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Forged in Nightmare: Ambush Unleashes Evil in All Dimensions

Swedish heavy metal outfit Ambush has returned with a vengeance, delivering their most ambitious and haunting release yet—Evil in All Dimensions, out now via Napalm Records. With razor-sharp riffs, twin guitar leads, and lyrics born from nightmares and global unrest, the album marks a new chapter for the band both sonically and spiritually. We caught up with vocalist Oskar Jacobsson to talk about the inspiration behind the songs, the band's South American tour, and their dream of finally bringing Ambush to the United States. From ghost stories to strongman heroes, this conversation proves that Ambush is as thoughtful as they are thunderous.

Welcome, Oskar! You're now signed to Napalm Records. How did that partnership come about?

Thanks for having me, Ken—it's a pleasure. It basically started when we wanted to record our fourth album. We put together a demo, and the final result felt strong enough to send out to a few labels. We'd been with High Roller Records for a while and felt it might be time to try something new. We reached out, and actually, all the labels we contacted were interested. But Napalm gave us the best offer—and more importantly, the personal connection with them felt right. We're very happy and excited about this release.

Evil in All Dimensions is a fantastic album, and Napalm feels like the perfect home for it. Is there a story or concept behind the title and the song itself?

Thank you so much! The song is basically a ghost story—a nightmare, really. I've had a lot of nightmares in my life. Sometimes you wake up and think, “Damn, Oskar, what did you do?” You feel like you committed a crime or something terrible, even though you'd never do that in real life. But the dream feels so real. So, the song is a spin-off from that kind of nightmare.

The album title also reflects how polarized the world is right now. Every opinion can be seen as evil depending on who’s speaking. So, “Evil in All Dimensions” felt like a fitting summary. Despite that, we’re peace lovers in this band. We love everyone—regardless of politics, skin color, whatever. We just want people to come together and headbang.

Let’s talk about a few tracks. What inspired “Come Angel of Night”?

I wrote the lyrics for that one. It’s about conflicts that seem beyond repair—especially in places like the Middle East, where progress feels impossible. The song is about reconciliation and the hope that someday, even the deepest divides can be healed.

And “I Fear the Blood”?

That one’s about addiction. The twin guitar leads were actually written by me when I was a teenager playing classical guitar. I’d forgotten about it until one day in the studio, I picked up a guitar and started messing around. I thought, “Maybe this could be an Ambush song.” We’re not usually into ballads, but I really liked it—and the lyrics felt relevant. When we rehearsed it, the magic was there. It’s one of the first songs I ever wrote, and it means a lot to me.

Pick another track off the album—what’s the story behind it?

Let’s talk about “Bending the Steel.” It’s about a hero of ours: Magnus Samuelsson, the Swedish strongman who won World’s Strongest Man in ’97 or ’98. We met him at an airport in Germany after playing in Chicago. He’s massive—like, I’d never seen a guy that big. We approached him, and he was super nice. Turns out he’s a metalhead too—loves Defenders of the Faith and early Priest. We gave his kids some records. That was back in 2016. We decided we had to write a song for him. He was just so genuine. I think he’s into arm wrestling now.

It’s always great when your heroes turn out to actually be heroes.

Exactly. We love the guy. Everyone should check him out.

What are you most looking forward to on the upcoming Evil in South America tour?

It’s always a pleasure playing there. The fans are loyal and loud. We’ve played there three times now, and it keeps growing. The people, the organizers—they’re all great. I love the culture. In Sweden, people are shy. You go to a bar, and no one talks. But in South America, you don’t even have to ask—people just come up and start chatting. We’ll be playing some new places, but also returning to cities we’ve played before. It’ll be great to reconnect with friends.

Has Ambush ever played in Los Angeles? Any chance you’ll tour the States with the new album?

We really want to. We played in Chicago once, but that was before the Trump administration made it harder for international bands to tour the U.S. It’s expensive now—you need a proper work visa, and that costs a lot. Back then, we were on a tourist visa and didn’t know any better. Hopefully, we’ll build a bigger following in the States and make it happen. It would be a dream come true.

