#grrregames

Aujourd'hui j’ai l’immense plaisir d'interviewer Phil Vizcarro, l’auteur du dernier Undercover Turbo Duckies, mais aussi de la collection Cosmo Duck Roll&Write Collection, chez Cosmo Duck, de Dany, Dany se fait des films chez Grrre Games, ou encore #ashtag et Journée de Merde chez Mango. Il est également le fondateur de sa maison d’édition: Cosmo Duck.

Bonjour Phil, tout d’abord un grand merci d’avoir accepté de répondre à mes questions! Peux tu nous décrire ton parcours? Alors j’ai commencé dans le jeu de société un peu par hasard, en développant des jeux pour moi, pour le fun, alors que je n’étais pas du tout dans le milieu. Je ne jouais pas aux jeux modernes, et mes vieux jeux de société étaient sur une étagère dans mon garage. Et puis j’ai acheté des jeux dits “modernes” pour m’y remettre, par curiosité et je me suis rendu compte que le milieu avait vachement changé, depuis La Bonne Paye ! (rires) Ça m’a donné envie de m’y frotter et j’ai commencé à développer deux jeux : Streums avec un pote et un hommage aux Fous du Volant, qui allait devenir Hollywood Death Race. J’ai montré un peu mes jeux sur Internet, et l’intérêt -à ma grande surprise- a été vif et rapide, ce qui n’a fait que me motiver davantage. J’ai commencé à bosser sur d’autres projets de jeux, à être contacté par différents éditeurs et c’est là que j’ai compris que j’avais sans doute un truc à faire dans ce milieu.

