Si el procesamiento de datos musical es importante para nosotros, tanto hoy en día es que poco a poco crear herramientas que, fundamentalmente, cambiar la mentalidad de la música. Sin embargo, su historia es corta. Se fusiona con el desarrollo de las tecnologías numéricas: primera computadora determina simbolizado por la creación de lenguajes de programación, a continuación, una serie de invenciones acompañada de la tecnología numérica. Ya es temprano, el procesamiento de datos lo suficientemente madura para dar cabida a las preocupaciones de todo tipo, lo que representa la energía para la investigación científica, ya que pasa a través de, por supuesto, lo que nos interesa en su historia, la creatividad artística. Y es ciertamente indica que es necesario distinguir lo que se desprende de los datos de transformación propiamente dicha, y lo que es más bien para el resto del mundo de la tecnología numérica. La música se basa en abundancia de estas dos áreas de recursos nuevos. Pero ya que la zona se convierte en el tono de hoy en audio-numéricos, la distinción es importante. procesamiento de datos musicales de la reunión de las inquietudes musicales y el medio ambiente derivados de las tecnologías numéricas y la especificidad del equipo en el nacimiento de una página, y los campos científicos para aclarar sus temas de investigación. Si la composición musical que aparece en buen lugar, prácticamente todas las actividades de otras músicas se encuentran allí. Investigación de la música y parcialmente cubierto el suelo despejado por el procesamiento de datos, la acústica, el tratamiento de la señal, y la psicología cognitiva: ¿Cómo el procesamiento de datos musical es el foco de varios campos musicales, científicas y técnicas. Pero es la dependencia de las contribuciones específicas de procesamiento de datos que identifica su nivel. Las nuevas herramientas conceptuales son constantemente por la inteligencia artificial proporcionan las lenguas concretas, tales como Lisp o Prolog. Una vez que estás en la ayuda musicólogo o la composición de servicios de resúmenes. La investigación en sistemas de tiempo real a través de la interfaz interactiva permite comprender nuevos vínculos entre los instrumentistas y el mundo electrónico. grandes etapas de la forma musical con la aparición de la informática musical, hay dos tipos de actividad, independiente de los demás. Cuando dichas actividades son prudentes hoy, es lo contrario, predicen que la visión original que podría causar el nacimiento puede. Estos dos tipos de actividad son: la composición musical y producción de sonido. En ambos casos, la producción del resultado deseado está garantizada por el equipo. Estos dos tipos de actividades son bastante anticuados. El primer examen serio de la composición musical por ordenador el año 1956 para ir: es en este punto que Lejaren Hiller cargos normas partición codificada en forma de algoritmos en la computadora ILLIAC I de la Universidad de Illinois. Se trata ilíaca Suite para cuarteto de cuerdas, cuyos tres conjuntos de este año se llevan a cabo por la WQXR String Quartet. En una estructura de famosos, que se publicó en 1959 y el título de "la composición de música electrónica experimental con el año ordenador" Lejaren Hiller explica en detalle el procedimiento que se aplica para el equipo ilíaca para producir el apoyo de la partición del cuarteto de cuerdas. Para este período, se forjó en 1956 como John McCarthy, el concepto de la inteligencia artificial. Un año más tarde, Max Mathews, escribieron los investigadores en los laboratorios de la Bell Telephone en Nueva Jersey, un programador de primera síntesis numérica del sonido para el ordenador IBM 704a Hoy en día conocido como el I Música, es el primero de una gran familia de compilador acústico, un psicólogo, Newman Guttman, en un principio genera un único estudio de 15 segundos, en la Escala de plata. Es tal como se publicó en 1957 como una continuación de los cuatro movimientos para cuarteto de cuerdas por ILLIAC Lejaren Hiller, el año es la versión primitiva del famoso programa de lenguaje Fortran (Formula Translator) nació. Debemos tener en cuenta que la ejecución