#garagerockbar

Después del rotundo exito del 2010, La Vida Boheme @vidaboheme decide cojer sus pinturas y girar por Venezuela. En una fecha de estos shows de colores y buena música se ve implicada la ciudad de Mérida.

Aguacate Producciones trae a Henry D’ Arthenay, Daniel de Sousa, Sebastián Ayala y Rafael Pérez Medina a las instalaciones del Garage Rock Bar @GarageRockBar este 30 de Junio, no solo viene los ganadores del Festival Nuevas Bandas del 2008, también en forma de Selektor se montará esa noche del Rock Nacional el locutor de "Apaga la Tele" Alex Goncalves @elalexgolcalves.

En materia de perfomance se han leido diferentes tweets, de Frederick Meléndez @aguacato, que el show de Mérida vendrá con pintura, es por eso que La Carreta Vacía te recomienda ir con franela blanca y ser parte de esta gira de La Vida Boheme en Venezuela.

Tambien la banda caraqueña comento por su @ en Twitter que en esta gira se escucharán las canciones de Nuestra y que también seremos los conejos de india de lo nuevo que traen.

 Las entradas al evento tiene un costo de 100 Bsf y las puedes conseguir en Muiskando, Discoteca Internacional, Garage Rock Bar y www.ticketmundo.com

En el I aniversario de Garage Rock Bar, La Carreta Vacía hablo con Charliepapa, Eduardo Contreras (E.C) y Ana Rodiguez (A.R) conversaron con Mattia Medina el vocalista de la banda Merideña.

(E.C.) ¿Quiénes son CharliePapa?

CharliePapa nace en Mérida en el Colegio CEAPULA, en el 2001 aproximadamente. Estábamos primero Osheye (Bajista), Felix Hoffman (Baterista) y yo Mattia Medina (Guitarra). Comenzamos a tocar covers y a escribir canciones propias y como en 2005 comenzamos a tocar en bares y a girar por ahí, conocimos a la gente de Los Andes Electrónicos que era un colectivo musical que tuvo mucho auge a nivel nacional desde acá de Mérida y gracias a ellos salieron muchas bandas como Submarino, Dios le Pague, Dúplex por ejemplo y muchas otras más y ellos nos impulsaron, nos dieron la idea de grabar un primer disco Junior Lobo y Jonathan Bellomo, que es hoy en día es nuestro guitarrista, comenzaron mira vamos a producirles unas canciones para que hagan un disco y después que las canciones estaban listas decidimos grabarlas con Carlos Imperatori que era otro de Los Andes Electrónicos, él es el guitarrista de una banda que se llama Tumbador, y él fue como el productor de ese disco, por que grabamos en su estudio allá en Caracas, y bueno salió Quinta Giuliana y eso nos abrió las puertas en toda Venezuela, nos apoyó mucho la radio, nos apoyó mucho La Mega Estación poniendo los tres primeros sencillos a rotar a nivel nacional y esto como se contagió en las demás radios a nivel nacional te estoy hablando de Puerto Ordaz, Maracaibo, San Cristóbal, y otros circuitos regionales y eso nos llevó a tocar en otras ciudades porque ya estábamos sonando en las radio locales, entonces Quinta Guiliana tuvo una buena receptividad y decidimos grabar un segundo disco y así es como nace 20000 Leguas Cuadriláteras.

(E.C.) ¿Por qué los integrantes de CharliePapa toman la música y no otro movimiento cultural como la poesía, el cine, etc.?

Claro, eso depende de la inclinación que uno tome como arte, pero yo creo que eso está todo relacionado, al momento de tu escribir la letra de una canción, siempre recurres a cosas que has leído, a cosas que has escuchado, es todo poesía también. Yo pienso que las artes, todos esos movimientos te inspiran, es más muchos grupos son conceptuales y usan el arte como parte de su expresión performance, de sus logos, de su manera de ser. Nosotros en ese caso somos más musicales y nos vamos más por el lado de la poesía. Creo que otros artistas recurren a otros movimientos como desahogo porque, quizás, si se enfrascan sólo en la música se pierden y para inspirarse también.

(A.R.) ¿En qué momento y por qué deciden ser músicos?

Creo que eso va sólo y eso es espontaneo en algún momento dices quiero tener una banda y la tienes y en algún momento te deja de divertirte una banda, por que tener una banda implica muchísimas cosas implica muchísimo esfuerzo implica mucha disciplina, aunque muchas personas crean que no pero es así, implica dedicación y concentración. De repente hay gente que se aburre y deja de hacerlo y deja de tocar independiente si tiene público o si tiene gente que lo sigue o no, eso no depende del publico depende el si tu sigues o no sigues.

(E.C.) ¿Cómo fue ese momento mágico del primer encuentro con el Rock en tu vida?

Mi tío, que es mi padrino, me regalo las dos guitarras que yo tengo, unas guitarras viejisimas y super buenas de los años 70s mas o menos y el me regalo una gira de los Rolling Stones que se llama NO Security, que es un disco en vivo. Entonces ahí fue donde yo descubrí mas o menos el Rock y no sabía muy bien que era, o quienes eran The Rolling Stone, simplemente me gustaba el sonido. Yo tenía como 9 años algo así. Yo escuchaba mucho Rock pero no era algo así que pensaba quiero tener un día una banda de Rock si no que solo me gustaba escucharlo. Pero el grupo con el que dije yo quiero tener una banda de Rock fue cuando conocí a Oasis, una banda inglesa de los 90s, que se desintegraron hace poco pero en los 90 fue cuando tuvieron su auge. Cando escuche Oasis fue que dije esto es lo mío, aparte que ya tenía 14 años y resulta que Osheye y Felix también escuchaban esa banda y empezamos como una banda tributo a Oasis por ahí fue que comenzamos.