Streums High Quel est ton processus de création? Difficile à dire. Ça dépend du jeu, de mes humeurs, de mes envies, de si je bosse sur un jeu seul ou avec des co-auteurs… Je dis souvent qu’il y a au moins autant de processus que de créateurs et que demander des conseils à quelqu’un sur la façon de créer est une hérésie. Bien-sûr il y a quelques évidences, mais au final je pense que si l’intention est bonne, peu importe le chemin emprunté. Et surtout, il faut faire ce qui sonne juste pour soi et pas essayer de faire comme tel ou tel auteur. Parce que ce qui marche pour l’un ne fonctionnera pas forcément pour un autre. J’ai créé des jeux en quelques heures, parce que tout étais là, que c’était fluide et naturel, et d’autres m’ont pris des semaines entières. Et les plus longs ne sont pas forcément les plus complexes.  Créer un jeu, c’est un peu comme avoir un enfant : tu sais ce que tu voudrais, mais c’est pas forcément ce que tu as au final et tu n’as pas forcément fait tout à fait comme tu avais prévu non plus. Mais au final tu l’aimes… enfin en principe. (rires) Pourquoi avoir décidé de créer ta propre maison d’édition plutôt que de proposer tes jeux aux éditeurs existants? Ah mais l’un n’empêche pas l’autre. Même si l’équipe de Cosmo Duck travaille principalement sur nos projets, on continue à bosser aussi avec des éditeurs. Par exemple, avec Amine, on a 2-3 jeux qui sortent cette année en dehors de Cosmo, Grrre Games sort mon Dany se fait des films, j’ai d’autres trucs signés par-ci par-là… Donc en fait on continue à faire les deux. Déjà parce qu’il arrive que des éditeurs nous demandent des jeux spécifiques, et puis certains trucs sur lesquels on a bossé ne correspondent pas forcément à la ligne éditoriale de Cosmo, ou il s’agit de “gros jeux” et que pour le moment, c’est pas ce qu’on cherche à faire avec Cosmo. Quelle est la ligne éditoriale de Cosmo Duck? Un univers riche et très appuyé, qui sert généralement le gameplay. On pense toujours les deux conjointement. Des jeux accessibles, fun, qui te permettent de te refaire l’histoire après avoir joué. Des expériences qui rappellent les bons moments entre potes à jouer à Worms, Bomberman ou Goldeneye 64. Des fous-rires, des crasses entre potes, des références à la popculture dans tous les coins… Mais aussi et surtout, des messages positifs. Parce que ça me paraît important. Je pense que quand tu crées de l’entertainment (je fais mon VanDamme), quand tu crées quelque chose qui va potentiellement impacter des gens, tu te dois d’essayer de véhiculer des choses bienveillantes et positives. Parce que l’éducation passive se fait aussi par le jeu. Planter des graines, tout ça. Alors je n’en fais pas une vérité absolue, mais c’est un élément clé chez Cosmo, en tout cas. Et ça ne nuit pas au fun, alors pourquoi s’en priver ?  Tu finances tes jeux sur Ulule? Pourquoi cette méthode de financement et pourquoi Ulule? Disons que pour un jeune éditeur comme nous, c’est un peu le meilleur moyen de présenter nos jeux et de vraiment jauger l’intérêt. Bien sûr, on adorerait être en boutique, mais la réalité du marché fait que quand tu débutes, les distributeurs ne te connaissent pas, il faut des fonds de ouf pour faire un premier tirage décent et tu n’as aucune garantie que ton jeu sera vraiment mis en avant en boutiques. Avec un financement participatif, tu as plus de contrôle. Ceci dit, en tant que “petit”, tu sais que les volumes que tu vas produire avec un Ulule ou un KS ne seront pas les mêmes qu’avec une distribution en boutique. Les risques ne sont pas au même endroit et les acheteurs ne sont pas non plus tout à fait les mêmes. En réalité, un financement participatif, c’est vraiment une méthode à part. Pour te dire, nous avons des jeux que l’on sait aujourd’hui qu’on veut placer directement en boutique et d’autres que l’on veut présenter en participatif. C’est vraiment deux mondes différents, même s’il arrive à des jeux financés de se retrouver ensuite en boutique. Quand à ta question sur Ulule, c’est juste que nos deux premiers projets étaient en français, et qu’Ulule est plus adapté que KS pour un projet français. Nos prochains projets n’auront plus cette barrière de la langue et on pourra donc passer sur une plateforme plus internationale. Peux tu nous partager les coulisses d’une campagne de financement participatif? Quelles sont les grandes étapes? J’aurais été tenté de te dire qu’il y a autant de façons de faire que de gens qui le font, mais c’est pas super vrai, et on le voit aux résultats de certaines campagnes. Avant toute chose, il faut donc beaucoup observer ce qu’ont fait les autres, ce qui marche ou au contraire pas du tout. Avec une campagne, tu vas vivre quelques jours intenses et si tu ne te blindes pas, ça peut être très stressant. L’important, c’est d’avoir tout bien préparé avant. Ce que tu veux proposer en stretch goal si le financement est atteint, ça se décide bien en amont. Pas trois jours avant ou pire, en pleine campagne. Il faut aussi avoir préparé une période de promo avant la campagne, pour montrer le jeu et susciter l’envie chez les joueuses et joueurs. Ta campagne ne va durer qu’environ un mois, c’est avant ça qu’il faut que les gens apprennent l’existence de ton jeu. Quand tu as bien défini la structure de ta page, la dynamique envisagée de ta campagne (nombre de stretchs, espaces entre eux, etc) et que tu as préparé ta comm, t’as déjà fait le plus gros du boulot.  L’idéal, c’est aussi d’envoyer des boîtes à des revieweuses et reviewers. Ça demande un investissement préalable, mais c’est quelque chose d’important. Ça donne aux gens la possibilité de découvrir ton jeu sous un spectre différent de ta propre promo. Faut pas oublier qu’on est là avant-tout pour divertir les gens, que l’offre est actuellement plus que pléthorique et que si tu veux vendre pour vendre, tu ne feras pas long feu. Mieux vaut se concentrer à faire kiffer ton public qu’à essayer d’écouler des brouettes de ton jeu aux mauvaises personnes. Et ton public, il se construit aussi grâce à ces reviews. Quels sont les pièges à éviter pour réussir une campagne à financement participatif? Le premier piège, celui qui plombe la plupart des financements, ou qui peut retarder drastiquement certaines prods, c’est d’avoir mal calculé des coûts et les frais. C’est difficile quand tu débutes de voir réellement tous les coûts cachés. Mais bordel y’en a partout. (rires) Par exemple, si tu décides de faire produire 25 boîtes de ton jeu pour les envoyer à des reviewers, bah faut intégrer tous les coûts que ça représente, et pas seulement la prod. Les jeux, tu vas les envoyer dans des cartons, avec du bulle, tu vas payer l’affranchissement, etc. Ça paraît évident comme ça, mais pourtant… Et puis il y a toujours une galère par-ci, une autre par-là, et les galères, bah ça coûte toujours de l’argent. Donc mieux vaut éviter de budgetter trop serré. L’autre truc aussi, c’est de bien penser à la façon dont les stretch goals vont modifier le produit fini. Rajouter des pièces en métal, c’est pas juste plus joli, c’est aussi plus lourd. Parfois, rajouter juste 3 cartes te met dedans parce qu’en matière de prod, ça demande une planche en plus. Et ça, crois-moi, si tu t’en rends compte post-financement, bah tu vas pas passer un bon moment. Et puis il y a aussi l’aspect humain. Croire que tu peux gérer une bonne campagne tout seul est illusoire, sauf si tu es adepte du vieillissement accéléré. Mais je pense que le professeur Xavier a perdu ses cheveux en lançant une campagne de financement participatif. Non, il faut une équipe dans laquelle chacun a son rôle. Et le dernier piège à éviter, c’est de répondre aux trolls. Mais ça, c’est un autre sujet ! (rires) D’où t’es venu l’idée d’Undercover Turbo Duckies? Hm. En fait c’est amusant parce qu’au départ, la mécanique de Turbo Duckies est un mix de deux autres jeux que j’avais dans un tiroir : Un jeu sur les Tortues Ninja et un autre sur les Power Rangers (deux licences que j’aime beaucoup). Et un jour, Armand Texier, avec qui j’avais déjà discuté de la possibilité qu’on bosse ensemble mais qui n’avait pas encore rejoint officiellement le studio, m’envoie un dessin trop classe avec 3 ou 4 canards hyper stylés dessus, dont un qui ressemblait méchamment à Musclor. Ça m’a tout de suite donné envie de développer un jeu dans lequel les héros seraient des canards badass. J’avais l’idée, il ne me manquait plus que la mécanique. Alors j’ai sorti mes deux jeux à licence, j’ai mixé un peu les deux, j’ai enrichi le tout avec quelques nouvelles mécaniques, ça fonctionnait bien. Je me suis posé devant ma table à dessin un après midi et j’en suis ressorti avec le visuel de la première version du titre, que j’ai envoyé à l’équipe, qu’Armand avait rejoint entre temps. Je leur ai pitché mon idée d’une équipe de chasseurs de primes intergalactiques, et on a dit banco. Pour l’anecdote, l’aspect “Undercover” est arrivé avec le titre, car on cherchait un truc en quatre fois deux syllabes, pour faire comme Teenage Mutant Ninja Turtles ou Mighty Morphin Power Rangers, un truc à rallonge qui fasse très dessin animé énervé des années 80. (rires)  Et donc les canards sont devenus Undercover dans l’histoire, à cause du nom du jeu. J’aime beaucoup cette liberté créative où l’on s’autorise à ce que la forme impacte le fond, et pas seulement l’inverse.  En tant que joueur, quel est ton jeu préféré? Pourquoi? J’aime particulièrement les jeux abstraits. J’adore Santorini et Sagrada, par exemple. J’aime aussi les jeux co-op avec un univers riche et immersif, genre Thunderbirds ou Ghostbusters. Et les trucs où tu dois calculer tes coups à plusieur tours d’avance, comme avec Taluva, qui est clairement un de mes jeux préférés.  Je ne vais pas te faire un top non plus, parce qu’en vrai ça change beaucoup et que ça dépend aussi des gens avec qui je joue. Ah ! Et j’aime aussi beaucoup les bons jeux solo, genre l’Expédition Perdue, ou la version Judge Dredd, où j’ai pas encore réussi à gagner, mais bon, je désespère pas... (rires) Sinon récemment, gros coup de cœur pour Afternova, un petit KS que j’ai reçu il y a quelques semaines, en plein confinement, et qui tourne quasi quotidiennement depuis.

