Primi settembre anno 2004: mi stavo preparando per spostarmi a Bologna dopo il liceo. MarcoB, uno dei punti di riferimento per la teoria e la divulgazione della musica “alternative rock” (perché all’epoca ancora si chiamava così) e sperimentale del mio paese mi prestò un blocco di 20-25 CD definiti da lui fondamentali. In qualche modo li ho sempre visti come “gli album con i quali devi approcciarti ai tuoi venti anni”, oppure “gli album senza i quali non puoi andare all’Università ”. C’erano i Mogwai, i Dirty Three, Nick Cave & the Bad Seeds, i Sigur Ròs, gli Yuppie Flu (vincitori di un’edizione dell’Arezzo Wave di quegli anni) e i Giardini di Mirò: The Rise and Fall of Academic Driftings. Non ricordo bene quali fossero le singole sensazioni di ogni album; ricordo che come una spugna stavo assorbendo tutte queste sonorità per me nuovissime (venivo dal metal estremo) ma che avevo capito che fosse l’ora di scoprire. Il mio orecchio acerbo ci sentiva qualcosa degli Anathema ma perché gli stessi Cavanagh si sono ispirati a loro volta a delle matrici in comune come gli Slowdive ma in questo mondo indie-pendente del post-rock ci sono delle cose che non avevo mai sentito: gli arpeggi uno sull’altro che piano piano crescono, gli strati sonori tipici del post-rock ma senza la componente noise dei grandi nomi come i My Bloody Valentine. Eppure la produzione, per quanto indipendente non è affatto grezza come la maggior parte dei prodotti DIY. Le chitarre dei Giardini di Mirò sono incredibili; ancora oggi, a 20 di distanza dal primo ascolto, "A New Start" apre una breccia nel mio cuore con quel sassofono (non avrei mai pensato che il sax potesse comparire in un album così, io che lo avevo forse sentito solo in Joe Cocker, nel jazz e in altri generi che all’epoca aborrivo). La breccia si apre sempre di più con "Pet Life Saver" dove le voci sono dolci ma sgraziate e intime, come se venissero cantate in cameretta. I violini non fanno altro che costruire una malinconica ballata che sarebbe diventata la mia colonna sonora di alcune notti amorose con qualche ex fidanzata cariche di malinconia perché, all’epoca, era bello addormentarsi con una dose di dolce tristezza. E, da questo punto di vista, questo album dei Giardini di Mirò era perfetto. La deriva degli accademismi: quando per la prima volta si parlava in pubblico di musica “colta”, fra quelli che citavano Battiato, De André, Guccini (capirai, dai tavoli dei bar o dell’università di Bologna !!!), considerati maestri intoccabili, io amavo citare quei famosi 25 CD che gelosamente mi ero masterizzato e che pero, piano piano, mi sono comprato da Nannucci in quel primo anno di facoltà . Il bello era parlarne come se li ascoltassi da anni, da sempre; mettendo da parte i Darkthrone e gli Emperor finché non incontrai qualche ascoltatore, come una rara perla di un’ostrica, che fece il mio stesso percorso e trovò in me, seduto al suo stesso tavolo, quello che anche lui era.
La linearità , la semplicità di questo album è la sua forza, è la sintesi di quello che fecero i Godspeed You! Black Emperor (band con cui i Giardini hanno suonato insieme): usare gli strumenti rock per fare qualcosa di anti-rock; dire a tutti che il rock ormai era superato. "Trompsø is Okay" può ricordare le chitarre principali di System of a Down ma senza tutte le colonne portanti di quella musica mainstream di stampo americano e che viaggiava su Mtv. Anche se i nostri reggiani su Mtv ci suonarono: a Supersonic, condotto da Silvestrin. E poi erano gli anni di brand:new, erano gli anni che di giorno c’erano le Destiny’s Child, Marilyn Manson e Eminem ma se aspettavi la mezzanotte, la tv ti regalava ancora delle memorabili scoperte. I Giardini di Mirò sono fra queste scoperte e consiglio di leggervi questo articolo. The Rise and Fall of Academic Drifting è un disco che emoziona, è un album dove violini, sassofoni e violoncelli sono gli strumenti principali, le voci che decidono l’andamento del brano. Lunghi brani, semplici, scarni ma efficaci, dove le note toccano le armonie giuste, come l’oboe in "Pearl Harbor", come "Little Victories" (cantata da Paul Anderson dei Pram), dolce ninnananna notturna, un’ipotetica versione maschile dei Mazzy Star dove synth e violini ti strappano il cuore dandoti il bacino della buonanotte. E, se alla lunga, il format può stancare, è invece incredibile vedere come in questa opera prima ci saranno sì e no pochi minuti riempitivi perché poi basta davvero cambiare modo di suonare la chitarra, basta metterci un barrè mobile e tutto prende un altro suono anche se i pedali e gli effetti sono sempre quelli (omonimo brano di chiusura). Prendete uno degli ultimi album, un pezzo a caso di Different Times, e ascoltate come è cresciuta la band pur non spostandosi molto dalle stesse sonorità . C’è consapevolezza, crescita, decine di anni di concerti e di messe in musica (stupendo Il Fuoco e il mediometraggio degli anni ’10). Ma ascoltate come questa giovane band nel 2001 ha creato un capolavoro di musica italiana rimanendo all’esterno di qualsiasi riferimento alla musica italiana creando uno dei più begli album di formazione per qualsiasi cultore di musica. Riascoltando oggi The Rise And Fall (e leggendo questo articolo di Rolling Stone) , oggi, dopo vent’anni di vita a Bologna, mi rendo conto di come alcune cose, luoghi, posti, persone siano svaniti; di come alcuni cose, luoghi, persone erano già svanite nel momento del mio trasloco; ma unendo i ricordi personali di quegli stessi luoghi, cose e persone con questa colonna sonora, mi chiedo chi sia finito alla deriva, se loro o io (o noi), e quando queste note riaccendono questi ricordi, bisogna solo fermarsi un attimo a contemplarli per mantenerli vivi; è difficile descriverlo ma se questi ricordi causano una dolce e piacevole frattura al cuore, esattamente come l’incipit di questo album, allora tutto torna.
