#iamas

2022/04/22(Fri.)

2020/02/22(Sat.)

　今日はIAMASの卒展「IAMAS 2020」を見にいきました。今のところ卒業してから毎年のように卒展に顔を出しています。暇人という悲しい事実もありますが、定期的に教員に顔を見せることで活動していることを覚えていただいたり、後輩たちの活動をチェックして一緒に活動できる仲間を探してもいます。実際に卒展をきっかけに活動の機会をいただいた例として、昨年の金沢21世紀美術館でのパフォーマンスや9月に大阪で開催した「Nagashi」があります。今年も面白い話があるかなと思い、会場へと向かいました。

　卒業から3年が経っているため、在校生の多くは初対面の方が多かったですが、何人かは事前に連絡を入れてお話ができました。今年の印象として、AiやVR/MRをテーマにした作品が印象に残りました。またアーカイヴをテーマにした作品では映像とテキストを綿密に絡めたものが多く、厚みのある活動も多く見受けられました。空間デザインの観点ではメイン会場の壁が黒塗りだったため締まった印象の空間になっていました。

　ただ卒業できた学生数が少なかったためか会場での作品数が少なかったこと、またコロナウイルスの流行の影響なのか来場者が少なかったことも印象に残りました。先に述べたことはネガティブな印象かもしれませんが、鑑賞者の立場からすると作品間の空間が空いており、会場も混み合っていないので比較的集中して作品を体験できたことは良かったことです。

　卒業して3年が経ちますが、IAMASは何度来ても刺激を受ける場所です。続く後輩たちのモデルケースになれるように活動を続けようと改めて決意しました。

【パフォーマンス】

https://www.facebook.com/events/376730246354297/

日時：2019年9月28日（土）14:00~ 場所：FIGYA（大阪府大阪市此花区梅香１丁目１８−１９） 自由料金制

・出演者 高谷健太郎 寺井まひろ Kota Tsumagari Take YUZAWA mizutama 中田粥 おおしまたくろう

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【パフォーマンス】

日時：2019/04/20(Sat.) 15:00-20:00 場所：金沢21世紀美術館シアター21 入場無料

出演

・Audio Visual 赤川純一 108(金沢工業大学)

・Live K×S f&u & leico

・Visual Kohei Nakada Kakuya Shiraishi KAZUHIDE

・Sound chihirock(石川工業高等専門学校) たけしはやし/takeshi HAYASHI mrt(ry Kota Tsumagari dropcontrol

・Performance おおしまたくろう

2019/03/09(Sat.)

今日は京都精華大学の学生がIAMASで開催されたインターカレッジ・ソニックアーツフェスティバル2019（以下、ICSAF）に行きました。ICSAFはテクノロジーを用いた音楽表現（多くは電子音楽）に関する大学間の交流を目的に設立された学会です。年に一度、学生同士の研究発表やパフォーマンス、展示を見せ合う機会になっています。僕自身もICSAF2016にパフォーマンスで出演して、それから１年後くらいに他の大学の人に声をかけていただく機会が増えました。

今回は京都精華大学のポピュラーカルチャー学部から３人の学生がパフォーマンス作品を出展しました。どの学生も独自の音楽システムを構築して、ノイズ的な音楽を展開しました。例えば、４回生の角矢胡桃さんの作品は２人おパフォーマーにマイクを付けたスリッパを履いてステージを歩き、ギターアンプをフィードバックさせていました。角矢さんの得意なノイズ的な音楽を軸にパフォーマーの動きの偶然性を取り込んでいました。 1回生の寺井まひろさんはキーボードのMIDI信号を使ってシュレッダーの電源のON/OFFをコントロールしました。シュレッダーには楽譜が巻き込まれていました。キーボードを押すたびにピアノの音とシュレッダーの音が鳴るので、少しシュールな雰囲気でした。 同じく1回生の高谷健太郎さんはテルミンのアンテナの干渉を使ったパフォーマンスでした。高谷さんは普段はシンセやエフェクターを使ったノイズパフォーマンスで活動していますが、今回のパフォーマンスは音の必然性に注目した実験音楽的なパフォーマンスでした。