A lot of Napalm bands do make it here—so fingers crossed.

Yeah, absolutely. Touring the U.S. has been a childhood dream for all of us.

Let’s rewind to March 2020—you released Infidel right before the pandemic hit. What was that like?

It was weird. We released the album and played one gig. Sweden didn’t have a full lockdown, but about a week later, everything shut down. Bars closed, shows stopped. We couldn’t play again for two years. It was sad—we’re a live band, and we couldn’t tour or show the spirit of the songs. But our families stayed healthy, and that’s what matters. The album’s out there for anyone who wants to hear it, and we still play some of those songs live.

This year marks the 10th anniversary of Desecrator. What’s it like looking back?

Yeah, we’re getting older—but not too much older up here [points to head]. Maybe a little wiser. We’re still the same guys, and we still love to play. It’s the best thing in the world. Ten years isn’t that long, but we do need to pick up the pace and release albums more frequently.

Any message for Ambush fans in the States reading this?

Stay safe and sound—and when you least expect it, Ambush might be live on tour in the U.S. That would be amazing. I’ve got relatives who moved to America in the 1800s—somewhere in Denver, I think. I’d love to meet them. I grew up with hockey, and Peter Forsberg of the Colorado Avalanche was a hero of mine. So yeah, Denver’s on the list. And L.A. too. That would be fantastic.

(Interview by Ken Morton - Photo Credit: Philip Truong/Bläcksquid Inc)

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MAGIC IS ALIVE BY LIONVILLE (FRONTIERS MUSIC SRL)

Lionville is pure AOR perfection in the grand and glorious tradition of all things Journey and Toto – complete with music as majestic as their band moniker would suggest. Magic Is Alive is the next electrifying chapter of the Lionville legacy, unveiling an absolutely rousing collection of songs that will send music fans into the stratosphere. From the mighty refrains of opening track Nothing Without You and onward, the fourth magnum opus from Lionville is a captivating auditory thrill ride into the heart of an eternal genre.

After the introductory Nothing Without You, Lionville merges into the impassioned You’re Not Alone and the vibrantly heartfelt Runaway. And the hits keep on arriving, from the dramatic Finally You’re Here With Me, the superbly hard rocking Every Little Thing Leads Back To You, the soulful If You Don’t Know Me and a whole lot more! And be sure to listen to the grand finale where you’ll encounter the exquisite title track Magic Is Alive, a joyful song celebrating the finding of a perfect love that presents Lionville at their most dynamic and persuasive.

Lionville was started in 2010 by Stefano Lionetti, an amazingly talented songwriter, singer and guitarist based in Genova, Italy – and Magic Is Alive finds Lionetti and Lionville at the very height of their creative energies. In addition to Lionetti’s imaginative performances, Lionville features the mesmerizing lead vocals of Lars Säfsund from Work Of Art. The other remarkable musicians to be found within the Lionville brigade include Michele Cusato on guitars, Fabrizio Caria on piano and keyboards, Giulio Dagnino on bass, and Martino Malacrida on drums. In the grim and tumultuous year of 2020, Magic Is Alive by Lionville is the sonic life force we all need – the reminder that the timelessness of inspiring melodic rock can sweep the listener away into a state of euphoric bliss above and beyond these pandemic days.

(Review by Ken Morton)

I'm The One Who Changed named to highwiredazeken top ten EP's of 2014! We are extremely humbled by it and thank you so much for the support.

http://highwiredaze.com/wordpress/editorken2014

Former Of Mice & Men bassist/vocalist Shayley Bourget has started a new band after his departure by the name of Dayshell.  Shayley has put down the bass and taken over the vital front man role along with Raul Martinez and Jordan Wooley. On their first tour as a band they are playing tracks off of their debut self-titled album and they aren’t going to disappoint.