(E.C.) ¿Cuáles son las influencias de la banda?

De nosotros lo peculiar es que escuchamos demasiada música y claro tenemos nuestra intersección de bandas pero hay unos que escuchan cosas que otros de la banda no sabemos lo que es. Entonces es demasiado variado lo que escuchamos, pero no podemos decir que la música es tan variada porque ya tratamos de tener un concepto o un sonido más directo que identifique a la banda o es lo que estamos buscando todavía, pero escuchamos desde Jamiroquai a que es un Funky, hasta Trip Hop, pasando por todo el Rock and Roll clásico AC/DC, The Beatles, The Who, pero más que todo el sonido que tratamos de emular es el sonido de los años 70’s de las bandas británicas del principio de los 70, eso es lo que queremos hacer en cuanto a melodía y sonido de guitarra, pero con letras y efectos más modernas, ya pensando en The Strokes, Arctic Monkeys, Coldplay cosas así.

(A.R.) En cuánto al estilo de composición, ¿sienten que también tienen influencias de los 60’s 70’s?

 Durante los 60’s y 70’s no tantas canciones salían del Jam, bueno capaz estoy diciendo un barbaridad, pero al menos lo que yo escucho de los 70 que es Paul McCartney, Pink Floyd, The Rolling Stones en su época de los años 70, se ve que son canciones que ellos primero escribían y después la montaban entre todos no?, pero no salían de un Jam, nosotros no tenemos canciones de Jam, nosotros nos sentamos a escribir la canción primero, hacer una secuencia de acordes, tener la letra, y las montamos ensayándolas, pero como te digo, armamos la canción no es que Jamiamos, todavía no somos una banda así, el estilo de composición.

(E.C.) ¿Quién compone en CharliePapa?

Siempre llega alguien y da la idea principal, puede ser Felix, puedo ser yo, puede ser otro, que llega con la secuencia de unos acordes, o puede ser que llega otro con una frase que haya gustado y que haya llamado para lograr la atención de los demás ntegrantes de la banda y seguir trabajando con esa idea, pero es muy poco lo que nace de uno solo.

(A.R.) ¿Alguna anécdota o alguna historia de una canción en particular?

En el nuevo disco hay una canción que se llama Claribel y ésta canción nació de mezclar dos canciones que ya estaban que pensamos que eran muy buenas y que iban a montarse en el disco pero resulta que no que se montaron nada si no que la que quedo fue la que nació de estas dos, pero la historia fue que agarramos dos canciones las pegamos y comenzamos a escribir letras, luego sacamos la secuencia de acorde, yo comencé a darle a la guitarra y bueno cada quien empezó hacer un instrumento, el productor se sentó en un teclado, hizo un ritmo que nos gustó y así la fuimos armando y escribiendo y salió la canción.

(E.C.) ¿Cuál dirías que es la canción con la historia más particular?

La canción Gélido, una canción del primer disco, al momento de montarla no estaba Felix porque estaba de intercambio cuando nos graduamos de Bachillerato entonces había un amigo que estaba en la casa que él no sabía tocar nada de batería pero el bueno para todo pues, de repente no sabe jugar futbol y lo pones a cobrar un tiro libre y te la pone en el ángulo y gol, entonces le dijimos mira necesitamos que te pongas aquí en la batería y el llego a tocar la batería y resulta que fue bueno lo que hizo en la batería y eso es lo que hoy en día toca Felix también él no sabía tocar batería pero sacó la batería de esa canción y quedo excelente entonces fue como una canción que escribimos sin Felix y con alguien que no sabía tocar la batería y salió la canción para que veas lo natural que salen las canciones. Si está la idea y hay buena vibra, no importa quién sea se puede escribir cualquier canción.

(E.C.) ¿Cómo se ve ahora CharliePapa en la historia del rock venezolano?

Nosotros nos vemos como una pequeña parte de toda una movida gigantesca que nació en 2007, diría yo, que fue donde comenzaron a salir bandas y bandas y no bandas que de repente la gente las seguía porque eran Rock Nacional. Pero ahorita hay una movida nacional de bandas increíble ya no solo es Caracas la que esta creado bandas, también estas los otros rincones sacando buen material y que están surgiendo que tal vez no sean igual de buenas que la vieja escuela Zapato, Sentimiento hasta los mismo Caramelos pero al menos tiene más apoyo que aquellas que te nombre cuando comenzaron, y creo que es por el mismo movimiento de los medios ya no solo son los grandes medios ahora existen revistas, periodistas y blog independientes como La Carreta Vacía y muchos más que apoyan esto y han hecho que las bandas como Fordelucs en Puerto, esta Alfombra Roja de Valencia, Radiomotora de San Cristóbal estamos nosotros en Mérida hay muchas bandas que tiene el mismo auge respeto de cualquier otra banda de Caracas, de la vieja escuela, pero es una movida primero que yo no sé cómo el público hizo clic a estar pendiente de la cosa y también al apoyo de los medios como te digo a las radios, las revistas y los blog como ustedes.

(E.C.) Algo que le ha pasado al Staff de La Carreta Vacía es que casi en su mayoría a las bandas, que hemos entrevistado, de este auge del rock nacional tienen que ver de alguna manera con CharliePapa, no hay una entrevista en que no sean nombrados.