Si tu devais citer un jeu sous-coté, lequel ce serait? Pourquoi? J’ai du mal avec l’aspect bien côté, sous-côté, bon jeu, mauvais jeu… Je dirais bien que perso je prends beaucoup de plaisir à jouer à Zombicide Invader (mon premier Zombicide, c’est peut-être aussi pour ça), alors que j’ai vu beaucoup de critiques dessus lors du KS. Mais je suis pas persuadé qu’un jeu CMON qui fait plusieurs millions de dollars puisse être considéré comme sous-côté… (rires)

As tu un scoop à nous partager? Si je le fais, je vais me faire engueuler par Steve et Matthieu, mes deux associés. (rires) Après, je peux dire qu’on a ressorti des projets de ma pile de protos, avec le confinement, et qu’on a de nouveaux projets qui commencent à prendre forme. Le mieux reste encore de suivre ma page FB, où je tease régulièrement des trucs, avant de me faire reprendre par les deux autres… (rires) Pour continuer cette interview, je te propose de sortir le jeu “Questions de merde” Je tire 3 cartes, prêt? Toujours. Voici les questions de la première carte: Quel est le meilleur moyen pour développer sa culture générale? Éteindre sa télé et ouvrir des livres. Quelle petite attention te rend heureux? Quand on me laisse le dernier carré de chocolat. Qu’est ce qui te met de très bonne humeur? Les gens qui prennent le temps d’écrire une critique positive, ou un mot gentil, sur Internet. Voici les questions de la deuxième carte: Quel est le pire moment pour dire “Je t’aime”? Tout dépend à qui tu le dis, mais j’ai plein de situations horriblement inadaptées qui me viennent, là. (rires) Où faut-il se cacher pour gagner une partie de Cache-Cache? Ah ouais, c’est vraiment des questions de merde. Cherche pas, je ne te donnerai pas la réponse que tu attends. Mais tout le monde sait à quoi on pense en premier quand on entend une question comme ça… (rires) Quel nom est particulièrement con pour un animal de compagnie? Adolf, de façon assez générale, ou sinon Podpaille, Pomelon ou Pomou pour un chat. Voici les questions de la dernière carte: Pour quel genre de vidéo aimerais-tu atteindre des millions de vues sur Youtube? Ça va être un peu chiant comme réponse, mais sans doute un truc qui éveille les consciences et qui motive les gens à développer leur esprit critique personnel, au lieu d’une sorte de conscience collective qui est aujourd’hui plus que jamais un cancer de la pensée. Je t’avais dit que ce serait chiant. Quelle est la devise de ta vie? N’aie pas peur de donner de l’amour, c’est une des rares choses qui ne diminue pas à mesure que tu la partages. Y’a aussi “Comme on dit chez moi, si t’as rien à dire, ferme ta gueule.” de Joey Starr,  mais c’est tout de suite moins glamour. Je te donne une batte de Baseball. Qu’as tu envie de péter en premier? La batte. Comme ça on évite de cultiver la violence. Mais en même temps je viens de casser un cadeau, et ça va sans doute te rendre triste. Arf. Dilemme. Je suis obligé de casser un truc ? Je peux pas créer, plutôt ? Genre un jeu avec une batte. Question Bonus: Qui aimerais tu que j’interviewe après toi et quelle question lui poserais-tu? Camille Boissel, l’auteure de Nebula. Et ma question serait, parce que je sais qu’elle attache de l’importance à l’aspect culturel de ses jeux : “Penses-tu que le jeu qui a aussi pour vocation de cultiver les gens, de leur ouvrir de nouvelles portes, soit forcément une niche, ou qu’il représente l’avenir du jeu de société ?” Merci infiniment, Phil, d’avoir répondu à mes questions! J’ai hâte de découvrir ton prochain jeu! Merci à toi, pour ce partage et au plaisir de se retrouver autour d’un jeu un de ces jours.

Aujourd’hui j’ai l’immense privilège d’interviewer Théo Rivière, auteur prolifique et membre de la team Kaedama. Il est notamment l’auteur de Fou Fou Fou chez Kyf éditions, de Flyin' Goblin chez Iello, Monster Café chez Lumberjacks Studios, Draftosaurus chez Ankama éditions, Super cats chez Grrre Games, Naga Raja chez Hurrican Games, SOS Dino chez Loki et bien d’autres.

