidades distantes y, a menudo, incómodas. Winslet, a través de su interpretación, rinde un merecido homenaje a la capacidad transformadora del arte en tiempos conflictivos. 

Aprovechemos el estreno de esta película para ver las fotografías de Lee Miller. Tremendo! :) 

El fotógrafo creativo Jordi Koalitic ha cautivado a millones de personas en todo el mundo con su estilo único y su enfoque creativo en la fotografía. Uno de los trucos fotográficos más chéveres que Jordi Koalitic ha creado es la “puerta mágica”. Mediante una ingeniosa manipulación de perspectiva, Jordi construye “puertas” hechas de papel en las páginas de libros. Estas “puertas” parecen abrirse hacia mundos imaginarios, creando una ilusión visual fascinante. 

Demuestra que cualquier momento puede convertirse en una obra maestra. combinando simplicidad y creatividad. 📸✨ Puedes explorar más de su trabajo en su página oficial.