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El álbum se titula "Pasado Mañana"

Algunos se atreven a decir que es un Spinetta Moderno... y Galean se sonroja... pero por dentro, el músico, compositor, productor y poeta Galean sabe que sus composiciones y complejidad musical lo describen a flor de piel y con su tercer disco "Pasado Mañana" seguirá conquistando almas y esta vez con colaboraciones importantes de Juan Mango (Usted Señalemelo), Esmeralda Escalante (AINDA), Candelaria Zamar y Dario Jalfín.

"Pasado Mañana sintetiza de donde vengo y hacia donde voy. Me ubica en un presente de constantes mutaciones, inquieto, casi incómodo, haciendo malabares entre lo que dije y lo que diré en el futuro. El nombre para el disco es perfecto porque resume justamente eso: la música como vehículo de ideas en movimiento, átomos desordenados en el aire al que llamamos canción y una voz que te dice quedate, no te quedes, o hacé lo que sientas; sé vos, se auténtico.

Siempre a la vanguardia se la aplaude con el diario del lunes, por eso cuando me nublo y pienso que mi música no pertenece al presente, consigo relajarme con la esperanza de que sea comprendida pasado mañana. En definitiva esta obra necesita ser digerida con paciencia: un buen vino, una buena compañía para ver las estrellas. Esta obra es, a su vez, imperfecta, llena de recursos locos que te llevan y te traen por las rendijas del tiempo. A veces vintage, a veces moderna, a veces ninguna de las anteriores o todas juntas. Cada quién hará su propia interpretación. Solo espero que la disfruten." cuenta Galean.

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Este tercer álbum sale a la luz luego de tres adelantos que fueron lanzados a lo largo del año: "ØVAL" y "Ave Atonal" feat. Esmeralda Escalante y "Sube a la Nube" (feat. Candelaria Zamar). Fue compuesto a fines de 2019 y principios de 2020. En el medio, compuso nuevas canciones que formaron parte de los ep’s colaborativos "40 Antenas" y de lo que es su nuevo disco. Por lo tanto, Pasado Mañana parece ser una cámara del tiempo en la que se muestran paletas heterodoxas de distintos Galeans, una especie de cambalache postmoderno con raíces argentinas y texturas extranjeras.

Créditos:

Letra y música: Rodrigo Lalli Galean.

Grabación y producción: Galean y para "ØVAL" co-producción con Moreau.

Mezcla y master: Pablo Bursztyn.

Músicos invitados: Juan Mango, Esmeralda Escalante, Candelaria Zamar y Dario Jalfín.

Hoy por la noche en el C.C Richards, Galean presentará su segundo disco solista titulado “El Mago”. En la previa, charlamos en profundidad con un artista que hace de la rareza y la complejidad un universo por completo habitable.

Trastornados: ¿Cómo inició este año para Galean? ¿Cuáles son los primeros objetivos a cumplir?

Galean: ¡Con toda! Vengo de estar girando por la plata y córdoba. El jueves 18 de abril presento El Mago en capital federal (CC Richards) y luego parto para Europa a tocar y nutrirme de nuevas datas. Cuando vuelva quiero seguir girando por el país: Rosario, Córdoba, San Juan, Mendoza, Salta, ir para el sur y otras cosillas que no voy a mencionar por el dicho que reza "no le hagas buya al pescado".

TRS: ¿Qué te han dejado “Mundo Sin Forma” y “Azul” como singles? ¿Sentís que representan la esencia de tu segundo disco de estudio, El Mago?

Galean: Siento que ambos representan los dos polos de mi obra actual. El lado moderno actual y el lado más atemporal que roza lo experimental. La esencia de El Mago creo tiene que ver con la canción como médula, eje fundamental desde donde surgen texturas y colores que la resignifican constantemente.

TRS: Hablemos un poco de El Mago ¿Cuál fue la búsqueda sonora de este trabajo? ¿En qué se diferencia con la presente en tu disco debut, Tejiendo La Marea (2016)?