de la obra de Hiller de la WQXR cuarteto de cuerda, organiza, Max Mathews, que era una grabación de ese lugar, llevó a cabo con el lanzamiento de esta grabación en un disco en 1960 por los Laboratorios Bell y la música autorizada en matemáticas: incluso si el camino de vuelta de estos dos inventores independientes no se conoce la forma en que no se cruzan ... De estos dos eventos casi contemporáneos, el desarrollo continuará, poco a poco, marcados en las direcciones: la composición y producción de sonido. Vamos a ver los bajos precios de los mismos. Sin embargo, una tercera vía es la de no parecer mucho tiempo: es de la misma observación que Hiller había nacido: El equipo está particularmente en ese momento una calculadora grande. El nombre Inglés de la computadora seleccionada especificado, antes de la aparición de estas máquinas, pagar al personal para ejecutar cálculos. Pero al mismo tiempo, con un poco de miedo, que habló con facilidad a la hora de los cerebros electrónicos. Un artista no podía acercarse a la computadora no está exenta de una cierta emoción, que sin duda la atracción, a veces aterradora, es que el procesamiento de datos tienen sobre el artista explica en las décadas siguientes. Pero son dos científicos que están en el origen de estos experimentos: la química Hiller practica, mientras que Mathews fue una investigadores ya conocido. Es ciertamente notable, lo que explica que reflejan más bien que los métodos que deben estar en cada caso, por su parte, y con total independencia. Con los Laboratorios Bell, Max Mathews, por su parte, en 1957 un primer escrito numérica programada la síntesis del sonido para el IBM 704 computadoras, equipadas con 4096 palabras de memoria. Hoy en día conocido como el I musical, esta es la primera de una familia numerosa. El programa musical III (1960), el concepto de instrumentos modulares. El modelo presentado por Max Mathews es más de un dispositivo en el laboratorio o un estudio de música electrónica, inspirada en un comercio acústicas de instrumentos de cuerda. El programa ofrece una serie de módulos independientes (generadores de unidad), responsable de todos los de una función de supervivencia: oscilador con forma de onda programable, las señales de la serpiente, sobres multiplicador, generador y las señales de azar, etc .. El músico está construyendo una "herramienta" de una selección de módulos de entre ellos. Las señales de los osciladores o generadores están produciendo en otros módulos se modifican o mixto que se realizará. Múltiples dispositivos pueden conectarse entre sí en una orquesta "de los casos, cada instrumento de la propia identidad. A diferencia de lo que sucede en el mundo material, no hay límite al número de módulos se pueden utilizar al mismo tiempo, excepto tal vez la memoria de la computadora. El resultado de la colocación del dispositivo es el cálculo progresivo de la velocidad del sonido en forma de una secuencia de números para que el extremo a extremo, que una onda de sonido complejo. Estas cifras son "muestras". Hoy en día, el número de muestras que representan un segundo a la barra de su 44 100 por canal para las aplicaciones de público en general, y 48 000 profesionales en el campo. puede llevarse a cabo debido a la relativa lentitud de las máquinas y el peso de diseño, poner el tiempo para producir las ondas de sonido, es bastante superior a la duración de los sonidos, la operación de estos programas es "diferente en el tiempo" para ser conocido. El origen de las ondas sonoras se calcula numéricamente en un método numérico gradualmente tira al final de una unidad almacena el tratamiento de muestras. Este método de producir el sonido como "síntesis directa". Por lo tanto la creación de un "archivo de sonido de", una vez completado, el músico pide un segundo programa calcula la lectura del archivo de sonido en tiempo real y enviar las muestras a un convertidor digital-analógico que se conecta a un amplificador y los altavoces. Para habilitar la orquesta, los músicos tienen que escribir una "partición", donde todos los parámetros son reclamados por los módulos del dispositivo especificado. Esta partición es la forma de