Opening up with a very powerful I Owe You Nothing, the musicians were already impressing everyone in the room. The good thing about a brand new band is nobody knows what to expect, especially when there is already a well-known body in the band.

Ótima entrevista, publicada no último dia 7 no site Highware Daze, Aaron sendo muito sincero fala um pouco sobre o Fear Inside Our Bones, sobre a Underoath e o quão ruim acha os dois primeiros álbuns da mesma, sobre o quão soou terrível ao assistir na Tv a participação da The Almost no Jimmy Kimmel, entre outras coisas, nós traduzimos pra vocês, confiram:

                     A vida tem sido agitada para Aaron Gillespie, vocalista do The Almost, desde o lançamento de seu álbum anterior Monster, Monster, em 2009. Depois de sair da imensamente influente Underoath em 2010, uma banda onde era o único membro original no ponto, Gillespie iria encontrar-se participando de seu último show alguns anos mais tarde. Inspirado por uma viagem à África, Gillespie iria gravar um álbum solo de músicas espirituais intitulado Athem Song. E agora The Almost voltou com o glorioso Fear Inside Our Bones, uma grande obra emocionante apresentando Rock’n Roll sincero em sua forma mais honesta e inspiradora. Aqui está uma entrevista recente da Highwire Daze realizada com Aaron Gillespie, enquanto ele estava na estrada em uma turnê acústica para saber mais sobre a dinâmica do novo álbum da The Almost, seu tempo com Underoath e seus sentimentos sobre a separação, como Aaron realmente se sentia sobre a aparição da The Almost no Jimmy Kimmel, e outros temas de interesse.

Já se passaram 3 anos desde o último álbum da The Almost. Quão frustrante tem sido esperar tanto tempo?

Eu não sei - ele não sente como se tivesse demorado tanto tempo. Não me sinto frustrado por isso. Eu acho que só teve esse tempo porque eu estava tentando alcançar uma determinada coisa com esse álbum. A banda, que eu sentia, tinha de crescer a um determinado lugar para que pudéssemos gravar.

Tem alguma história ou conceito por trás do título Fear Inside Our Bones?

É algo sobre a idéia de que as pessoas - Eu acho que cada pessoa em sua vida - seja no seu nascimento, nos relacionamentos ou o que for - cada pessoa sente dor. Cada pessoa tem um momento de medo em suas vidas e esse tipo de laços juntos, então é sobre esse tipo de coisa. 

Escolha duas músicas do novo álbum e o que inspirou as letras.

Eu amo muito a música “Ghost”. Acabamos de lançar ela e essa música é legal porque fala sobre nós como pessoas - como precisamos nos questionar em vez de ir às cegas em algo. Precisamos nos questionar e dizer "isso é bom para nós?" Ou "é o errado para nós?" Antes de tomar uma decisão definitiva. E depois há uma música chamada “The Florida Sun”, e é como uma canção abrangendo carreira para mim. Ele fala sobre tudo o que eu tenho feito e ter de volta o que meu coração realmente é - é isso que usa a idéia do lugar Flórida. 

Como esse novo álbum é comparado ao “Southern Weather” e “Monster, Monster”?

Eu acho que é totalmente diferente no sentido de que nós fizemos o registro ao vivo - gravamos tudo na mesma sala - e é muito corajoso e cru dessa forma. E apenas sinto ele urgente para mim. Esses registros - Eu os amo - mas eu sinto que este álbum é "único", eu penso. Ele realmente capta sobre o que a The Almost é. 

Neste ponto da sua carreira, você considera The Almost uma banda cristã ou um ministério? Por que ou por que não?

Eu considero, porque eu sinto que tudo o que é sua paixão reflete em sua vida – e se não o fizer, então você não está sendo realmente honento. Então sim, eu considero. 

Como foi sua experência de tocar no Jimmy Kimmel?