Théo, un grand merci d’avoir accepté de répondre à mes questions! Que faisais tu avant de créer des jeux? Je n’ai jamais vraiment eu de travail avant de travailler pour le milieu du jeu. J’ai rejoint l’équipe de IELLO juste après mes études et j’ai commencé à créer des jeux un tout petit peu avant. C’est mon métier (en parallèle de ce qu’on développe avec la Team Kaedama) à temps pleins depuis un peu plus de 2 ans maintenant.  Quel est celui dont tu es le plus fier aujourd’hui et pourquoi? Wow, c’pas évident ça comme question. On évoque souvent nos jeux comme étant nos “bébés” et personne ne parle jamais de son enfant préféré. Même s’ils sont tous assez différents et même s’il y en a certains que je travaillerais pas exactement de la même manière aujourd’hui, j’les aime tous pareil. Quel est le jeu qui t’a posé le plus de problèmes de création, pourquoi? Je pense que c’est Sea of Clouds, mon deuxième jeu édité. J’ai eu beaucoup de chance avec mon premier (Shinobi Wat-aah!) qui s’est déroulé sans aucun accroc, rapidement et toujours dans un plaisir important. Après la sortie de ce dernier, je me suis posé ÉNORMÉMENT de questions sur ma “place” en tant qu’auteur. Est-ce que c’était juste un coup de chance? Est-ce que je suis capable de le refaire ? Est-ce que je dois me forcer ou est-ce que je dois voir la création seulement comme un truc spontané ? Tu vois le truc. En a résulté beaucoup de protos ratés et Sea of Clouds qui a mis un certain temps à être “fini” et à trouver un éditeur. 

Peux tu nous décrire ton processus de création? Comme beaucoup, je n’ai pas vraiment de processus gravé dans le marbre, essayons tout de même de trouver un paterne.  Au début, il me faut un point de départ (vraiment…) qui peut être toutes sortes de choses. Une image trouvée sur Twitter et qui me plait, une mécanique qui me trotte dans la tête, une conversation avec des potes, une envie lié à un univers… vraiment n’importe quoi peut me lancer.  Ensuite, je digère souvent assez longuement cette envie. Elle reste dans le fond de ma tête, mais je ne travaille pas activement dessus.  Et puis, sans que je sache forcément pourquoi, y’a un déclic, un peu épiphanique, pendant une sieste, une douche ou une séance de méditation. Bim, j’ai enfin une idée. Je réalise alors souvent rapidement un premier prototype pour avoir de la matière et arrive alors le travail itératif dans toute sa superbe : tester, changer, tester, changer... Quel est ton jeu préféré en tant que joueur, pourquoi celui-là? J’ai des goûts vraiment éclectiques en tant que joueur, je peux autant m’amuser avec un jeu pour enfants, que pendant un party game ou pendant un jeu plus complexe. C’est difficile de n’en choisir qu’un et mes goûts évoluent aussi beaucoup en fonction des périodes.  Spontanément, j’ai quand même tendance à répondre 7 Wonders (d’Antoine Bauza, illustré par Miguel Coimbra et édité par Repos Production), même si je n’y ai pas joué depuis 2 ans.

Si tu devais re-designer un jeu, ce serait lequel et que deviendrait-il entre tes mains? J’vais un peu botter en touche pour ne pas vexer quelqu’un en disant : “j’aurais designé ton jeu différemment parce que j’aime pas trop ça et ça et ça” et en te répondant que j’aurais adoré (mais genre de ouf) travailler sur une extension pour un JCC (autant pour Magic que pour Hearthstone, les deux auxquels j’ai le plus joué). Ce sont des jeux pour lesquels les auteurs doivent toujours se réinventer, sans jamais sur-complexifier les mécaniques. C’est le rêve pour moi.  As tu un exclu à nous lâcher? Je travaille en ce moment avec Maxime Rambourg (l’auteur, entre autre de Big Book of Madness) sur un jeu coopératif qui s’appelle The Loop. Le jeu est édité par Catch Up et illustré (avec beaucoup beaucoup de talent, à mon avis) par Simon Caruso. Dans le jeu, on incarne des agents temporels qui doivent réussir à stopper le terrifiant Docteur Foo qui s’est cloné à toutes les époques en essayant de dominer la ligne temporelle. En pratique, c’est un jeu sur une base de card driven (on utilise des cartes pour faire des actions) plutôt exigeant (si vous cherchez un jeu coop pépouze où on gagne tout le temps, c’est pas le bon choix) et qui proposera plusieurs modes de jeu, histoire de se renouveler le plus possible.  C’est nettement le jeu le plus “gamer” (mais ça reste accessible) sur lequel j’ai jamais bossé et c’est un immense plaisir de bosser avec Catch Up dessus. J’ai rarement vu un éditeur autant mettre la main à la pâte et j’espère que le résultat vous plaira.  Si tout se passe bien le jeu devrait sortir pour la fin de cette année et voici une illustration en exclu :