Bueno eso no lo sabía es una sorpresa, pero a nosotros nos encanta, una de las cosas que más nos gusta de esto, es hacer amigos, intercambiar ideas y experiencias con bandas, con el público, con periodistas, con gente de este medio, de la movida y de verdad valore esto y creo que eso es lo que ha creado una buena vibra alrededor en la banda porque no existe la competencia, a nosotros nos encanta compartir tarima con cualquier banda y nos encanta sorprendernos cada vez que llegamos a un nuevo destino y vemos que alguien o un grupo está haciendo Rock y que ese sitio se hace sentir en la movida de ahora. Y saber que otras bandas se identifiquen con nosotros es genial porque también nosotros nos identificamos con ellas, no solo a nivel musical sino a nivel de hacer las cosas, el hecho de ser un rockero en Venezuela, que ya es un poco  peculiar, y así aprendemos muchas cosas, maneras de afrontar los nuevos retos y nos sirven y es un placer tener ese feed back con ellas.

(E.C.) ¿Han pensado en hacer un disco en acústico? Lo pregunto porque las letras de CharliePapa podrían sonar muy bien bajo ese formato.

Mira nosotros en Enero hicimos un show en acústico en El Teatro en Caracas lo hicimos con Patricia Páez, la Pía Páez, que es una cantante de aquí de Mérida, increíble, que no tiene nada que envidiarle cualquier cántate del ámbito internacional e hicimos un acústico y la vibra fue muy muy buena de ahí que decidimos incluir al tecladista porque le daba una vibra muy buena, pero te digo que sí nos encantaría, no tanto grabar un disco porque grabar un disco es dificilísimo y se necesita un presupuesto muy alto para grabar un disco y que te lo pongan en la radio, tenemos que gastar mucho en master y mezcla entonces hacer un disco es muy difícil por los momentos, pero si estamos pensando en después de salir de esta gira eléctrica pensamos montarnos en una gira más intima un store teller y ya no los han dicho que le gusta ese lado de Charlie Papa, ese algo más íntimo.

(E.C.) ¿Mattia cómo ve y qué opina de Garage Rock Bar?

Mira nosotros tuvimos la suerte de ser la primera banda en tocar aquí, tocamos en la inauguración y tocamos ahora en el aniversario, ósea que conocemos garage desde su nacimiento y yo le dije a Jaime Gaviria que es el dueño que esto sí iba a funcionar, él estaba como aséptico al principio, pero tú vez el loal, vez que está bien dispuesto, vez buena vibra, de la gente que te atiende, que trabaja acá y lo que le dije principalmente fue “Jaime si quieres que el local surja y que vengan las bandas a tu local a tocar, no las trates como si les estuvieses haciendo un favor, todo lo contrario. Trátalas excelente que eso es lo que buscan” y lo cumple y lo hace al pié de la letra. Tú le preguntas a cualquier banda que han venido para Garage y dicen Jaime nos trató excelente. Y ese es un punto clave porque así las bandas dan un super show y la gente queda con al impresión de que vienen grupos que montan tremendos conciertos. Y la gente viene. Además y esto es otra cosa esto es un templo es mas es algo distinto este es el único local en Mérida que te monta bandas Jueves Viernes y Sábado. Super contento de que este local exista y los apoyamos siempre y cuando nos invitamos venimos.

(A.R.) Cómo puede definirse el género de CharliePapa?

Nos sentimos identificados con BuenInvento, una banda de San Antonio, que ellos dicen que tocan Hard-Pangola pero tampoco somos muchos de eso, yo lo llamaría HappyRock, nosotros tocamos HappyRock.

(E.C.) ¿Cómo se sintieron al ver un público distinto, joven, y no el público adulto acabatrapo de los show nocturnos?

Nosotros estamos muy contentos y es algo muy particular que tiene Charlie Papa que nosotros en nuestro facebook, en nuestro twitter, revisamos y hay comentarios y vemos Pedrito Pérez, 12 años, Paula que vino ahorita a pedir mi autógrafo, tendrá 8 años, quizás, ¡es increíble! Ver que tu música llegue a captar, así como a mi me captó The Rollin Stones, que en ese momento tendría casi 60 años, lo que quiere decir que el Rock and Roll no tiene edad quien lo toque, no tiene edad quien lo escuche. Simplemente si te conmueve y hay ese clic entre el que te escucha y quien lo toca. Y nosotros hemos tenido eso con los niños, tenemos un gran público desde los 8 años hasta los 20 en toda Venezuela. Por el mismo apoyo decimos que hay que hacer algo y queríamos hacer un evento para eso, para que ellos vinieran a disfrutar sin problema de cédula para que disfrutaran una noche de Rock. Esos chamitos no solo están escuchando Charlie Papa, están escuchando toda la movida, y el Rock entonces está creciendo con sus pilares. Faltaría un poco más de incentivo económico. De todas formas tu vas a un bar, a un local y dices quiero tocar, y si se te da el evento porque sabemos que van a venir 300 personas, por lo menos. Incluso de ellos pueden salir bandas increíbles porque están siguiendo la movida y ellos son precisamente los pilares del Rock nacional de aquí a 5-10 años.

(E.C.) ¿Expectativas del Ni Tan Nuevas Bandas?

Que la gente disfrute de la tarde completa, que el festival marque pauta, que se siga haciendo y que el año que viene venga muchísima más gente.

Entrevistadores: @JeduardoCS y @anairojasr

Fotos: @anairojasr

Banda: @_charliepapa

Lugar: I de Aniversario @GarageRockBar

Ana Rojas (A.R) y Eduardo Contreras (E.R) hablaron con los chamos de Tensión Cero en el aniversario de Garage Rock Bar.

  (A.R) ¿Quiénes son Tensión Cero?