una lista de números o códigos, la telegrafía, que presenta cada uno, un "aviso" o cualquier otro evento, el tema de una lista por separado. Estas listas están ordenadas en el tiempo. Pero especifica ningún parámetro, es una tarea difícil, sobre todo porque los músicos no están capacitados para los valores se miden por las dimensiones, el sonido se las arreglan para dar. destinadas a luchar contra este obstáculo, el régimen lingüístico de la ayuda de la escritura de las particiones han sido el resultado del programa más famoso de Leland Smith (1972). no el resultado es un programa automático de la composición: se permite especificar los parámetros mediante el uso de los términos de la práctica musical (alto, matices, duración), calcular automáticamente los cambios de tempo o los matices y las secciones que se completará con los comentarios de un tren la traducción dado. El modelo de instrumento de partición se estableció con la llegada de la Música IV (1962) fue fundada. Este programa nació de muchas alternativas, algunas de las cuales de hecho existen hoy en día. En esos percances, vamos a contenidos, 4BF música (1966-67), ahora hay una versión para Macintosh (música 4C, 1989), y por encima de los 360 de Barry Vercoe Música (1968), tiene esta característica como un descendiente de la Música IV en forma de un lenguaje de programación real, lo que sin duda explica por qué se anunció hoy por compilador de C de la música acústica se presentará utilizado. Fue adaptado primero en minicomputadoras PDP-11 de Digital en 1973, entonces, todo en el lenguaje C en 1985, escrita de nuevo, tomó el nombre de C-Sound, y fue rápidamente en todo tipo de plataformas informáticas, tales como adaptar la micro-ordenadores como Atari, Macintosh e IBM. En 1969 aparecen V Música, un programa diseñado para facilitar la programación de los instrumentos musicales y las particiones, ahora, la música sigue siendo ampliamente utilizado V, por lo general en forma de adaptación, de Richard Moore, C Music ( 1980). El equipo también fue un éxito indiscutible en un altamente especulativa, el análisis de musicólogo. Con los ojos del público en los años sesenta, los equipos están interesados, todavía bastante misterioso e inaccesible, era la oportunidad de trabajo en el extranjero musicales, composición, musicología, y, por último, se limita a los laboratorios de Bell, la producción del sonido. Una gran agitación musical de la década se viene del mundo de la electrónica, con la publicación en 1964 del sintetizador modular, el "analógico", ya que no contienen la electrónica numérica conocida. Diseñado de forma independiente por Paolo Ketoff (Roma), Robert Moog y Donald Buchla (Estados Unidos), el sintetizador de la respuesta presentada a las necesidades tecnológicas de muchos músicos, sobre todo después del éxito popular del disco Switched una corriente de Walter Carlos, que sabe realmente hizo, que estos instrumentos en torno a una gran audiencia. Durante este período, el programa de ajustes Mathews hacer en otros sitios, tales como las universidades de Nueva York, Princeton o Stanford. Otra aplicación de la computadora con la prueba de los instrumentos analógicos. La máquina genera señales de cambio lento, el cambio necesario para que el equipo de Estudio: la frecuencia de los osciladores beneficio de los amplificadores con frecuencias de corte de los filtros. fundó el primer ejemplo de este sistema, nombre de la síntesis de híbridos ", fue financiado en 1970 en el estudio de música electrónica en Estocolmo, fundación independiente desde 1969 por la Real Academia de la Música y se presentó bajo la dirección de Knut Wiggen. Un PDP 15/40 controlado por ordenador de la frecuencia de 24 generadores, un generador de la vibración blanco, dos tercios de los filtros de octava, moduladores, del anillo, la amplitud y la reverberación. La originalidad del sistema de Estocolmo era el estado en un panel de control altamente ergonómico con el que el traductor tiene los parámetros de la síntesis, barriendo un grupo de figuras con la ayuda de un pincho de metal. Otro estudio que se cita, la de Pedro Zinoviev en Londres (1969), bajo el control de un