Date: 2018/12/01(Sat.)~12/02(Sun.) @ソフトピアジャパンセンタービル

準備

僕が岐阜県で開催れるものづくりの祭典Ogaki Mini Maker Faire（以下OMMF）に出展したのは今回で二度目で、前回は2016年に開催された時にIAMASの学生として出展しました。前回の出展では、自己紹介的に自分の制作した楽器をずらーっと並べて展示しましたが、今回はもっとターゲットを絞って、今年メインに制作した「NB-606」という作品を展示しました。

▲今年のメインの出展物「NB-606」

NB-606は車のウィンカーの点滅のずれに着目した作品で、ビジュアルは楽しそうですが体験自体は大変地味な作品です。今までもMaker Faireで展示してきましたが、来場者の反応は賛否別れます。面白いと思う人は何度も体験して着眼点の面白さを受け入れてくれますが、ウィンカーのタイミングのずれに面白さを見出せない人は全く受け入れられません。作品としては、今までウィンカーのずれという現象に面白さを感じなかった人たちに面白さを気づかせる作品にならないといけないですが、まだ作品の強度がそこまで到達していません。これからの課題です。 作品の体験が地味ということもあり、今回の展示ではプレゼンテーションのイベントに参加しました。ブースでの体験だけで判断するのでなく、作品が作られる背景を知ってもらうことでNB-606で目指した「グルーヴとは何か？」の議論が深まると期待しました。

今回の展示では新しいグッズとして、Tシャツとステッカーの開発を行い、会場で物販ができるCommercial Makerという立場で出展しました。Commercial Makerは展示するだけのMakerと違って出展料に１万円かかるため、これまではMakerとして出展していました。ただダン＆レイビーの「スペキュラティヴ・デザイン」※１ではお金を使う体験の効果を説明しており、「購入できるプロダクト」というのは作者のコンセプトに消費者が賛同することが可能です。例えば、フェアトレードされたコーヒー豆を選んで買う人は公正な取引きが行われる未来像に賛同して少し高いフェアトレードのコーヒー豆を購入していると言えます。つまり、買う側の人間も企業の提供するサービスを消費するだけの受け身の存在ではなく、「何を買うか」と選択することを通して主体的に社会形成に関われるということです。反対に売る側の人間は、買う側の人間が選択できる多様な未来像を提供することを意識して製品開発に臨むべきでしょう。 この考えからできる限り僕の作品は「買える・使える状態」を目指して開発しています。今回の展示では販売する楽器を準備できませんでしたが、Tシャツやステッカーを購入して僕の活動自体を応援できる状態を目指しました。

▲オリジナルTシャツとステッカー

これまでのオリジナルTシャツはライブシャツをイメージしてユニクロの黒シャツにシルクスクリーンでPLAY A DAYのロゴを印刷していましたが、少し男性的なイメージが先行していたので、今回からはZineで描かれている女の子や子供のイラストをメインに配しました。デザインにあたってはデザイナーの丹羽彩乃さんにお願いしました。 ステッカーもこれまではシルバーの紙に印刷した小さなステッカーがありましたが、今回はユーモア商品として僕のマルチステッカーを作りました。とてもマニアックで誰がターゲットかわからない商品ですが、そんなPOPでありながら狂気溢れる雰囲気もPLAY A DAYのイメージにあるので、コンセプト商品として販売しました。

さらに当初はライブパフォーマンスの出演は考えていなかったのですが、OMMFの運営側からライブへ誘っていただきました。あまり人からライブに誘われること自体が少ないので、今回もライブに出演することにしました。 ライブの内容を考えるなかで、ものづくりの祭典ということでフルカラーLEDやプロジェクションによる派手なパフォーマンスが多いと予想しました。僕は以前からMaker Faireに蔓延る「目立ったもん勝ち」の雰囲気に問題意識を抱えていました。私たちはDIYの「ものづくりを通して自らの生き方を内省する態度」をもっと大事にすべきです。 私たちの世界は様々なものによって構築されているからこそ、ものを作ることは世界を作り変えることであり、個人の手の届く範囲でものを作ることは自らの生き方を自ら作り変えることなのです。これがDIYの基本態度であり、Maker Faireでも意識されるべきです。NB-606という地味な体験の作品を展示した意図も、僕のMaker Faireに対する問題意識が反映されています。一見するとなんの役に立たないものも、ものを作る行為を通して作者本人の世界を作り変える点で役に立っているのです。 そうした考えから、シンプルな仕組みを用いて見た目には地味だけど聴覚的に複雑に感じるパフォーマンスを目指しました。具体的には、生活の中でゴミとして扱われる空き缶をモータで共振させて高音を鳴らすシステムを会場内に複数個設置することで、空間内の共鳴や観客の聴く位置によって音が複雑に変化すると考えました。