Quel est cet endroit mystérieux appelé la Cafetière à Valence? Qu’y faites vous? Haha, c’est toujours marrant pour nous de voir qu’il y a un mystère qui accompagne le lieu alors que, promis, on est très loin d’être une loge de société secrète.  Assez simplement, Antoine a décidé de créer un lieu, au départ simplement pour accueillir son bureau et celui de son épouse (qui est également indépendante, comme coloriste de BD). En discutant autour de lui, il s’est rendu compte que plusieurs autres auteurs de son entourage étaient partants pour avoir un atelier où travailler et il a donc aménagé un ancien bistrot en atelier de travail. Antoine, son épouse, Corentin ( Lebrat ) et Ludovic ( Maublanc ) y travaillent (presque) quotidiennement. J’y passe un peu tous les mois pour avancer sur nos projets. Le lieu accueille également les copains auteurs avec qui on travaille un peu tous. Il n’est pas ouvert au public, c’est vraiment un lieu de travail où on se retrouve. C’est enfin l’endroit qui  accueille les enregistrement de la Radio des Jeux. Rien de bien mystérieux au final, mais je pense que le fait que le lieu ait un nom (et même un logo) a créé ce petit sentiment d’un truc secret.  Pour continuer cette interview, je te propose de sortir le jeu “questions de merde” Je tire trois cartes, prêt? Voici les questions de la première carte: Quel compliment te donnerait l’impression que la personne qui te la fait est hypocrite? "J’ai aimé tous tes jeux" Que pourrais tu faire, là tout de suite, qui nous ferait plaisir à tous? Arrêter de chanter en répondant à cet interview. Quelle serait ta première question à une voyante? C’est pour de vrai ?  Voici la deuxième carte: Comment récompenser quelqu’un qui a arrêté de fumer? Avec un très beau briquet.  Où peut-on passer une nuit inoubliable? Dans un ryokan Quelle destination touristique déconseilles-tu à tout le monde? L’enfer, c’pas ouf. Et la dernière carte: Pour quelle hot-line serais-tu un bon conseiller? Certainement pas la hot-line “Questions de Merde”… disons la hot-line “comment choisir le bon jeu pour la bonne soirée” ou alors “comment cuisiner végé, mais plaire à des carnistes” Quelle est la première règle que tu fixerais dans ta communauté utopiste? Il est absolument et complètement interdit de fixer des règles. A quelle proposition faut-il toujours dire oui? Trop bien, on en refait une ? Merci infiniment Théo d’avoir répondu à ces questions! Je te souhaite de continuer à créer d’aussi bons jeux et j’ai hâte de découvrir ton prochain.

Aujourd’hui j’ai l’honneur d’interviewer Jean-Marie Minguez, illustrateur de jeux, de bandes dessinées et de livres parmi d’autres choses. Question jeux de société, il a notamment illustré Nidavellir chez Grrre Games, Mare Nostrum chez Asyncron, M. jack pocket chez Hurrican games ou encore Rapid city chez Bad Taste games.

Salut Jean-Marie! Un énorme merci d’avoir accepté cette interview, j’avoue que dès que j’ai vu tes illus sur Nidavellir, j’ai eu envie de l'interviewer et de te rencontrer. Je pense que mes lecteurs commencent à comprendre à quel point je suis attaché aux illustrations d’un jeu, étant moi même un grand amateur de BD. J’ai cru comprendre que ton premier métier c’est illustrateur de BD, comment en es-tu arrivé à l’illustration de jeux de société ? Tout à fait. Mon premier album de BD est sorti en 2004 chez Soleil. Une histoire avec des fées, des lutins, des magiciens, en pleine vague “Seigneur des Anneaux. Je suis arrivé dans le jeux de manière totalement imprévue. Courant 2009, je m’étais refait la série animée Sherlock Holmes (Sherlock Hound en VO, où les personnages ont tous des têtes de chiens…), et en finissant, je me suis dis : “tiens, je n’ai jamais dessiné Sherlock Holmes. Et puis je fais un fanart que je poste sur mon blog… et j’oublie ce truc. Quelques semaines/mois plus tard fin 2009, je reçois un email d’un certain Bruno Cathala (dont je n’avais jamais entendu parler, n’étant joueur que très occasionnel), qui me dit : “je suis auteur de jeux, avec mon éditeur on cherche un illustrateur pour notre prochain jeu, je suis tombé sur ton dessin de Sherlock Holmes, et c’est exactement ce qu’on cherche !”. Et Mr Jack Pocket sortait donc pour Essen 2010. Quelle sont les différences dans le processus de création pour ces deux arts ? En BD, on raconte une histoire au lecteur. On s’appuie sur un scénario. Le plus important c’est la narration. La fluidité du regard du lecteur à passer d’une case à l’autre. La composition d’une ou plusieurs pages pour les rendre à la fois lisibles mais également harmonieuses et agréables à regarder. Dans un jeu, le joueur est à la fois co-scénariste (avec l’auteur du jeu) et acteur. On doit lui fournir des outils qui sont plus ou moins immersifs, selon la thématique. Le dessin doit être au service de la jouabilité. L’image doit surtout être efficace. Le joueur ne doit jamais se poser de question sur ce qu’il voit sur une carte, une tuile, un jeton, quitte à ce que l’image soit un peu moins immersive. D’un point de vue purement technique en terme de création d’image, les phases sont un peu les mêmes… croquis préparatoires, dessin (crayon avec parfois un encrage en plus) puis couleurs (ou aquarelles sur Nidavellir). La différence, est qu’en BD on dessine dans des cases et que toutes les pages entrent dans un format de page identique pour toutes les pages.  Tu as fait des études en commerce, pourquoi as tu décidé de changer de voie? Parce que c’était une erreur d’aiguillage ! :D Disons que j’ai eu mon bac à 17 ans, que je ne savais pas très bien ce que je voulais, que je n’avais aucune idée qu’il était possible de vivre de son dessin et que j’avais donc choisi une voie offrant des débouchées. En BTS, je me suis vite rendu compte que je n’étais pas du tout fait pour cela. Mais comme j’étais en alternance, je suis allé au bout des deux ans. Puis j’ai pris un autre chemin plus lié au graphisme. Pendant ces deux années, vivant chez mes parents et touchant un petit salaire, j’ai investi dans mon premier PC et j’ai commencé à m’essayer à l’infographie, à la mise en couleurs numérique… à préparer l’après, en somme. Travailles-tu à l’ancienne ( papier-crayon ) ou utilises-tu l’informatique? Les deux mon capitaine !! :) En fait, je crayonne surtout sur ordi, par commodité.  L’informatique permet une souplesse de modification que le papier/crayon ne permet pas autant. C’est après que je choisis, en fonction du projet, soit de tout faire en numérique, soit de passer en traditionnel. Quel est le jeu qui t’a posé le plus de problèmes à illustrer, à l’inverse avec lequel t’es-tu le plus épanoui ? Le plus difficile à illustrer à probablement été Mare Nostrum. Pas parce que c’était techniquement difficile, mais parce qu’il y avait une quantité importante d’images à produire dû au fait du kickstarter. Il y avait aussi un travail de recherche par rapport à l’Histoire et à la Mythologie, des véhicules, etc… Bref, beaucoup de boulot !