Mate: Bueno básicamente nuestra banda es un grito nuevo, algo así diferente en Mérida, es un Rock Juvenil, tirando al Punk, tirando al Rock Alternativo, con canciones un poco revirándole al gobierno, hablando de mujeres y hablando de otras cosas de nosotros mismos. Va un poco para la inclusión de la juventud. Nosotros somos 5, tenemos básicamente 3 años o 4 años, creo, así que somos un grupo nuevo.

 (E.C) ¿Qué influencias tiene Tensión Cero?

Mate: Pues eso es muy interesante. En nuestra banda, y es una de las cosas que me hace más feliz porque no somos así que queremos ser esto o queremos ser aquello, los 5 somos totalmente diferentes. El guitarrista ama el Techno, yo amo el Heavy Metal, al cantante le encanta el Rock Latino y el bajista escucha Reggae y eso es lo bonito, que somos 5 y los 5 tenemos diferentes opiniones, diferentes gustos y al unirse todo se crea Tensión Cero.

Kama: La propuesta de esta banda es: unos chamos de Mérida que hacen Pank (Mate eso lo quiero dejar claro nosotros hacemos Pank no Punk, estamos inventando un género) sí, nosotros hacemos RackPank.

(A.R) ¿Por qué Tensión Cero toma la música para expresarse y no otro movimiento cultural?

Kama: Yo creo que eso vino nato en todos ¿no? Yo creo que el músico nace a veces y no se hace. Claro, también tiene que hacerse pero yo creo que nosotros estamos dispuestos a embarcarnos en otros proyectos culturales, no solo la música, algo así como las visuales de los show, cosas así.

(E.C) ¿Comó se ve Tensión Cero en el auge de Rock venezolano que se está fabricando acá?

Kama: De verdad todos somos unos niños. El promedio de la banda es de 20 años. Somos unos bebés todavía. Pero con respecto a la movida, nosotros hemos tenido un show con mucho público y han estado brutales, y sin embargo no hemos rotado en la radio y eso dice bastante, porque la gente asiste y la gente se sabe las canciones sin haber sonado en la radio.

Mate: Mira sin ser más que nadie, nosotros hemos compartido tarima con unas de las bandas que de verdad admiramos acá en Venezuela que es Atkinson. Grandes amigos, grandes músicos.

(E.C) ¿Cuándo vemos la placa musical de Tensión Cero?

Kama: Bueno, estén pendientes que se viene el primer disco que si no me pelo estará listo para Octubre. El álbum se llama “Ay Mama Yo Quiero Ser Un Rock Star”. El álbum fue grabado con Carlos Imperatori y Miguel Molina, el de Tumbador Estudio, pero es un disco muy inmaduro porque lo escribimos en bachillerato casi todo.

(A.R) Ustedes aparte de la música están estudiando ¿Que están haciendo aparte de esto?

Mate: Intentamos estudiar.

Kama: Intentamos, pero se puede decir que estamos bastante rudos con la banda, queremos quitar el mito de que en Venezuela los músicos no pueden salir adelante con sus proyectos, pero bueno también estamos estudiando, pero enfocados muchísimo en la banda.

  (A.R) ¿Cómo dan a conocer la música de Tensión Cero si ni siquiera tiene la placa?

Kama: Mira hemos tocado en Mérida y en shows y es por eso que la gente nos ha conocido. Hemos tocado desde los sitios más grandes hasta los sitios más pequeños, creo que hemos tocados en todos.

(E.C) ¿Dónde fue el primer toque?

Kama: El primer show fue en Brangus, (E.C ¿Brangus?!!) sí, increíble. Fue así un toque de covers, eso fue para la inauguración.

Mate: Pero el primer toque de nuestra música fue en el Colegio La Presentación y de ahí no hemos bajado. Hemos estado en desde El Hoyo hasta en el Racing (Risas). Podemos decir que somos una banda medio prostituta. Pero en el buen sentido.

(E.C) ¿Han tocado en el Festival Nuevas Bandas?

Mate: El Festival Nuevas Banda es ahorita y vamos a participar. También se viene el Converse Rock y también vamos a estar ahí. Y para los que leen La Carreta Vacía, este domingo 19 de Junio, vamos a alquilar un bus para que la gente se llegue a Tulio Febres, porque allá no hay estacionamiento. Para los interesados, métanse en el Facebook o en la página de nosotros, para que sepan la hora y lugar donde el bus los recogerá.

  (A.R) ¿Quién escribe las letras?

Kama: Las letras la escribo yo, pero tampoco puedo decir que yo hago todas la canciones. Yo creo que podemos decir que trabajamos todos en la letras, así de manera depinga, pero hay veces que llega uno con un trabajo completo y si nos gusta lo montamos y si no lo arreglamos entre todos. Es así pues. Todos hacemos las letras.

(A.R) ¿Cómo comienza la banda, como se reúne?

Mate: Esa historia es muy divertida. Yo tenía una banda muy come gato con Pablo, el de la guitarra mágica. Mate y Rábano tenían un banda burda de pangola.

Kama: No teníamos banda es mentira.

Mate: Pero tocaban mariqueras. (Risas)

Kama: La cosa es que estábamos Pablito y yo en el colegio y dijimos que teníamos una banda, pero era mentita.

Mate: para levantarnos a las jevas.

Kama: Sí, era para que las muchachitas estuvieran pendientes de nosotros. Hasta que un día llegaron y nos dijeron “Tienen que tocar”. Su banda es muy de pinga, vengan a tocar. Nosotros salimos corriendo a buscar cualquier loco que saliera de la calle y el primero que salió fue el baterista Mate y éste tenía una banda asesina, come gato, y se hizo esa fusión de metaleros y pangolas. Yo escucha Calamaro y Fito, Mate escuchaba así, lo menos pesado, Pantera y Pablo que si Incubus. Entonces fue una mezcla compleja que llevó a lo que hacemos ahorita.