当日

展示場所はサウンド・自作楽器系があつまるブースの近くで、隣のブースはサーキットベンディングで有名なKaseoさん※2でした。Kaseoさんとは昨年の秋に岐阜のFab施設「スケッチオン」で開催されたKaseoさんのトークイベント※３で出会いました。反対側の隣のブースはIAMASの現役生が運営するクラブ系のプロジェクトNxPC※４でした。NxPCは僕がIAMASの学生だったころに樽見鉄道でのライブ※５や地下駐パーティーなどの色んな機会をいただきました。またKaseoさんの隣はゲームボーイのサーキットベンディングで有名な谷浦朋文a.k.a世紀マ３さん※６でした。谷浦さんとはKD Japonでの共演以来、サウンドパフォーマンスプラットフォーム※７などで一緒に活動することが多い仲良しさんです。スケッチオンでのKaseoさんのトークでもお会いしました。そんな良く知った人たちに囲まれて幸せな展示を行いました。

▲僕のブース

▲Kaseoさんのブース

▲谷浦朋文a.k.a世紀マ３さんのブース

初日はプレゼンテーション・イベントに参加しました。３月のMTRL KYOTOで行なったプレゼン資料をベースにOMMFバージョンに改良しました。プレゼンの機会を重ねることで作品のプレゼン資料が充実していくことを体感したので、今後もプレゼンの機会があれば積極的に参加したいです。 プレゼンブースでは当初お客さんが一人も居なかったので不安でしたが、プレゼン前になると10人ほどが聞いてくださいました。プレゼンではNB-606の問題意識から制作過程、考察まで述べ、さらに先に述べたMaker Faireの「目立ったもん勝ち」への問題提起も行いました。初めはコンセプトが理解されるか不安でしたが、プレゼン後の質疑応答ではいくつか質問があり手応えを感じました。質問の中身としては「ウィンカーの制御は厳密に行なっているのか？」「車の台数は難題が適切か？」という質問でした。 初めの質問に対しては、アナログの電子回路を用いているため厳密にウィンカーの点滅をコントロールすることはできないと答え、ボタンを押して体験するたびにウィンカーの点滅パターンが変わることを説明しました。 二つ目の質問に対しては、人間は「３つ以上の現象は同時に処理できない」との考えと、Roland社のリズムマシーンTR-808へのオマージュとなるように車のカラーリングを４色とし、現状では車の台数は４台で設計している旨を説明しました。現象の同時処理については、クワクボリョウタさんが「10番目の感傷」を設営するなかで影が３つ同時に交差しないように配置しているとの話を聞いて、鑑賞者を作品に導入したり混乱させたりする際に意識するようになりました。今回の作品では、３台のウィンカーが点滅するまでは音と光の関係性を把握できるものの、４台同時に動作すると追えなくなり鑑賞者は音を頼りにグルーヴを感じることになります。 今回のプレゼンイベントでは来場者から質問が出たのは僕が初めてだったそうです。そういった意味では作品のコンセプトがうまく伝わったようで良かったです。

OMMF2018の２日目は午前中からオープンしました。昨日に比べて午前中は来場者が少ないので、このタイミングに他の出展ブースを見にいきました。 今回の展示ではIAMAS関係者が多く出展しており、同級生のブースもありました。エムノ※９はハードウェアデザイナーの宮野有史とソフトウェアデザイナーの松野峻也からなるユニットです。エムノとは今年の大阪で開催されたMakers Bazaar Osaka 2018※10で販売していた「CHAKUYO-BAKO」の改良版を展示していました。今回の展示品では、新しく購入した光造形式3Dプリンターでケースを出力したそうです。制作の様子はエムノのホームページ（https://emno.work）で見ることができます。