Le jeu le plus épanouissant, NIDAVELLIR sans hésiter ! D’abord, parce qu’on m’a permis de faire les illustrations à l’aquarelle, et que j’y ai pris énormément de plaisir, et surtout pour l’osmose et la bonne ambiance de travail avec la team Grrre (Flo, Céline et Valériane) et bien évidemment avec Serge Laget ! ;)  

Quel est ton jeu préféré en tant que joueur, pourquoi? Je joue plus souvent qu’à une époque, mais je reste un joueur occasionnel.  De fait, choisir un jeu “préféré” m’est assez difficile. En ce moment, c’est probablement NIDAVELLIR ! Oui, je sais, ça fait un peu chauvin/corporate, mais c’est une réalité. Quand je finis une partie, j’ai toujours envie d’en refaire une, là, tout de suite. ^_^ Mais au delà d’un choix de jeu, c’est surtout ce qu’il se passe autours de la table qui importe. Deux parties d’un même jeu avec des joueurs différents, n’aura peut-être pas du tout la même saveur… Quel jeu aurais tu rêvé d’illustrer? A quoi aurait-il ressemblé? Sans doute le prochain… ;) Et à ce stade, je ne sais pas du tout à quoi il va ressembler… :) Si on sortait le jeu “Questions de merde “ pour continuer cette interview? Je tire 3 cartes, prêt? Voici les questions de la première carte: Si tu devais réaliser une oeuvre d’art contemporain, que ferais tu? J’avoue avoir beaucoup de mal avec l’art contemporain. Je crois que mon cerveau n’est pas câblé pour comprendre. Mais j’imagine que ce serait quelque chose à base de peinture… Quel animal aurais-tu le plus peur d’affronter en cage? Celui qu’on ne voit pas… un truc genre Virus… et qui peut te faire mal… ou pas… ;) Si une partie de ton corps pouvait être électronique, laquelle choisirais-tu? Je n’arrive même pas à imaginer l’intérêt d’une telle chose… :) Je ne pense pas être un adepte du transhumanisme… Voici les questions de la deuxième carte: Quel geste irrespectueux de l'environnement te révolte ? Labourer la terre, couper les arbres et rouvrir Lubrizol. Que faut-il éviter de dire à une personne triste? “Ca va aller” Quelle invention prouve que les humains sont totalement idiots? Je crois que les Humains n’ont besoin d’aucune invention pour prouver qu’ils sont totalement idiots. Et la dernière carte: Qu’est-il normal de faire quand on est un homme? Manger, boire, se chauffer, s’abriter, avoir du lien social, créer. Tout le reste, me semble plus ou moins superflus… Quel est le film qui t’a fait le plus flipper? The Descent. 

Quelle est la chose que tu sais faire et qui va étonner tout le monde? Je fais du Taï Chi sous ma douche. :) Jean-Marie merci beaucoup d’avoir répondu à ces questions et je vais guetter tes prochaines illus avec avidité! Merci à toi !! ;) 

Aujourd’hui j’ai l’immense plaisir d’interviewer Corentin Lebrat, un auteur prolifique. Membre de la team Kaedama aux côté de Théo Rivière, Antoine Bauza et Ludovic Maublanc, Corentin est l’auteur notamment de Flyin' Goblins chez Iello,  Fou Fou Fou chez Kyf Editions, Mia London et l’affaire des 625 Fripouilles chez Scorpion Masqué, Draftosaurus chez Ankama ou encore Super Cats chez Grrre Games.