Fomos para ele e pensei que parecia grande - e então eu assisti e nós soamos terríveis - e foi uma experiência realmente muito emocionante para mim, porque todo mundo sabe como é, "Oh, é um grande show! É um grande show! "E você vê-lo na televisão fica tipo," Uau, eu pareço um idiota! "Então eu não amei muito, cara. Eu gostaria de voltar - e se alguma vez tiver uma chance, eu vou fazer melhor - se é que alguma vez vamos voltar ... (Risos)

Você pensa que as vezes você é muito crítico de si mesmo e da música?

Uh, eu acho as vezes, mas acho que o público se sente um pouco puxado também... 

Como foi se apresentar no show final da Underoath? Como isso foi pra você?

Isso foi incrível! Foi muito legal! Pessoas de dez países foram a essa show – vieram da Rússia, Europa - em todo o lugar. Foi muito legal, era uma espécie de experiência emocional para todos nós - eu não acho que nós planejamos que fosse isso, mas era. Foi uma grande noite! 

Quão surpreso você ficou quando a Underoath decidiu romper e o que você acha da reação dos fãs em relação a isso?

Eu não estava realmente surpreso - Eu meio que sabia que estava chegando. Eu sabia que estava chegando a anos para ser honesto. Acho que as pessoas amaram a banda e eu estava grato por fazer parte dela. 

Quando você olha para trás os dois primeiros álbuns Underoath (Act Of Depression e Cries Of The Past), o que você acha deles agora, quando você os ouve?

Eu acho que eles são terríveis!

Sério?

O primeiro álbum de Underoath foi um EP que gravamos em 98 e o outro foi gravado em 99. E eles são como black metal, então eles realmente não têm nada a ver com a banda agora. Eles são muito separado de tudo isso. Então sim, eu acho que eles são terríveis. 

Um deles tem uma canção de 11 minutos nele, ou algo parecido.

Alguém me deu no outro dia, e você realmente não pode obtê-los - eles são super caros. Só havia, na verdade, 4.000 de cada deles produzidos, mas eu acho que eles são muito ruins. 

Eu tenho as minhas cópias de Furnacefest many, muitos anos atrás. Eu acho que foi a primeira vez que vi Underoath também ...

Oh, isso é legal! 

Você acha que vai fazer Anthem Song Part II ou outro álbum solo?

Eu acho que sim. Eu não tenho certeza do tempo. Nós apenas começamos a conversar sobre isso, então vamos ver o que acontece. 

Existe algum lugar no mundo onde você não foi o que você gostaria de ir?

Eu gostaria de ir para a Índia. Eu nunca estive lá. Isso seria um lugar que eu estava falando outro dia sobre, que vem à mente. 

Isso seria legal - meio assustador, mas legal!

Nah, não é assustador. Todos esses lugares que você acha que são assustadores nunca realmente são. Eu fui a todos os lugares que eu pensei que estava indo para algo assustador - como a África e Columbia - Rússia. Bem, a Rússia era um pouco assustador, mas a maior parte, eles não são realmente tão assustadores quanto você acha que vai ser. 

Como você se sente sobre os fãs que realmente gostam da sua música, mas não são necessariamente cristãos?

Eu me sinto ótimo sobre isso. Eu vou ser honesto com as pessoas de qualquer forma, e acho que se você respeitar as pessoas, então eles vão te respeitar. E eu sou grato à quem gosta da minha música! É uma coisa maravilhosa para mim. 

Quais foram as suas memórias do primeiro show que você fez com o The Almost em Chain Reactionem em dezembro de 2006?

Suado. Era como a noite mais suada da minha vida. Foi TÃO QUENTE! Eu acho que eles colocaram 600 pessoas lá naquela noite. Eu estava tão lisonjeado que as pessoas mostram-se a algo que eles nem sequer sabiam realmente o que era. Tínhamos lançado uma música online - mas eu pensei que seria incrível que as pessoas fossem! 

Você tem alguma mensagem para os quase fãs aqui na área de Los Angeles / Orange County?

Obrigado por escutar. Eu te amo, nós respeitamos você. Obrigado!

Entrevista por: Kenneth Morton