▲エムノ

また特別支援学校内で3Dプリンターなどを使って教員や当事者が自ら自助具を作る活動を支援する団体「教材自作部」※11の展示もありました。教材自作部は同級生の篠田幸雄さんが運営する団体です。今回の展示では音符の形と音の長さを体験する道具が新たに展示されていました。 障害福祉施設への出入りを繰り返すうちに、障害に合わせた製品への多様なニーズがあることに気づき、それらのニーズを叶える手段としてデジタルファブリケーションに着目したそうです。例えばハサミのデザインについて考えると、障害者によって握力の個人差が大きくあり、個人の身体性に合わせた製品開発は一般企業では対応できません。そこで様々な握力に調整可能なハサミを開発して、製造データを共有すれば、障害者個人に合わせた道具が入手できるようになるのです。 決してキャッチーな活動ではありませんが、個人的な気づき（障害者のたようなニーズと手段としてのデジタルファブリケーション）を起点とした篠田さんのものづくりは、僕の考えるDIYの態度「ものづくりを通して自らの生き方を内省する態度」を実装した良い活動です。実際の現場に足を運びながら新しい作例を生み出す教材自作部の活動に今後も注目していきたいです。

▲教材自作部

またIAMASの後輩たちも多く展示していました。全部は紹介できませんがいくつか紹介すると、僕の一つ下の学年で卒業した加藤明洋さんの「TRUSTLESS LIFE」※12はブロックチェーンをテーマにしたボードゲームです。ブロックチェーンの技術への理解はもちろん、ブロックチェーンが普及した際の「信頼」をベースにした身の振り方などが体験できるそうです（ちょっと難しくて、僕はシステムをすぐに理解できませんでした。）。最近はいろんなデジタル系コンペで受賞していて１日目もISCAの展示で神戸に行っていたそうです。今後も活躍して欲しいです。

▲加藤明洋さん（卒業後にすごくヒゲが伸びてた…）

▲TRUSTLESS LIFE

IAMAS在校生の展示ではヒョロ・ちび・wifeの「ブンブンビンビンブン」※13という作品がありました。この作品では３人の在校生が制作に関わっており、それぞれが得意なプログラム・音響・アニメーションを組み合わせたものです。 アニメーションの中ではベルトコンベアにシシトウが流れており、映像の中の作業員はシシトウ以外のものを取り除く作業をしています。時々ピーマンが流れてくるので、鑑賞者はボタンを押して作業員にピーマンを取り除く命令を出します。ループアニメーションの中に鑑賞者がインタラクティヴに関わるシステムはUnityで制作しているようです。 自身もIAMAS在籍時は他の分野の学生とコラボして活動していたので、昔の自分と重ねて見ていました。また作品コンセプトを伝えるために小冊子を用意しており、これも自分がZIneを作っていることと重なり印象的でした。展示も謎な人型パネルがあって奇妙でした。

▲ブンブンビンビンブン

２日目はNxPC Lab.のパフォーマンスイベントがあり出演しました。当初はミニマルな展示で運搬する道具も少ないと思っていたのですが、パフォーマンスの機材を準備していたら結局いつもと同じ量の道具になってしまいました。

今回は道具の量を減らすためにプラレールと洗濯台という２つのメイン機材を使いませんでした。その代わり、最近実験している空き缶をモーターで擦ってドローンを鳴らすシステムを持参しました。劇場空間では地味なパフォーマンスだったかもしれませんが、今回は非常にリラックスした良い状態でパフォーマンスできました。決して適当に演じた訳ではありませんが、余計な力が入っておらず、淡々とシステムを組んだ今回のパフォーマンスは、自分自身も観客の視点に近い客観的な聴覚に基づいてパフォーマンスできたように感じたのです。 今回のようなドシンとした態度は、IAMASというホームグランウンドも関係しているかもしれませんが、夏から新しいパフォーマンスを模索して挑戦を続けてきた一つの現れかもしれません。今後、自分はどんなパフォーマンスができるようになるのか楽しみです。