mini-ordenador PDP 8 DIGITAL, de Peter Grogono escribió el lenguaje de Nicolas pilotaje Musy. Otro hallazgo destacable es (creación en tiempo real de operaciones un equipo controlado por voltaje, Ca 1969), el sistema diseñado en los Laboratorios Bell Surco por Max Mathews y Richard Moore. Groove es una herramienta para el control de los parámetros en el diseño de un dispositivo determina la síntesis. En este sentido, pone la música más cerca de la posición de un líder, que conduce a un traductor o un instrumentista, aunque creemos que el traductor electrónico de la música a menudo tiene que situarse en la posición de Jefe de la interpretación directa de la música se construye. Es a mediados de los años setenta, la transición a una expansión incesante de las marcas de ahora en adelante la vida de la informática musical, con el advenimiento del microprocesador. Un instrumento de cuerda por ordenador del comercio se está convirtiendo en posible con el diseño de la computadora completa en un circuito integrado: microprocesadores. También será necesario mejorar la interfaz con el usuario y que las cartas de mano son reemplazados por un modo interactivo de insumos: es el teclado y el tubo de rayos catódicos que va a llevar. El principio de la síntesis de híbridos siguen siendo aplicados en los años setenta, antes de ser finalmente sustituido por los sintetizadores numérica en los años ochenta. La empresa estadounidense Intel mercados desde 1971, el primer microprocesador, los circuitos de 4004, que permite el diseño de un auténtico mini-ordenador, computadora micro: Intelectual 8 (diseñado a partir de 8008 del microprocesador en 1972 inicio), Apple I, Altair (1975) se reunieron pronto bajo el nombre de la micro-ordenadores. El intento del tipo de grupo musical y procesamiento de datos de Vincennes (GAIV) ilustran bien este tiempo de transición. Este equipo, con sede en la Universidad de París conocida 8 de Patrick Greussay y un equipo de artistas y arquitectos, para la publicación de una difusión de anuncios de las tareas de investigación en el arte más reciente y procesamiento de datos indica el traductor coordinación musical Giuseppe Englert de sus actividades . Es el microordenador intelectual 8, con palabras de ocho bits, ordenado por una cinta de papel y un teclado que se utilizó con las actividades de composición e investigación musical en la formalización, sintetizador EMS VCS3 Inglés estaban controladas por el microordenador digital a través de convertidores analógico son gratuitas para ofrecer el poder de la orden en el intercambio de datos binarios a través de programas interactivos. El segundo efecto de la llegada de la computadora, el diseño de "mezcla-síntesis, sintetizador adaptado numérico, real para el cálculo de la onda de sonido en tiempo real, bajo el control de un ordenador. liberado de la segunda mitad de los años setenta, varias ventajas de este tipo, nos reservamos el trabajo de James Beauchamp, Allouis Jean-François, William Buxton, (concepto de diseño del sistema sintetizador para el centro de investigación - CCRMA - Universidad de Stanford), entre otras cosas, como Peter Samson, Synclavier de Nueva Inglaterra Digital Corporation, Alonso Syd y Jones, Cameron, bajo el impulso del traductor Jon Appleton, diseño, diseño, bajo el impulso de Luciano Berio, un banco de osciladores en Nápoles por Giuseppe di Giugno, quien continuó su trabajo en el IRCAM ( Serie 4A, 4B, 4C y 4X), dirigido por Pierre Boulez, recientemente volar 30 del centro de Recherche musicales de Roma. Debemos tener en cuenta que con el 4X IRCAM (1980), la duración del sintetizador desaparecerá por el procesamiento numérico de la señal que se mueve, sin duda, el énfasis en la sustitución de la información de la máquina. Este instrumento sector no se necesita mucho tiempo para adaptar estos nuevos desarrollos. La primera fase fue la introducción de los microprocesadores en un sintetizador analógico (Profeta sintetizador de la empresa Circuitos secuenciales), calculado sobre los módulos ordenados en el control de la tensión, que sigue siendo el "híbrido" síntesis ". La segunda etapa sigue rápidamente: consiste en el diseño