victoriae {arte-papel-cultura}
@veoarte: ¿Cuál es vuestra apuesta más fuerte en #Jaal?
victoriae: (1) Nuestra apuesta es plantear una propuesta que trabaje sobre un concepto artístico desde tres puntos de vista diferentes;
en esta ocasión trabajamos sobre el concepto de espacio y cómo las personas intervienen en él y lo transforman tan solo con su experiencia.
- Oscar Parasiego, a través de las series Diáspora y Light Beatings, desarrolla la tesis de que las personas se mimetizan con el espacio en el viven y toman referencias de él hasta llegar a formar parte de su propio retrato.
- Laia Argüelles, relata a través de microinstantaneas su experiencia espacial; la mirada define el espacio personal en el vive y genera el proyecto Interval, que no es otra cosa que un diario de momentos visuales.
- Clara Sánchez Sala, presenta junto a Islas Utópicas, proyecto ganador de Jäal Project, un nuevo proyecto Volcanes en el que se aborda la posición del hombre ante las fuerzas de la naturaleza, en un mundo en el que el ser humano casi lo ha explicado todo, las personas siguen teniendo una relación con el abismo particular, el concepto de lo sublime que el XIX se trataba como lo pequeño del hombre frente al abismo de lo inexplicable sigue teniendo su sentido en un mundo donde la mayoría de las acciones de las personas a veces se contemplan como volcanes en erupción que transforman todo lo que tocan.
@veoarte: ¿Cuál es vuestra obra más asequible y la que tiene precio más elevado?
- Laia Argüelles, Descartes de Interval (15 x 10 cm; Analógica; Photo Lab, alta definición; obra única): 15 €
- Oscar Parasiego, Diáspora, (90 x 60 cm. Impresión Giclée sobre plancha metálica. 1/5): 1.000 €
victoriae: Más que su lugar, creo que en general la situación que vivimos desde hace unos años nos ha llevado a valorar formatos y soportes que antes se consideraban de segunda fila, incluso para los creadores; el soporte papel, las técnicas artísticas de reproducción eran valoradas como obras de proceso de trabajo o alimenticias. Desde mi punto de vista, conocer el proceso de trabajo de los creadores nos acerca no solo a soportes menos habituales, sino más claramente a la intimidad creadora que da lugar a la obra, y los soportes llamados tradicionalmente efímeros o no durables son más cercanos.
@veoarte: ¿Crees que la fotografía en España está encontrando su lugar?
victoriae: Más que su lugar, creo que en general la situación que vivimos desde hace unos años nos ha llevado a valorar formatos y soportes que antes se consideraban de segunda fila, incluso para los creadores; el soporte papel, las técnicas artísticas de reproducción eran valoradas como obras de proceso de trabajo o alimenticias. Desde mi punto de vista, conocer el proceso de trabajo de los creadores nos acerca no solo a soportes menos habituales, sino más claramente a la intimidad creadora que da lugar a la obra, y los soportes llamados tradicionalmente efímeros o no durables son más cercanos.
@veoarte: ¿Cuál es la actividad que organizáis en la feria que no nos podemos perder?
Nuestro proyecto siempre cuenta con la presencia de los creadores y un ciclo de conferencias de 5" por parte de los artistas en los que se aporta la visión particular de la obra que complementa nuestra visión como espectadores.
@veoarte: ¿Qué expectativas tenéis de una feria como Jaalphoto?
victoriae: El formato sigue siendo interesante, fuera del convencionalismo del stand, las personas interesadas en el arte y todos sus lenguajes se acercan de una manera todavía fresca y esperando cosas nuevas, no convencionalismos; en cualquier caso, sigue siendo importante la atracción de un público que vea la necesidad de comprar arte como parte de su vida, y tener en cuenta que las obras pueden ser de creadores que buscan su oportunidad de ofrecer su visión del mundo, pero no por ello deben regalar sus horas de trabajo y sus ideas.