▲NxPCでのパフォーマンスの様子

展示を終えて

OMMF2018を終えて、抽象度の高い作品を意識して展示しましたが、来場者からの反応が鈍く、「本当にこれで良かったのだろうか」と思う時間が多かったです。勢いや目立つことが優位な社会背景を受けて、Maker Faireへの問題提起のつもりで展示しましたが、他の展示を見ていると来場者を笑顔にする展示の方が素晴らしいようにも思えるのです。 しかし、そのように考える時間の中でも確かに届く瞬間があると嬉しいものです。とある女性は体験自体は地味でもNB-606が「日常の中のささやかな風景」に着目して綺麗に展示していることに感動したと感想を言ってくださいました。また別の来場者は、僕のZIneを見て彼女の企画するイベントへの参加を誘ってくださいました。今回の展示を通して、少ない人数ではありますが、僕の活動が誰かに届いている感触を確かめることができました。 ブース展示という環境の中では短い時間でコンセプトや面白いポイントが伝わる方が強いですが、少しづつでも粘りつよく活動を継続することが大切でしょう。石の上にも３年！ということですね。

また今回の展示で印象的だったことは、隣のブースのKaseoさんがずっと展示ブースで立っていたことです。僕は来場者の少ない時間帯は他の展示へフラフラしていたので、Kaseoさんの一人でも多くの来場者とコミュニケーションを取ろうとする態度から反省することも多くありました。Kaseoさんは長い休憩時間の時は展示物に布をかけて休んでいることを明示していて、展示しているか・していないかわからないよりは良いと思いました。今後のMaker Faireでは僕も真似しようと思います。終

▲布がかかった展示ブース

参考URL １．スペキュラティブ・デザイン https://boxil.jp/beyond/a4954/

２．Kaseo https://www.iamas.ac.jp/ommf2018/maker/455/

３．美術室の壁穴＃2 http://oshimatakuromemo.tumblr.com/post/166044509759/

４．NxPC http://nxpclab.info

５．CLUB TRAIN 2016 https://www.facebook.com/events/1245851155487028/

６．谷浦朋文a.k.a世紀マ３ https://www.iamas.ac.jp/ommf2018/maker/554/

７．サウンドパフォーマンス・プラットフォーム2018 https://www.iamas.ac.jp/activity/spp2018/

８．Fab Meetup Kyoto vol.24 https://mtrl.com/kyoto/events/180328_fab-meetup-kyoto-vol-24/

９．エムノ https://www.iamas.ac.jp/ommf2018/maker/497/

10．Makers Bazaar Osaka 2018 http://makersbazaar.jp

11．教材自作部 https://www.iamas.ac.jp/ommf2018/maker/541/

12．加藤明洋 https://www.iamas.ac.jp/ommf2018/maker/534/

2019/02/24(Sun.)

今日はIAMASの卒展を観ました。今年の卒業生の中には昨年の展覧会いん出展してくださった中路景暁さんをはじめ、知り合いが多いので彼らがどんな作品を作ったのか興味がありました。全ての展示を作者の説明付きで観たかったですが、時間も無くて、２年生はイベントの運営で忙しそうだったので、僕の推測での感想を述べます。

まず昨年度の京都精華大学でのグループ展「No-interaction」※１にも出展してくださった中路さんの作品は、ベルトコンベアと人間のアクションとの関係性を探るような映像作品です。ベルトコンベアは機械としてプログラムを処理しているだけですが、そこに人間との関係性が生まれるとベルトコンベアも人間の動きに反応しているように見えました。僕が勝手にそう思うだけですが、僕の中の心が機械によって反射され、機械にも心や感情が篭ったように見えたのです。そして、逆にパフォーマーの中路さんの正確な動きが機械のように見えました。このような人間と機械の立場が反転する現象を解き明かすにはどのような文献を当たればよいのでしょうか？例えば、命を持たないものに命が宿る現象として、人形に関する文献にヒントがありそうな気がします。

この作品はNo-interactionでもプロトタイプが展示されていましたが、今回の展示ではベルトコンベア自体を美しく再製作して、映像に出演する中路さんも工場作業員のようなユニフォームを着ていました。担当教員がクワクボリョウタさんということもあり、日本の中小企業のイメージを利用する明和電機のDNAを感じる作品です。展示で印象的だったのは、ベルトコンベアの実物は展示せず、映像が流れるディスプレイのみを展示していた点です。ここでは映像が作品であり、作品体験のノイズになるものは排除して、鑑賞者を映像に集中させる意志を読み取りました。