de instrumentos musicales totalmente numérica real. Se ha llegado a su llegada Synclavier II, luego de Fairlight. El sector industrial es ahora por primera vez en el mercado, el procesador de sonido y sintetizador, y el software hace posible el uso de esto también lo hace. Hoy en día, todos los sintetizadores y numérica necesariamente el estándar MIDI. El campo del sintetizador es doble: en el equipo, por una parte, a menudo con un teclado que siempre propone una selección de sonidos predefinidos que pueden variar ciertos parámetros de un proceso elemental de la programación, también las máquinas que tienen la intención de reproducir sonidos previamente grabados y almacenado o almacenado la memoria: toma de muestras, o "sampler". Cabe señalar que todas estas tecnologías en Internet para los músicos de casa, en el contexto de lo que comúnmente el "Estudio Personal" (Home Studio). Pero estas máquinas, y ciertamente no el estudio personal sin función de software adecuado: El secuenciador controla la ejecución de una pieza, a partir directamente desde un ordenador, el consejo editorial del sonido con el tratamiento, montaje y determina la mezcla de secuencias de sonidos. Programas hacen posible que una partición que está ocupado a partir de ahora, por lo general por la producción musical de escribir. Por último, las máquinas también pueden estar bajo el control de los programas adicionales, la composición puede ser colocado. El carácter original de la informática contemporánea instrumento de cuerda del comercio es la "estación de trabajo". Para entender, una estación de trabajo está en los programas de recopilación de diversos tipos, para el análisis o la síntesis del sonido, la intención de controlar el sonido o la composición. Estos programas se organizan en el procesamiento de datos integrado, un "medio ambiente" alrededor de la computadora y sus periféricos para manejar el sonido creado en la línea. Es el caso de los plug-in de gráficos, se conecta el software, permiten a "los archivos de sonido" almacenados en un CD leer, recibir a cambio una orden de compra, por ejemplo, desde una fuente MIDI. Este sistema, cuando es nuevo, que no puede encontrar un nombre verdadero, es por lo general lo "duro" o sugeridos "directo-a-disco-disco. La representación musical desde el ordenador, a diferencia del estudio de música electrónica, se exige una especificación de los datos y por lo tanto un tipo de letra es la cuestión de la representación musical, una preocupación constante del campo. Vamos a ver dos respuestas. El primero muestra un paso a priori compositionnelle: el Xenakis. El segundo, más general, el MIDI estándar. Iannis Xenakis renovado con el diseño de la UPIC (Unidad de CEMAMu Polyagogique Informática). Desarrollado a mediados de los años setenta, el aumento, este sistema, naturalmente, desde el enfoque de la síntesis del sonido de este compositor: en el equipo, que se habían unido, en primer lugar bautizado Emamu (Equipo de Matemática y musicales Automático, 1966), y con la financiación de la Fundación Gulbenkian, Xenakis había sido la construcción de un convertidor digital-analógico de alta calidad. La UPIC es un entorno completo de la composición, como consecuencia de la síntesis de sonido de la página compone música. Conviértete CEMAMu en 1971 (Centro de Matemáticas y musicales automático), porque la creación de un lugar a la casa de su investigación, el equipo se reunió para Xenakis entender un sistema que permite disponer de una amplia tabla de traducción de los arquitectos de la " ; la altura de los arcos de tiempo "por una trayectoria temporal de cada hoja, una forma de onda, un matiz. La música es por lo que inicialmente se presenta en forma gráfica. Los programas de la UPIC primero se escriben para una minicomputadora Solar 16/65, a dos puntos de cintas magnéticas, programas, y las muestras, un convertidor digital-analógico, un tubo de rayos catódicos, por lo que es posible, la revisión de las formas salvar las olas, sino también estas ondas se caracterizan con un lápiz gráfico. Para escuchar a la página que acaba de mudarse, debe esperar el compositor de la computadora para calcular todas