Китай сквозь призму слияния моды и перфоманса: репортаж из Царского Села об авангарде в проекте «Ассоциации»
Время, когда начинается рассвет в Поднебесной. Приходит свежесть, расцветают лотос и пион, солнце находится выше над горизонтом, чем зимой. Время наступления жизни и счастья, радости и тепла. Время любви, восхождения самых искренних чувств и красоты. Нежной и романтичной, внутренней и внешней. Тема Китая и его творчества, искусства и моды и была выбрана в этом году руководителями проекта, объединяющего классическое и авангардное искусство в моде «Ассоциации-2015». Ведущие петербургские дизайнеры – а именно: Татьяна Парфёнова, Лилия Киселенко, Елена Бадмаева, Янис Чамалиди и Стас Лопаткин ежегодно создают шедевры в своих капсульных коллекциях для проекта на разную тематику. Шинуазри – то есть китайщина – широко использовалась в дизайне и архитектуре в царские времена, поэтому проект решили впервые провести в соответствующем месте – Александровском парке.
Начинается день. Поднебесная в Царском селе пробуждается и готовится показать зрителям своё театрализованное представление. Центральная аллея Александровского парка открывается перед нами фигурами китайцев, одетых в свою национальную одежду и раскрашенных в яркие цвета. Пройдя дальше, мы упираемся в большой чёрный квадрат, который и служит подиумом для моделей. Началом действ на китайскую тему стал показ капсульной коллекции второй линейки Дома Татьяны Парфёновой WHITE by Parfionova под названием «Цигун».
Коллекция Парфёновой представляет собой модели одежды свободного кроя, выполненные из хлопкового трикотажа с авторскими принтами, изображающими женские и мужские фигуры во время занятий китайской оздоровительной практикой цигун. Как пояснила сама Татьяна Парфёнова, «коллекция «Цигун» — о движении, о необъятных возможностях человеческого тела. О безграничных трансформациях моды, о свободе дыхания, и владении чувствами, выраженными в цвете и форме. О многообразии и единстве людей. От здорово духа к свободному телу». Чистая, аккуратно скроенная, без лишних сложных форм и деталей коллекция, модели корой выполнены в синем, красном, белом цветах; никаких навороченных рисунков, а главное – никакой кричащей пустоты. Вся простота и оригинальность китайской изящности в призме здоровья и целебной силы китайских упражнений показана в костюмах Татьяны Парфёновой. Передать грацию и пластичность китайских девушек помогли студентки Академии Русского Балета имени А.Я. Вагановой и хореограф-постановщик балета Максим Севагин.
Дальше мы направляемся к Китайскому театру со стороны Драконова моста. Нас ведёт громкое барабанное шоу «Drum Time», создавая эффект присутствия частицы Китая в Александровском парке. Перфоманс Елены Бадмаевой «Идол китайский» являет всё изящество и естественность красоты китайских девушек перед грубостью и манерами другого, современного мира. Прикосновение истории Китая к теперешней цивилизации и столкновение классической музыки с популярной показывают нам, как ценно хранить традиции и следовать им, не забывая уважать труд поколений, создававших и собиравших историю по частям задолго до нашего существования. Две одинаковые модели платья, выполненные в двух цветах – чёрном и красном – подчеркнули простоту гениальности красоты в представлении Китая. Перфоманс, конечно, оканчивается тем, что красота, художественно выражаясь, спасает мир.
Барабанная мелодия ведёт зрителей к следующему месту представления – Китайскому театру, а точнее – к его потрясающим воображение развалинам. Одному богу известно, насколько прекрасно могло выглядеть это святилище китайской культуры триста лет назад.
Люди скапливаются вокруг чёрного лакового подиума, отблёскивающего в лучах вечернего солнца. Голос режиссёра в микрофоне просит отойти всех нас чуть дальше от подиума, чтобы не мешать моделям и лучше разглядеть показ, но эта чёрная поверхность так манит, что согласиться на просьбу морально становится весьма сложно. Чёрные лаковые стены, скрывающие от людских глаз моделей, наводят трепет тревоги внутри, и чувствуешь, как тебя ждёт нечто сумеречное, но вовсе не страшное, а прекрасное, ведь мрак может быть красивым и чарующим. Идёт время, но показ Яниса Чамалиди внезапным рывком останавливает его. Взлетает невидимая ладонь и сжимается в кулак, а в кулаке – время.
«Корабль находится совсем рядом, и для меня пришло то время,
Когда я совершенно один, и я нуждаюсь в женском прикосновении сегодняшним вечером».