▲中路景暁さんの映像作品

小濱史雄さんの作品は、先日の大阪のギャラリーペフで見たものに新作を含めて再構成したディスプレイ映像作品でした。作品の傾向としては２種類あり、ひとつはインターネット画像の中に作者本人が入るものと、もうひとつは街中の壁や看板にプロジェクターでコンピューターのアイコンを投影するものです。画像に作者が入る作品は、まるでハリーポッターの絵画のように作者だけが動く様子が違和感を覚えました。街に勝手にアイコンをプロジェクターを投影する作品は、グラフィティのような違法行為にも通じるものがあり、新しい表現としての可能性を感じました。作者自身は実空間とサイバー空間の境界線を越えるポストインターネット的な活動に興味があるようですが、個人的には少しポストインターネットのブームは以前より冷めた印象があるので、グラフェティの延長としての違法プロジェクションに発展を期待しています。小濱さんの違法プロジェクション行為が炎上して社会問題となり、ドローンのように「プロジェクションマッピング迷惑防止条例」が制定される未来まで妄想しました。

▲右の灰色のパーカーが小濱さん

1回生の作品では、あたらしいTOYプロジェクトの柴田一秀さんの作品と佐藤優太郎さんの作品に興味を惹かれました。

柴田さんの作品は、ディスプレイの中でヘッドフォンを付けた人物が5人居て、ディスプレイの前には登場人物を同じ数の5つのヘッドフォンが用意されています。それぞれのヘッドフォンには対応する登場人物の聴いている音源が再生されているので、音源に対する登場人物の動きをヒントにして、鑑賞者は聴いているヘッドフォンがどの登場人物と対応しているのかを確認することができます。現状では現象の提示や実験段階という感じですが、今後は音源のコンテンツを精査したり、ヘッドフォンの個数を100個などにすれば、体験として強度を持ったものになるでしょう。今年も京都精華大学のギャラリーフロールで展覧会「SOUNDやろうぜ」を開催するのですが、そこで柴田さんに本作のブラッシュアップを展示していただきます。

▲柴田一秀さんの作品

佐藤優太郎さんの作品は、手で蝶々や蟹を作る「手遊び」をモチーフに、人間の触覚にまつわる認知のズレを顕在化させるような作品です。蟹の絵が描かれた画用紙を手に挟み、指を動かすことで、自分の指が自分のものではないような感覚を覚えます。テキストで伝えることが難しいのですが、実際に体験すると直感的にわかる作品でした。特に2人の体験者でお互いの指を絡めて蟹を腕を動かす作品では、他人の指の動きが自分の意思とは関係なく動くので気持ち悪い印象でした（やはりテキストで伝えるのが難しい…）。 最初、佐藤さんの展示はテーブルの上の画用紙が置かれており、他の展示物と比べると図画工作のようなアナログな印象を受けました。IAMASがコンピュータを使ったアートの大学というイメージがある中で、佐藤さんのような簡単な仕掛けで人間の逃れられない身体性をあぶり出すアプローチも面白いですね。

▲佐藤優太郎さんと展示の様子

展覧会から感じたこととして、2回生の何名かは僕たちの世代のオープンキャンパスや卒展※２を見て入学を決めた人もいるので、展示を見ていると向こうから声をかけてくれる人もいました。また昨年の10月にはキャリアセミナーの講師としてIAMASに行った時に、1回生の方にも顔を覚えていただけたようで、1回生との交流があったことが嬉しかったです。IAMASは学年の人数が少ない代わりに世代間の交流が多いと聞きます。僕も現役生たちに活動を場を提供したり、彼らの卒業後の活動の指標となるような人間になりたいです。

１．No-interaction https://www.kyoto-seika.ac.jp/fleur/past/2018/0823nointeraction/index.php

2019/02/23(Sat.)

今日はIAMASの卒展「IAMAS2019」※１を見に行きました。ただ仕事の都合で展覧会後のレセプションからの参加となり、その後OBでの飲み会に参加しました。IAMASのレセプションでは多くのIAMASのOBが集まるため、ちょっとした同窓会のようになります。遅れて行った僕でしたが同級生にも会えて、先輩・後輩からも声をかけていただき嬉しかったです。IAMASは人数が少ない分、学年を超えた交流が多いのが特徴でしょう。

飲み会では同期で助手業に進んだ友人たちと大学での生活の情報交換や、その後の進路について相談しました。なかなか他の大学の助手の仕事を知る機会も少ないので、相対的に自分の職場環境を評価することができるチャンスです。別の助手がサボりすぎてルールが改定された話や助手展を開催した話などが面白かったです。