Salut Corentin, tout d’abord, un énorme merci d’avoir accepté cette interview! Bonjour Arnaud, tout le plaisir est pour moi :) Depuis combien de temps exerce-tu le métier d’auteur de jeux? Que faisais tu avant? J’ai sorti mes premiers jeux en 2012. Avant cela, je passais un Master Criminalistique. Ensuite, en parallèle de la création ludique (et ce jusqu’en 2018), j’ai travaillé dans un laboratoire d’analyse de l’eau. Depuis 2018 je m’adonne à temps plein au monde ludique que ce soit en tant qu’auteur ou que membre de la team Kaedama. J’ai eu une grande page blanche ludique de 2013 à 2015 avec la naissance de mes deux enfants. Mais, depuis, je suis reparti de plus belle, bien décidé à ne pas m’arrêter en si bon chemin. Peux tu nous expliquer ce qu’est Kaedama et pourquoi vous avez décidé de monter cette société? Avec Kaedama, nous apportons notre savoir faire aux éditeurs désireux d’améliorer leurs prototypes ou de concevoir des jeux de commande.  Dans l’équipe, nous nous complétons vraiment bien, j’en veux pour preuve les multiples jeux que nous avons créé l’un avec l’(les) autre(s) en dehors de Kaedama. Créer est un processus assez intime. C’est donc tout naturel que, pour co-créer, il faille des liens forts et complémentaires avec la ou les personnes en question. La création de Kaedama est née du constat que trop de jeux sortants sur le marché ne nous semble pas aboutis ou ne vont pas au bout de ce qu’ils proposent. Certains ont même de gros problèmes d’ergonomie, gâchant le plaisir d’y jouer. Nous espérons pouvoir apporter notre pierre à l’édifice en proposant aux éditeurs un regard extérieur et aguerri afin d’éliminer toutes les petites scories qui pourraient encore nuire à leur jeu. Peux tu nous expliquer ton processus de création? Je n’ai pas de schéma prédéfini.  Parfois il m’arrive d’avoir une idée intéressante et de, tout de suite, fabriquer un prototype pour la tester. D’autres fois, je laisse cette idée mariner au fond de mon crâne pendant plusieurs jours. Il arrive aussi que certaines idées germent de discussions avec des collègues auteurs, dans ce cas le travail démarre directement en co-autorat. Bref je me laisse guider par les idées, les envies et les contextes. Ça me semble être la façon la plus saine de faire, afin de garder une certaine insouciance, de ne pas tomber dans une routine de création où je devrai m’imposer des objectifs. Bien sûr, cette façon de faire ne peut pas s’appliquer totalement à mon travail au sein de Kaedama, puisqu’en tant que société nous devons répondre à des cahiers des charges et des deadline. Quel est le jeu que tu as créé qui t’a posé le plus de problèmes? Pourquoi? Certains prototypes qui nous plaisent bien au départ, demande à être complètement cassé et reconstruit d’une autre manière afin de le pousser dans ses derniers retranchements. Ces sont toujours des moments difficiles car personne n’est là pour nous dire si c’est la bonne ou la mauvaise décision à l’instant T. Nous travaillons actuellement, avec Antoine Bauza, sur un prototype que l’on aime beaucoup, mais qui aura demandé 6 ou 7 versions (en 3 ans de développement) pour enfin atteindre, on l’espère, sa version finale. Plus que des problèmes ce sont plutôt des remises en questions à chaque fois douloureuses. FouFouFou en est aussi un bon exemple puisque pendant ses 4 ans de développement il est passé dans les mains de plusieurs éditeurs, à chaque fois sous des formes assez différentes (pour terminer dans les douces et confortables mains de KYF éditions). Quelle est ton jeu préféré en tant que joueur? pourquoi celui là? Dur ça… en fonction du contexte et du moment la réponse changerait. Mais je dois dire que j’ai une affection particulière pour la plupart des jeux de Vlaada Chvatil et notamment pour Galaxy Trucker ! Je rêve en secret d’une remise au goût du jour (en tout cas pour le rendre moins sombre visuellement).

Peux tu nous lâcher une exclu? Je ne sais pas à quel point ce sont des exclus mais je peux dire deux petites choses : Cette année je sors mon premier jeu en collaboration avec Bruno Cathala, chez Lumberjacks Studio. Pour le moment son nom est Trek12 et il s’agit d’un Roll and Write un peu particulier. En 2021, nous devrions sortir, avec Théo Rivière,  chez Cojones Prod, un jeu assez irrévérencieux du nom de Devil’s Pact. Et il y aussi ce prototype, en cours de développement, avec Antoine Bauza qui s’adresse aux enfants et qui possède un concept qui nous plaît beaucoup. Pour continuer cet interview, je te propose de sortir le jeu “Questions de Merde” Je tire 3 cartes, Voici les questions de la première carte: De quelle boulette es-tu le spécialiste? J’oublie assez souvent (notez l'euphémisme) les choses matérielles : mes clés, un prototype, un jeu que j’ai emprunté et que je devais ramener, etc etc. Si tu devais renaître demain en fantôme, quel endroit irais-tu hanter? Sûrement La cafetière (notre atelier d’auteurs) pour voir si Ludovic Maublanc est enfin passé Légende à Hearthstone :) Quelle serait ta première décision en tant que Président? Le premier jour de mon élection, j’interdirai les Bichons à Terraforming Mars.  Les questions de la deuxième carte: Devant quel film est-il inhumain de ne pas pleurer? Je sais pas si ce serait inhumain, mais en tout cas moi, il est impossible que je ne pleure pas devant Totoro (et j’ai deux ou trois passages déclencheurs :) ). Mon voyage au Japon en famille et la nostalgie qui en découle a accentué ce fait. Pour quel objet égaré serais-tu prêt à fouiller les poubelles? Les clés que j’ai perdu il y’a quatre questions ;) Qu’as tu fait juste pour faire plaisir à ta maman? J’ai mangé des huîtres avec elle cette année. Je n’aimais pas ça et c’était sa grande tristesse de n’avoir jamais pu en partager avec moi. J’ai appris à les aimer il y a 3 ans, du coup on a réparé ce manquement. Enfin la dernière carte: Qu’est ce qui prouve que tu es bien élevé? Je laisse toujours commencer mes enfants aux jeux de société. A ton avis, que dit ton horoscope en ce moment? Il doit sûrement me dire : « tu crées des jeux ? T’en as d’la chance toi non ? » Que dirais tu au père Noël si tu le croisais? Comment tu fais maintenant que plus personne n’a de cheminée ? Merci infiniment Corentin d’avoir répondu à ces questions! J’ai hâte de découvrir ton prochain jeu! Chers lecteurs, si vous avez aimé les questions de cette interview, vous pouvez les retrouver dans le jeu “Question de Merde” édité chez Le Droit de Perdre.