Так звучат строки из композиции Chinawoman – Woman’s Touch, выбранной дизайнером для показа. «Моя коллекция – ода женщине, красоте, — говорит Янис Чамалиди. – Она посвящена женщине, которая ведёт активный образ жизни. Сегодня она в России, завтра в Китае, послезавтра – в Индии». Дизайнер был вдохновлён строками из стихотворения поэта Ли Бо:
«Твой чуден облачный наряд, цветку подобен образ твой,
Что на весеннем ветерке блестит алмазною росой.
Коль на вершине Цзюнюйшань тебя увидеть не смогу,
То, верно, встречу на брегах Яочи под светлою луной».
Эти строки были написаны величайшим китайским поэтом на бумаге с золотыми цветами по просьбе императора Сюаньцзуна для его возлюбленной по имени Ян Гуйфэй, то есть «Драгоценной Супруги из рода Ян». Именно так свою коллекцию и назвал петербургский дизайнер – «Невеста Ян Гуйфэй». Вся утончённость женщины и её гибкость показана в одежде Яниса Чамалиди: начинается коллекция с принтованных брюк, удлинённых юбок, пиджаков и плащей, рубашек и жилеток, а заканчивается показ Яниса великолепными моделями платьев, дающих понять, что какой бы сильной и непоколебимой женщина ни была, она, тем не менее, — цветок. Образ дерева и природы, невесты, цветов создают картину женственности и привлекательности. Необычный крой и оригинальная подача идеи – вот что сопровождает коллекции дизайнера из раза в раз, и капсульная коллекция не просто доказала, но подчеркнула всю неподражаемость таланта Чамалиди. Сказать о коллекции «загадочная» будет очень мало. Она и не таинственная. Коллекция Яниса Чамалида превосходна. Открытость и в то же время неизвестность оставляют в глазах зрителя впечатление от происходящего. Впервые настигает удовлетворение от того, что что-то остаётся закрытым и непонятным и не поддаётся примитивности знаний и логики с первого взгляда. Коллекция Яниса Чамалиди показала разносторонность и многогранность женщины, связав в себе как нежную красоту и чарующую скрытность, так высокий ум и уверенность в себе.
Парящий над водой геометрический подиум представляет собой площадку для перфоманса Лилии Киселенко и показа её коллекции «Шкатулка 36,5». Сама дизайнер рассказывает, что в Китае никогда не была, однако восточная тема является её любимой, в том числе восточный крой и восточная технология отделки. «Моя коллекция, — говорит Лилия Киселенко, — не будет этнографической вещью. Это некая фантазия или сон. Китайская шкатулка – предмет, который манит, чарует, немного пугает: потому что непонятно – что там внутри». Основными цветами коллекции стали традиционные красный, чёрный, белый, немного жёлтого. Большие шляпы с похожими на вуаль нитями, закрывающими лицо моделей, дополняют выходящие из обыкновенного ряда модели одежды. Классика кроя кимоно здесь слегка трансформирована в оригинальной манере – форма стала свободнее, шире, современнее. В целом капсульная коллекция дизайнера полностью соответствует как тематике, так и поставленной задаче – отразить китайскую женщину во всём её великолепии и особенности под звуки аутентичной музыки.
Крестовый мост открывает площадку проведения последнего из пяти показов в рамках проекта «Ассоциации-2015». Стас Лопаткин представляет свою коллекцию под названием «Ай» – «Любовь». Дизайнер говорит о схожести древних традиций: «Изучая китайский костюм, я увидел сходство с русским костюмом. Это касается и многослойности одежды, и обилия жемчуга. Головные уборы тоже похожи, и даже музыка». Декорациями дефиле стали параллелепипед оттенка золота и деревья в горшках, напоминающие показы Модных домов Michael Kors и Valentino. Коллекция Стаса Лопаткина – это чистейшей воды Любовь в её самом высоком значении. Красота, непоколебимость, нежность, чувственность и грация переплетаются с верностью, смыслом, силой и клятвой в вечности. Длинные хрупкие платья, тонкость выбранных дизайнером тканей, величие образов, объёмные аксессуары – всё это составило единый образ любви, который Стас Лопаткин хотел передать. Проглядывалось влияние веяний Модных домов Dior, Chanel, Valentino. Однако это была великолепно выполненная оригинальная авторская коллекция, вдохновленная тем же, чем все Дома мира – женщиной и всем, что она олицетворяет. Невозможно сказать о женщине так, чтобы не повторить чьих-либо других слов, но всегда можно добавить своё – новое и непоколебимое.
«Проект «Ассоциации» – это попытка показать, как связаны история и современность и то, как гармонично они взаимодействуют. Это своего рода новое художественное пространство, объединяющее два мира – музея и моды», — говорит директор ГМЗ «Царское Село» Ольга Таратынова. Что и говорить – получилось слияние этих двух – как выяснилось, параллельных вселенных – весьма удачно.