las muestras listo, la generación de sonido por un convertidor digital-analógico garantiza una alta calidad. Más recientemente, la UPIC se volvió a dibujar para microcomputadoras y funciones sin demora. Para representar el sonido en forma de una imagen variable, el objetivo es el programa de música grabada en la Universidad de París 8 por Vicente Lesbros diseñado. Con el tipo de ecografías, el programa muestra el análisis espectral como un dibujo que puede ser modificada, la nueva reclamación puede ser sintetizado, ya sea por Pirineos, o en la forma de un archivo de sonido o incluso convertidas en archivos MIDI. El cargo es a menudo escuchado hoy que la generación de jóvenes músicos, el enfoque de la tecnología por el ambiente alrededor de la norma MIDI no crea un inconsciente satisfactoria del tratamiento de datos musicales y eran sus problemas. Pero hay que olvidar que en una dirección, el nacimiento de la norma MIDI, sin verdadero origen estaba con las etapas anteriores del campo, un nombre de proceso de datos musical que se hace. El fenómeno que representa Midi no es en absoluto un accidente de esta zona. El estándar MIDI fue desarrollada en 1983 para permitir el control de los sintetizadores múltiples sobre la base de un teclado único, los mensajes se transmiten en formato digital, de acuerdo con un protocolo bien definido. El origen está basado en las mejores gestos instrumentales Midi Controlador: Es un método para representar no el sonido, pero el gesto del músico tocar un instrumento MIDI. En 1983, sale el primer sintetizador, una interfaz MIDI tienen, Profeta 600 Circuitos secuenciales. Lo que no se había definido, por el contrario, es el éxito que esta norma es ganar rápidamente, el día para interconectar todas las máquinas utilizadas en un estudio de música electrónica, y hasta el semáforo era una escena. Musical El trabajo de investigación llevado a cabo desde 1956 por Lejaren Hiller para la composición de la Suite para cuarteto de cuerdas ilíaca también marcó el nacimiento de la forma musical y el anclaje de esta área de investigación, en este caso a la composición automática. La computadora entonces apareció como una máquina, por lo que es posible tratar a caracterizar el proceso complejo que participan en las secuelas de la composición de las obras musicales ambicioso. Este fue diseñado a partir de 1958 se amplifican por los franceses traductor Pierre Barbaud que se derrite en París, la teoría de grupos algorítmicas en relación con la firma de Bull-General Electric, y comenzó su investigación sobre la composición automática, como el año siguiente, el primero | innovaciones inesperado ( Algoritmo 1), en colaboración con Pierre Blanchard |: trabajo algorítmico Barbaud se hizo. El programa de Musicomp Lejaren Hiller y Robert Baker, quien diseñó la vez para el equipo ilíaca en la composición de la secuela ilíaca, que la Universidad de Illinois en uno de los centros de procesamiento de datos musicales de la época. Y cuando en 1962, creó Iannis Xenakis ST/10, 080 262, obra escrita, gracias a la ST programa estocástico desde 1958 en un equipo IBM desarrolló 7090, la composición usando la computadora en su edad de oro. En los Países Bajos, Gottfried Michael Koenig escribió en 1964, el programa del proyecto composición I (1964), pronto seguido por el Proyecto II (1970). La composición se basa en la matemática computacional y el estocástico que es en gran parte de los recursos de los procesos de Markov (Hiller, Barbaud, Xenakis, Chadabe, Manoury). Con la llegada de los micro-ordenador creado una nueva tendencia: el apoyo a la composición, la composición de diseño asistido por ordenador (CAD). El Demiurgo programa puede tener éxito cargados para generar una composición de conjunto, el modelo de un entorno de herramientas informáticas para hacer frente a problemas precisos musical. Citemos entre los más importantes de los cuales: HMSL (jerárquica musical de Especificación del lenguaje, 1985) y Mills College en California, las formas, Rodet Xavier, Patchwork Ircam en profundidad y bajo el impulso de la barrera de Jean-Baptiste experimento diseñado en la inteligencia musical creado por David