(A.R) ¿Tiene algo que ver con hacerse sentir o quieren dejar su huella?

Mate: Mira, nosotros tenemos canciones de contenido social, diciendo lo que no nos gusta. Pero también hablamos de mujeres o de nuestros puntos de vista.

(A.R) ¿Cuál es esa canción de mensaje social más fuerte?

Kama: Para mi es una canción que se llama yo Soy del 91. Posiblemente sea el primer sencillo de la banda. Habla sobre esa generación que tenemos entre 25 y 15 años, tomando esos 10 años, que somos personas que no vivimos la llamada 4ta República y que no sabemos que coño había en el pasado y que tanto hablan mal y que lo que vemos ahorita no nos gusta y lo que los demás proponen tampoco nos gusta.

Mate: Esa es una canción ruda y habla de lo que vivimos. Además hace referencia a que esta generación es muy dejada, no se preocupa por nada, y coloca esto en comillas, una frase de la canción esa de 91 “Yo soy del 91 generación, sin futuro y sin pasión” que yo creo que le pasa mucho a esta generación. Ojo no es en contra del gobierno si no de la misma gente que dice que no va a votar y que no se preocupa por Venezuela.

(A.R) ¿Que esperan generar con las letras?

Kama: Yo creo que el disco está hecho para olvidarse de los problemas en el momento que lo escuchas. Es un disco que tú escuchas y lo que te provoca es saltar, escucharlo, tripeártelo y lo que buscamos es que al día siguiente de escuchar el disco vas a recordar las cosas que dice. Es así como que el venezolano aprenda que además de gastarse la quincena en birras puede hacer más con esa quincena.

  (E.C) ¿Consideran que son una voz de su generación?

Mate: Sí… Nosotros somos como un adolescente, metido en una caja, queriendo decir algo. Nosotros queremos salir gritando “coño, déjenme hablar”. Ustedes, los mayores, no siempre tienen la razón y siempre nos han dicho: coño ustedes son una banda muy de pinga, pero saben, dejen de gritar tanto. ¡Al diablo! nosotros gritamos porque de verdad de eso se trata, nosotros también hablamos, nosotros también pensamos y coño escuchen a los chamos que de eso se trata.

Kama: Exacto. Pensamos que ésta generación tiene que darle más duro a todo y apoyar. En parte también la banda es como un grito para que escuchen Rock nacional y dejen de estar viendo a MTV todo el tiempo y carcomiéndose el cerebro con esos mexicanos, sin ofender al pueblo mexicano, pero de verdad ya estamos hartos de verlos y escucharlos. No sólo México hace Rock, también Venezuela lo crea. Aquí no solo se exporta petróleo y ron, aquí también se hace música que queremos exportar.

Mate: Y esto no es de ahorita, por decirte algo, tú le pones a la gente Zapato y la gente dice que es esto, esté carajo canta en español, ¿qué hacen? ¡No! Aquí en Venezuela también hacemos Rock, nosotros también cantamos, es nuestra música.

(E.C) ¿Qué les dicen los de la vieja escuela? Los duros del Rock ¿Qué les dijo Atkinson cuando los escucho?

Kama: Yo creo que Atkinson se lo tripeo y se disfrutaron mucho el disco. Es más, ellos lo mezclaron. Erick lo mezcló, que es parte de Atkinson, y me dijo que se lo tripeó muchísimo. Ellos son una banda muy crítica en materia social y en cuanto a otras bandas.

(A.R) ¿Cómo se comportan los padres de ustedes? ¿Qué les dicen cuando los ven cantando?

Kama: Te diré que tenemos el apoyo a 1000 pues y mira, con la canción "Ay mamá quiero ser un Rock Star" todos los papás se sintieron identificados totalmente.

Mate: Pero si pasó un tiempo para que ellos cayeran en cuenta. Tuvimos que reunirlos y darles rufles, compramos una botella de whisky y montamos una vaina en Power Point y se lo soltamos (risas).

(A.R) ¿Cómo se ven dentro de la historia del Rock venezolano? ¿Cómo se ven dentro de esa historia del Rock y la música con carga social? Por darte un ejemplo, los hippies.

Mate: Mira a mí sí me toca acostarme debajo de un tanque yo lo hago también (Risas).

Rábano: El mensaje va ser el mismo y sea como sea nos vamos hacer sentir, vamos a ser parte aún más de la historia del Rock venezolano.

Kama: Éste es el que escucha Reggae, éste es el hippie de la banda.

Kama: Mira, yo pienso que caer en lo alternativo es mierda. Lo alternativo se vuelve moda y la moda desaparece, por eso es que nosotros tratamos de hacer algo fuera de las tendencias actuales, para así tal vez lograr que perduremos en la historia que se viene escribiendo.

(E.C) ¿Qué sintieron con este público que vino a Garage? un público chamo, literalmente, y no el público normal acaba trapo.

Mate: Finísimo. Es una nota tener un público tan chamo y yo me lo disfruté al igual que lo hizo toda la banda a lo largo del show. Ellos brincaron y sudaron pero lo mejor de todo es que tocamos en el aniversario del hueco del Rock en Mérida, Garagerockbar,y en pocas palabras estuvo arrechísimo y gracias a Dios tenemos esta plaza y felicitaciones a Garage Rock Bar.

Entrevistadores: @JeduardoCS y @anairojasr

Fotos: @anairojasr

Banda: @TensionCero

Lugar: I de Aniversario @GarageRockBar

Ana Rojas (A.R) y Eduardo Contreras (E.R) hablaron con los directores de UELM cuando llego la Gira Parasitema a Mérida.