Galean: Todo surge de estar en mi casa grabando, probando cosas: plugins, micrófonos, guitarras, sintetizadores, samples, ruidos, etc. Yo saqué un EP antes de Tejiendo la Marea que se llama Primera Puerta del Alma; luego salió Tejiendo La Marea y cuando lo terminé dije: “Ahora quiero hacer una mezcla de los dos”, por lo que busqué suene bien profesional pero al mismo tiempo que me dejase la libertad de experimentar, cosa que quizá con un productor de por medio o grabando en otro lado jamás sucede. Me empecé a equipar y siento que logré algo más fino ahora. Tejiendo la Marea al ser mi álbum debut tiene cierta seriedad de “CHE MIRÁ HICE UN SEÑOR DISCO”. Este es un poco más despojado y sin tanta pretensión pero al mismo tiempo con la eventual madurez que los años traen.

TRS: ¿Establecés una relación artística (estético-sonora) entre Tejiendo La Marea y El Mago? ¿O crees que son dos trabajos más bien diferentes en cuanto a superficie y fondo?

Galean: Tienen mucho que ver entre sí. Sigo profundizando porque creo haber encontrado algo novedoso e interesante. Ahora tengo que ver hasta dónde puedo llegar sin repetirme o aburrirme.

TRS: La temática de El Mago gira alrededor del esoterismo y la astrología ¿Cómo llegaron estas disciplinas a tu vida? ¿Cuánta influencia tienen en tu proceso creativo?

Galean: A eso de los 17, 18 años empecé a leer a Gurdjieff, gran mago que trajo mucha data de oriente a occidente, con una nueva forma de pensar la conciencia y de ser. Luego vino la astrología, pero todo fue llegando a su tiempo. Estudio hace cinco años con una profe, pero ya hace como nueve años que comencé a saber de ella. Las letras tienen muchísimo contenido esotérico, solo hay que saber desentrañarlo. No es algo que elija conscientemente, simplemente es de la manera que me resulta más fácil para explicar las cosas que siento. A veces quisiera poder escribir sobre cuestiones más mundanas; lo intento y, cuando se mezclan esos mundos, salen cosas muy lindas.

TRS: ¿La complejidad sonora es parte de una búsqueda consciente o se trata de un fluir natural de tus influencias e ideas? ¿Sentís que son necesarios más discos conceptuales que, tal como El Mago, te hagan viajar a través de un interminable universo de sonidos y texturas?

Galean: Me nace lo complejo, será un reflejo de lo mamado, de lo que sucede en mi mundo interno. Pero siempre le doy una vueltita de rosca a todo, aunque igualmente trato de no enroscarme mucho. Creo que mi naturaleza en sí misma es muy espiralada. Me parece importante darle lugar a la expresión esencial de cada uno y más en una era de consumo-todo-tan-packaging, que surjan cosas raras y sean aceptadas y escuchadas y pasadas por la radio le hace muy bien a la sociedad.

TRS: ¿Cómo recordás tus años como miembro de Aloe y que fue lo que te dejaron como artista? ¿Cómo diferencias aquella experiencia del trabajo solista?

Galean: Hace poco ya no tocamos con Aloe, y quizá en un par de años volvamos a tocar. Aun así siento haber aprendido una infinidad de cosas. Desde la puesta en escena, el armado de un show y la seriedad y profesionalidad que hay que darle a cada detalle, hasta la manera de vincularse entre amigxs, colegas, socios y demás. En Aloe había mucha contención, amistad y, por sobre todo, mucho amor. La verdad es que esos valores no se olvidan. También cómo vincularse con el afuera, aprendí mucho de eso. Ahora que estoy solo todo tiene una responsabilidad extra que me gusta, pero al mismo tiempo se siente un tanto desolador. Por suerte estoy trabajando con gente que me da un par de manos.

TRS: ¿Qué lugar sentís que podés ocupar dentro de una escena emergente que se encuentra en un gran momento en lo que refiere a calidad y variedad sonora?

Galean: Respecto a calidad, no siento estar por debajo de las grandes bandas que la están re pegando. Respecto a cualidad, siento estar transmitiendo algo distinto que creo hasta ahora no sé si se entendió...Ni yo lo entiendo. Pero sé que estoy yendo hacia un lugar muy hermoso. El tiempo lo dirá. Soy un bicho raro que se está amigando con el mundo.

TRS: Si tuvieses que elegir un artista, un disco y una canción para describirte ¿Cuáles elegirías?

Galean: Un artista, Gustavo El Príncipe Pena. Un disco, Innespeaker, de Tame Impala. Una canción, “No Te Animás a Despegar”, de Charly García.