2-5 joueurs

Serge Laget

10 ans

Jean-Marie Minguez

30 minutes à 1 heure

Grrre Games

Draft, coin building, collection, majorité

Nains, médiéval fantastique

31€50 chez

Le Dragon Fafnir s'est réveillé et menace le royaume des nains. Le roi envoie des recruteurs constituer la meilleure armée parmi les différentes castes de nains. Celui qui aura constitué l'armée la plus puissante gagnera le respect du roi et aura le privilège d'affronter le dragon. 87 cartes nain(e)s5 cartes distinctions5 cartes offrandes royales21 cartes héro(ïne)s5 plateaux cartes du royaume60 pièces d'or6 gemmes3 marqueurs de gemmes1 trésor royal1 carnet de score3 enseignes tavernes3 porte-cartes1 application mobile pour calculer le score Nidavellir se joue en 2 manches appelées "âges". A chaque âge, on va disposer autant de nains que de joueurs dans chacune des 3 tavernes. Les joueurs débutent la partie avec des pièces de départ de faible valeur, un plateau "carte du royaume " sur lequel figure chacune des 3 tavernes. A chaque tour constituant un âge, les joueurs vont miser une de leur pièce sur chacune des taverne et placer les pièces qui restent dans leur bourse. Une fois que tout le monde a misé secrètement, on révèle dans l'ordre les pièces attribuées à chaque taverne. Celui qui a misé le plus choisi son nain en premier, puis le second etc... En cas d'égalité, le joueur qui a la gemme la plus grosse remporte l'égalité, puis les deux joueurs échangent leur gemme. Si un joueur joue la pièce 0, il choisira fatalement en dernier, mais aura le droit d'améliorer une de ses pièce de la bourse. Pour cela, il additionne ses deux pièces, puis échange sa plus grosse contre la pièce équivalente à la somme dans la salle du trésor. Si la pièce est déjà prise, il prend la suivante. Vous voyez là une première stratégie: constituer une somme qui n'existe plus pour prendre une plus grosse pièce. Si à un moment donné de la partie, un joueur parvient à prendre un nain de chaque famille, il gagne le droit de choisir un héro qui aura de puissants pouvoirs. Une fois toutes les tavernes vides, on les reconstitue et on passe au tour suivant. A un moment donné ( dépendant du nombre de joueurs ) l'âge se termine. La fin du deuxième âge sonne la fin de la partie. Si vous n'avez pas l'application, commence alors un véritable casse-tête pour compter les points. Chaque caste score différemment, et ça peut vite devenir une salade de points. Celui qui a le plus de points gagne La direction artistiqueUn jeu de nains sans elfe ( enfin! )Le nombre de stratégies possiblesLe Coin BuildingL'appli Compter les points à la mainTrop de stratégies différentes peut perdre le joueur débutantNe pas mélanger les joueurs débutant et les joueurs expérimentés

Design J'aime vraiment beaucoup la direction artistique du jeu. Il est très beau avec ses dessins en noir et blancs et ses touches de couleurs vives. Les nains sont bien dessinés et ne sont pas stéréotypés.

Nous avons des nains des deux sexes et tous n'ont pas de barbes. Dans l'ensemble, la direction artistique du jeu le sert très bien et incite les gens à jouer.

Thème Le thème s'intègre assez bien au gameplay. Il est bien rendu, on a pas l'impression qu'il est mécaniquement plaqué. En plus jouer des nains c'est un kyf total. Il n'y a pas d'incohérence mais les spécificités de scoring des castes ne reflètent pas trop les spécifiés des dites castes.

Qualité du matériel Le matériel est de bonne facture. les cartons sont épais et bien rigides. les pièces sont grosses et se manipulent facilement. J'ai un doute sur la durée de vie du rack à pièces. Grrre Games a eu la bonne idée d'inclure des portes cartes pour les héros, c'est très bien, on les perd jamais de vue. J'aurais peut-être aimé un plateau plutôt que trois tuiles tavernes, mais c'est pour chipoter. Les cartes sont de bonne qualité.

Gameplay Les tours sont fluides, on attends pas entre chaque tour. On vote, on choisi et on passe à autre chose. Il n'y a donc pas de temps mort, ce qui est vraiment agréable. Attention à ceux qui souffrent d'analysis paralysis au moment du choix des cartes. Le nombre de tactiques possibles est énorme et les appréhender toutes nécessitera pas mal de parties. Les nouveaux joueurs risquent d'être un peu perdus. Je ne mélangerais pas des tables de néophites et de joueurs confirmés, le premiers risquent de se faire éclater et donc de ne plus vouloir rejouer. La courbe de progression est énorme et l'expérience des joueurs est un vrai avantage. Malgré tout on s'amuse dès la première partie si vous ne vous prenez pas trop la tête. Le système de coin-building est original et peut rapporter pas mal de points. Il n'y a pas tant d'interaction entre les joueurs que ça, mais on passe son temps à scruter ce que font les autres joueurs pour affiner sa stratégie et prendre les nains qui intéressent les autres joueurs. C'est même un aspect essentiel car si on laisse faire les joueurs, ils engrangeront un nombre impressionnant de points. Le gros bémol, c'est l'épreuve du comptage des points. Merci Grrre Games d'avoir pondu une appli car compter les points à la main est aussi long que de joueur au jeu et bien plus fastidieux. Même avec l'appli, il faut 5 bonne minutes pour compter les points. Chaque clan score différemment et le système de scoring est assez complexe à appréhender.

Simplicité des règles Les règles de base sont simples: on choisi 3 pièces, on prend un nain, éventuellement, on améliore une pièce. Là où ça devient touffu, c'est de se souvenir du système de scoring de chaque famille, de les anticiper et de construire une stratégie efficace avec toutes ces données. Il y a quelques retours à la règle au début pour les familles. L'iconographie sur les cartes ne sont pas très explicites. Il faut plusieurs parties pour commencer à être un peu efficace, j'ai peur que ça puisse décourager certain joueurs.