La Carreta Vacía compro Lonchera y Chemises para el dia de la clase.

(E.C.) ¿Quiénes son Los Mentas?

Carlos: Yo soy guitarra de Los Mentas, a mí me obligaron a ir al conservatorio cuando estaba chiquitico. Tenía como 5 años y mi mamá me llevó al conservatorio y después de que entré no pude salir. Me quedé estudiando música por mucho tiempo. Luego en el colegio estuve con Richard desde 2do grado. Estoy hablando de 1983, más o menos. Con Richard hicimos la primera banda que se llamaba Amor de Madre, una banda de Punk con otros chamos del colegio y otros amigos por ahí. Entonces tuvimos como 7 años tocando, tocamos en Nuevas Bandas también, en nuevas banda del 98, y luego nos separamos. Richard se va a estudia Diseño Gráfico y forma Los Mentas con Juan y Luca y después yo me incorporo a tocar con ellos.

Juan: Bueno como dijo Carlos, Los Mentas comenzaron en el 98 con Lucas, el Chicha y yo. Estudié con El Chicha Diseño Gráfico y a raíz de ahí empezamos a tocar juntos y bueno ya son 13 años tocando y la idea es ir hasta 14, por lo menos.

El Chicha: Nosotros nos graduamos de  ilustradores entonces tenemos esa vena digamos artística, y vivimos casi del diseño gráfico pero lo complementamos con la música. Por lo general eres un chamo a los 13 años y te gusta tocar, quieres una banda pero también tienes que estudiar y nosotros nos graduamos de Ilustradores y pudimos ejercer esa carrera que digamos que bien fina pues.

(A.R.) ¿Cuál fue ese primer contacto con el ROCK?

Juan: Mi hermano era el que escuchaba Rock en la casa, entonces yo escuchaba lo que él escuchaba que era mucho Rock en español, el Punk Rock español, que si la Polla Record, Siniestro Total y yo tendría como 10 años y el escuchaba cosas así. También AC/DC Queen, y bueno yo escuchaba lo que él escuchaba Soda Stereo, lo primero, aunque no me gustaba mucho pero él lo escuchaba mucho. Eso es básicamente lo que yo escuché de chamo y después poco a poco fui como agarrando otros gustos pero francamente me quede con muchas cosas que escuchaba de chamito.

El Chicha: Yo casi igual. Yo también escuchaba Siniestro Total. Fue una de las primeras cosas. También Los Ramones. Todavía tengo el primer casete de Los Ramones, incluso creo que es mi banda favorita. Tambipen The Class. Mi primer concierto en Venezuela fue Sentimiento Muerto en Mata e coco en el 89 ó 90, creo que tenía como 12 años y me acuerdo que no puede ir a Rock en Ruedo que era en el Nuevo Circo en Caracas que digamos fue el primer concierto grande de bandas undergorund que eran Sentimiento Muerto, Desorden Público y Zapato 3. Yo tenía 11 años y bueno no me dejaron ir porque era en el centro de Caracas y que se yo y bueno eso así fue mi primer contacto con las primeras bandas de Rock.

(A.R.) ¿Cómo coinciden todos en Los Mentas?

Juan: Justamente como estudiábamos juntos nos pasamos hablado de bandas como las que él acaba de nombrar y teníamos otros grupos. Él tenia Amor de Madre y yo estaba con Escabiosis, aquél grupo se acabó y a mí Escabiosis ya no me gustaba ya mucho. Llegó el momento en que decidimos hacer una banda con todas esas influencias, pero queríamos también agregar unas cosas que de pronto no las habían aquí como el Rockcabily, cosas así, otros gustos como Mano Negra, Loquillo y Los Trogloditas, que eran bandas también de los 80’s. Llegó entonces un momento en que nos juntamos y le dijimos a Lucas que también tocaba conmigo en Escabiosis y después él le dijo a Carlos y armamos Los Mentas.

(E.C.) ¿Por qué insertan el Rockcabily en un país donde no sonaba eso? ¿Por qué no otra corriente del Rock?

Juan: Bueno justamente por eso, habían muchas bandas con la misma idea, y la idea era hacer algo diferente y hacernos sentir un poco. Tampoco teníamos mucha capacidad, porque el Rockcabily amerita que toques muy bien la guitarra y yo no soy muy buen guitarra, tal vez como es Carlos que toca mucho más que yo.

(A.R.) ¿Fue una cosa de que tenemos que ser originales porque tenemos que ser originales o ya su formación de influencias o lo que sentían los llevó a buscar una cosa que los diferenciara de los demás?

Juan: No fue tan cerebral así como tú lo estás poniendo, fue una cosa de vamos a divertirnos y ya. No fue un plan.

Chicha: El peo del Rockcabily era como para separarnos del resto, sí escuchábamos bandas así Rockcabily pero no conocíamos como era, no sabíamos de donde venía, entonces hacíamos mucho Punk Rock y queríamos mezclarlo con algo que no fuera ni metal, porque de pana no somos metaleros, ni tampoco ska. Entonces el Rockcabily fue así como una casa que dijimos vamos a mezclar esto con esto a ver qué pasa y así salió.

(A.R.) ¿La originalidad del Rockcabilly lo pensaron en función de la letra, de la melodía o la composición?

Juan: Nosotros realmente lo que queríamos era divertirnos, pues. Y las letras de nosotros buscábamos diversión. No buscamos un trasfondo más allá del momento. En ese sentido no pensamos trascender. Nos gusta la simpleza de pasarla bien en un concierto y ya. Creo que eso hace falta también. Tanta profundidad…pues sí, nos gustan artistas que de pronto aportan un poco más, nos gustan o son más agudos. Nosotros somos más superficiales pero no como Paris Milton, sino superficiales como lo puede ser un recogelatas.  