Cope, de la Universidad de Santa Cruz, California. Estos programas son: facilitar el diálogo con el traductor de una manera interactiva y están conectados con el mundo de los dispositivos MIDI. A excepción de M y fábrica de mermeladas por Joel Chadabe Zicarelli y David, de su estructura por el uso de las lenguas no numérica, que se explica por el campo de la inteligencia artificial, como el Forth, Lisp y, sobre todo ¿por qué no, se basan en la las matemáticas, como fue el caso de la primera generación de la composición asistida por ordenador, sino en las lenguas oficiales y de la gramática generativa. Tiempo Real: Los ordenadores y el universo instrumental Los años ochenta ver el desarrollo del uso de los ordenadores en la situación en concierto, gracias a la llegada de los sintetizadores numérica en tiempo real, o, en general, los procesadores numéricos de sonido y el lenguaje de control en tiempo real, las condiciones están maduras, estos vieja superficie de la música de la nueva siglo XX: la música electrónica en la línea (música en vivo-electrónico). En la mayoría de los casos, primero es una cuestión de imaginación de un medio de conectar el equipo y su potencia de cálculo con el aparato de la síntesis o el tratamiento de la arcilla y, si fuera posible, la interacción de los músicos. Répons (1981), de Pierre Swell a través de la integración del proceso fue el tratamiento de la propia carta, que se integra perfectamente el ordenador en un instrumento en la orquesta. A raíz de esta nota de estudio se publicará en el seguimiento por el equipo que el juego de los instrumentistas, que opera bajo el nombre de "Seguimiento de la partición conocida. Citamos las contribuciones de Roger Dannenberg de control automático y lenguajes proporcionan las condiciones del instrumento de equipo de comunicación, por Max Mathews, en primer lugar con el sistema de Surco, a continuación, más recientemente, con su trabajo en "Operador de Radio del tambor" y la simulación el Jefe de Gabinete se organizó, Miller Puckette al programa máximo. Es por eso que también estaba interesado para ver los instrumentos de la orquesta da esta capacidad al proporcionar con sensores, así que siga el rendimiento del equipo (flauta, vibráfono, etc ..). Toda la industria musical tiene que ver con esta tendencia, aunque el proceso se utiliza para ser decidido todavía: es electromecánicos (sensores material colocado en lugares estratégicos del instrumento, membranas, etc ..) para caer, o va a ser necesario al análisis de lo robado suena aún sabiendo que, la altura, la estructura espectral y el modo del juego? La comunidad se organiza, la maduración del proceso de datos musical fue acompañada por una asunción de responsabilidad por parte de la comunidad de músicos y los propios científicos. Poco a poco, la conciencia de los miembros se hace en un día de campo. Los congresos internacionales parecen conferencias más locales. Los mensajes que están marcados, no se expiden para todas las colecciones de la comunidad. Estas reuniones también tienen su lugar en la presentación de conciertos, que tiende más a la conciencia de la soldadura entre ellos, un nuevo campo a los componentes científicos y artísticos. Es el comienzo de la "International Computer Music Conference" es (ICMC). En 1978, una organización es facilitar la comunicación y la realización de los congresos nace de la ayuda, "Computer Music Association, el 1991 International Computer Music Association (ICMA). Los organizadores tratan de mantener el Congreso por un año en América del Norte, y al año siguiente en otro continente. Estos congresos, vea la CIMA crece un papel en el alivio de la presentada a los organizadores locales, como en la difusión de publicaciones, que van desde las reuniones hasta la colocación de pedidos de obras que están en la CCIM (ICMA Premios Comisión llevó a cabo 1991). Otro vehículo, que es la conciencia de pertenencia a una misma esfera de la informática musical de soldaduras Diario. Publicado en California en 1977, se recuperará por MIT Press de Volumen 4 (1980). El periódico es esencial, como la referencia en el campo de las publicaciones científicas del campo.