Nosotros somos bandas como Los Ramones que ellos con tres acordes lograron mucho, entonces a veces hace falta menos y no tanto y bueno por ahí nos fuimos.

(E.C.) El que escucha y conoce la trayectoria de Los Mentas se da cuenta que ustedes recogen el día a día del Venezolano. ¿Quién escribe la letra de Los Mentas?

Juan: Entre todos siempre tenemos una idea y de pronto la mayoría las escribo yo, pero siento que hay una especie de coherencia o que todos sin querer formamos parte de la canción. Siempre estamos hablando de temas en común y digamos que yo soy el que reúne todas esas ideas y las pone como en letra pues, pero El Chicha también escribe muchas letras, Carlos también tiene varias letras, sobretodo él aporta mucho a nivel musical, muchos arreglos, porque él es el que tiene más recorrido musical y más escuela en música. Entonces él nos explica vamos a hacer esto así o asao. Es un trabajo en equipo.

(A.R.) Entonces se podría decir que Los Mentas es una banda por y para el entretenimiento per se.

Juan: Sí, nosotros todos tenemos carrera, como te dije soy Diseñador Gráfico, Carlos es economista, Lucas hace mil cosas, es gestor en general, de sacar documentos y esas cosas. El Chicha es diseñador gráfico también, lo cual es muy fino porque todos somos diferentes pero al mismo tiempo la música nos une como diversión y ya llega un momento en el que se nos ha vuelto como una cosa muy importante. Digamos que es nuestro escape. El venezolano vive agobiado de mil cosas y si no fuera por esos momentos, como el de hoy, yo me moriría. Imagínate, yo trabajo como diseñador gráfico, digamos que como pos productor en una productora que se mantiene con la publicidad, y la publicidad es muy dura, es frustrante y uno puede irse muriendo poco a poco haciendo publicidad. Entonces digamos que el escape creativo es necesario siempre. No es nuestro punto principal, nuestro centro de interés de nuestras vidas porque no fue por ahí que nos fuimos. Porque de repente ahorita es que estamos viviendo un boom musical que cuando nosotros empezamos no había. Es decir, lanzarse a una aventura de vivir sólo de la música era una locura. Entonces digamos que nos tomamos esto como un hobby muy muy serio que nos hace mucho bien, nos aporta salud mental, diversión, entretenimiento, escape, creación y además somos panas y es una buena excusa para reunirnos, hablar tonterias, compartir, etc.

(E.C.) Entonces tienen una conexión realmente legítima, digamos, con el público porque en su mayoría lo que buscan es, al igual que ustedes, la diversión.

Juan: Sí, en ese sentido nosotros somos muy honestos, porque nos gusta divertinos y queremos que el público se divierta con nosotros. Ofrecemos entretenimiento no ofrecemos otra cosa, por ahora. Capaz y más adelante nos volvemos un poco más reflexivo y de pronto empezamos a hacer cosas que una persona con una vena más sensible diga Whao! Los Mentas, que tal, pasaron de esto a aquello. Hoy en día todos tenemos hijos familia y bueno la adultez siempre te arrima a tomarte las cosas más en serio y ya no es lo mismo y van cambiando tus intereses. Digamos que nuestros discos, parece mentira pero a veces si tiene un toque más serio, buscan otra cosas temas más personales, no sentimos la presión que amerita que nosotros te digamos algo no eso no, nosotros no tenemos por qué decirle nada a nadie.

(E.C.) ¿Cómo se siente la banda al ver que su hobby, su diversión, es llamada para un festival en Brasil?

Juan: Pues si mira fue muy importante. Fue un encuentro iberoamericano. Brasil es un país muy encerrado en sí mismo, entonces ellos se están dando cuenta que tiene que empezar abrirse y comunicarse con el resto de iberoamérica ya ellos se están empezando a sentir más iberoamericanos que nunca, entonces se dieron cuenta que su mercado interno ya llegó a un tope y que les hace falta abrirse. Entonces lo que nosotros vivimos fue en parte eso. El Ministerio de Cultura auspició por medio de PETROBRAS un evento de integración Iberoamericana que fue en Porto Alegre, una ciudad muy bonita muy al muy al sur de Brasil y muy distinto a lo que uno se imagina de Brasil. Pero nuestra experiencia internacional más interesante podría ser, tanto en Colombia cuando tocamos en el Rock and parque en el 2000 en Colombia, tenemos 2 experiencias en él Vive Latino de México el cual es el evento más grande de rock en Latinoamérica, tuvimos el chance de abrir en el escenario principal, fue transmitido por Tele Hit a nivel nacional en México y por ende en los países quienes tenían en el cable a Tele Hit pudo vernos, entonces esos fue el acontecimiento más importante de nosotros. También estuvimos en un festival en puebla que fue muy bueno estaba Julieta Venegas, Gal Costa, hemos tenido como 10000 cositas así que son momentos importantes y que en 13 años se reúnen han hecho que nosotros le demos valor a lo nosotros estamos haciendo y se vuelve más allá de ser un solo hobby.

(A.R.) ¿Hasta qué punto ésta puesta en escena y el reconocimiento en el ámbito internacional ha modificado o trastocado la creatividad y la unión de la banda? Lo pregunto porque a veces se separan bandas por la presión que ejerce la proyección internacional.

Juan: Justamente porque no nos tomamos esto tan en serio y porque hacemos lo que nos da la gana y siento que eso mantiene honesto lo que estamos haciendo, gústele o no quien le guste. Hay los que dicen ay esos no va a crecer nunca. Por eso digo ¿dónde está escrito en piedra que hay que ser así o asao? O es que tu eres maduro porque lees Nietzsche. en ningún lado está escrito en piedra que tenemos que ser así o asao o donde te dicen quién es y cómo se debe ser maduro. Capaz eres un imbecil y lees cosas muy profundas. Capaz yo soy inteligentísimo y escribo cosas así como las que ustedes conocen. Creo que no hay un rango de que tan bueno o que tan malo es una cosa, y por eso es que no sentimos la presión. No hay presión. Y como siempre nos hemos mostrado como unas personas a las que no nos importa ni interesa la presión la gente por ende no ejerce presión. Eso es una de las ventajas.

(A.R.) OK, no son tan serios ni tan profundos, como tú dices. Pero llevan juntos 13 años y eso amerita un rigor y hay una disciplina.

Juan: Hay un rigor porque como te dije hay una cantidad de motivos para tomarte esto en serio como nuestro escape creativo porque sino morimos. Muero yo haciendo cuñas de televisión o Carlos haciendo mercadeo para  productos. Te puedes morir ahí.

(A.R.) Quiere decir que hay un compromiso con la felicidad de ustedes.

Juan: Sí.

(E.C.) ¿Por qué lo mentas y no otra banda?

Juan: NO ellos puedes escuchar los que quieran, si no quieren que nos escuchen, no estoy de acuerdo contigo.

A.R Como se ven los mentas en todo este aguje de la movía rock en Venezuela?

Juan: Nosotros nos sentimos como en un punto medio del proceso. Nosotros somos hijos de Sentimiento Muerto, Desorden Público, Zapato 3, La Leche, La Nave y hasta de los mismo Caramelos de Cianuro. Somos hijos de ellos, nosotros somos parte de una generación de los cuales pocos nos manteneos de pies y ahora hay tercera generación a partir de estos grupos que te nombre, seguramente existe un a previa a Desorden, entonces digamos que nosotros también nos vemos sin ser pretencioso o petulante nosotros nos sentimos un poco papá de estas bandas pues, te digo las nuevas bandas como Vida Boheme o Fordelucs, en ese sentido nosotros nos sentimos muy afines con gente como Tomates Fritos ósea estamos hay desde hace mucho tiempo ya entonces nos gusta que exista este refrescamiento de bandas, que el público espontáneamente lo haya aceptado porque nosotros vivimos la época de las disqueras donde las disqueras vendían un producto que era prioridad y entonces tú eras ellos para no sentirse tan mal te tenia a ahí. La ventaja de todo este boom de ahorita es que es espontaneo, no es una cosa fabricada y de hecho ahorita están empezando a aparecer sponsor

(E.C.) por ejemplo los chamos de Rawayana están con Quiksilver

Juan: Sí, exacto. Todo eso está sucediendo porque ven que algo está pasando en la música venezolana. Y que bueno que no fue al revés. Que no fue que la industria creó un producto para vender. Que era lo que pasaba antes. Había necesidad de una cosa entonces era más fácil inventarse un personaje y lanzarlo al ruedo. Como toda una cosa masticada que ellos ya sabían que iba a funcionar, supuestamente. La gran ventaja, digamos que es una de las pocas buenas cosas que trae una crisis. La crisis hace que la industria se sienta poco capacitada de  aportar entonces el aporte es espontáneo de parte de chamos como Vida Boheme, Vinilo Versus, Rawayana, Lebronch, esas bandas muy buenas y que ellos mismos, por medio de sus propios medios han logrado captar público y después eso corrió solo. Nosotros vimos eso y nos pegamos ahí. 

(A.R.)  Como viviste este show en Garage Rock Bar?

Juan: Mira yo hoy tripie completamente teníamos mucho tiempo sin venir después de haber venido mucho, nosotros éramos de las bandas de caracas yo no soy caraqueño yo soy maracucho pero bueno digamos que la banda es de caracas y habíamos venido muchísimo nosotros tocamos en digamos unas 5 veces en Birosca, 3 veces en el Hoyo llegamos a tocar hasta en barcitos en La Plaza las Heroínas que ya ni existen una vez le abrimos a Manu Chao una cosa por ahí, hemos tocado un montón aquí en Mérida y de pronto esta pausa de tres años ya que la cosa aquí se pudo muy difícil porque la entrada es muy barata cosa que no beneficia para nada al rock nacional, una entrada barata perjudica a las bandas, muchísimo, entonces al dueño del local no le importa porque siempre hay alguien que está dispuesto a tocar por 4 bolos y es eso lo que hace dañar el mercado. Nosotros somos una banda que viene de Caracas y el traslado hasta acá cuesta dinero. Eso debemos costearlo de alguna manera.

(A.R.) Lástima que te quedaste solo tú y no fue toda la banda, pero nos comentaste que ustedes tenían, aparte de la música, otras profesiones. ¿Qué pasa si la vida los coloca en una encrucijada de escoger la música o sus profesiones?

Eso ya ha pasado antes, varias veces. Y digamos que al igual como tenemos un rigor para la música también lo tenemos con las cuentas por pagar, hay tarjetas de crédito, hay luz, hay teléfono, hay Direct TV, hay agua, hay comida. Y la música es inconstante. Digamos que hay un boom pero ese boom no es tan relevante como para que sea toda una carretera. Es aún una carretera en construcción.

Somos gente que vive el mundo real. Yo no tengo dinero. Yo de aquí me voy con algo de dinero pero con ello no puedo vivir. No todavía. Por ahora somos gente como ustedes y ya.

Entrevistadores: @JeduardoCS y @anairojasr

Fotos: @anairojasr

Banda: @LosMentas

Lugar: I Aniversario de @GarageRockBar