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Exposé pour la première fois à Paris, l’artiste autrichien, Erwin Redl inverse le traditionnel rapport entre virtuel et réel.

Dans les 400 m2 de la Fondation EDF, il crée une œuvre composée de milliers de LED programmables de couleur bleu et rouge, le rouge : couleur de la passion, représente l’extrême sensualité et le bleu : couleur froide, en est son contrepoint rationnel qui expriment les états émotionnels que le visiteur doit ressentir. Invité littéralement à traverser lui lui et ces émotions dans cet univers numérique et sensoriel.

Quand on parle du rouge, un sentiment nous vient de suite à la tête : « la passion ». En effet le rouge nous fait penser au coeur de l'amour, au sang, à la rose rouge... autant de symboles qui résume la passion. On peut réellement dire que le rouge est la couleur primaire des passionnés !

Comme le ciel bleu ou la mer qui ouvre les horizons, le bleu et ses nuances (turquoise, cyan…) est une couleur étroitement liée au rêve, à la sagesse et à la sérénité ou à l’inverse une presque certaine mélancolie.

Erwin Redl joue ainsi entre la matière et la lumière, le réel et le virtuel, questionnant la place du corps et de ses sensations dans leur rapport à l’œuvre d’art et à l’univers du numérique.

Son travail découle d’un mélange de pensée conceptuelle-structurale et d’une maîtrise totale des médias traditionnels aussi bien qu’électroniques.

Les détails techniques

Cette installation interactive et complètement unique en son genre fait pénétrer le visiteur dans un labyrinthe de lumières LED réparties sur deux étages et dont les tons varient lentement entre le rouge et le bleu.

L’artiste joue ainsi entre la matière et la lumière, le réel et le virtuel, nous faisant nous questionner sur la place du corps et de ses sensations dans leur rapport à l’œuvre d’art et à l’univers du numérique.

Les ressentis de l’exposition

Plongée dans le noir, nous sommes plus apte à découvrir nos sens et éveiller nos émotions, le dégradé de couleurs nous noie dans un univers totalement à l’écart ;

L’expérience esthétique immersive alliée aux aspects technologiques particulièrement sophistiqués brouille la frontière entre réel et virtuel ;

Avec la dimension architecturale de l’œuvre, toute personne simplement «présente» devient un véritable élément de celle-ci en faisant partie intégrante de l’installation.

LIGHT MATTERS UNE IMMERSION DANS LA Lumière- Erwin Redl

crédit Vidéo : youtube P ARt IS

Le 6 décembre 2018, nous sommes aller voir une exposition à Paris. Il s’agissait de l’exposition Light Matters de l’artiste Erwin Redl.Celle-ci a été crée pour la fondation Groupe EDF , faisant partie de la série Matrix dont les expositions sont aux Etats-Unis,Autriche, Italie, en Allemagne, Corée du sud. ( à découvrir sur le site de l’artiste http://www.paramedia.net ) 

En quoi cette exposition se démarque elle? 

 L’exposition parisienne nommée Matrix Paris est exposée depuis le 30 novembre 2018, elle y sera jusqu’au 3 février 2019 et est gratuite. Elle occupe l'espace principal sur deux étages , la Fondation EDF, faisant 400 m2, l’artiste y a crée une œuvre composée de milliers de LED programmables de couleur bleu et rouge, qui « traduisent les états émotionnels que traverse le visiteur, invité littéralement à pénétrer et expérimenter cet univers numérique et sensoriel. » Les visiteurs sont emmené a découvrir un labyrinthe de lumières LED réparties sur deux étages. Les couleurs des lumières alternent du rouge au bleu. Celles ci représenterait « "l'extrême de la sensualité" (pour le rouge) et "son contrepoint froid et rationnel" (pour le bleu).»

crédit photo : Afza. T

Personnellement, j’ai bien aimée cette exposition ,  nous avons pu nous déplacer dans la pièce et donc être au centre même de l’oeuvre. C’était un espace immersif qui nous invitait a interagir avec celle-ci. Comme si nous étions une part de l’oeuvre , que nous en faisions partie a travers nos mouvements. J’ai trouver cette exposition assez originale et jolie. Ce qui était pertinent était l’alternance des couleurs mais aussi le fait que de simples lumières, minuscules puissent crée une oeuvre comme celle-ci. 

J’ai aussi bien aimé la petite pièce au rez de chaussée où deux tableaux lumineux étaient accrochés. Ce qui est dommage c’est qu’il n’y en avait que deux et que ceux-ci était dans un petit coin , un peu cachés. Sans le plan donné a l’entrée, je n’aurais peut être même pas remarquer leurs présence. 

Dans l’ensemble c’était intéressant , et cela m’a permis de découvrir l’art sous un nouvel angle. 

crédit photo : Afza. T

Sources recherches :

 https://www.sortiraparis.com/arts-culture/exposition/articles/180454-light-matters-l-exposition-erwin-redl-a-la-fondation-edf

https://fondation.edf.com/fr/expositions/light-matters

Oubliez les megabyte, terabyte et autres tailles de fichiers qui bloquent votre boite mail – l’heure est au zettabyte (1021 ). Certes, on en compte « seulement » 5 pour l’instant, 5 milliards de téra-octets : c’est le volume des data générées et échangées informatiquement à ce jour. Une « donnée » rappelée en introduction par David Bihanic, le commissaire de l’exposition 1 2 3 Data, qui se tient à la Fondation EDF jusqu’au 6 octobre.

 Rafik Anadol - Winds of Istanbul 

Comment représenter cette masse mouvante, qui rend (il)lisible notre monde ? C’est l’enjeu du data design, mis à l’honneur sous toutes ses formes ici. Aller, on en choisit trois, en trois mots-vaDATAlises.

DATAVENT

David Bowen - Tele-Present Water 

On est accueilli dans le blanc hall de l’exposition par un mobile rouge, qui oscille doucement de bas en haut, comme une vague. A droite, d’étranges formes à la fois orthogonales et organiques s’imbriquent dans un roulement incessant.

Parallèle entre les données « immatérielles » et le souffle « impalpable » du vent ? On trouve en tout cas en plus des œuvres évoquées ci dessus (Tele-Present Water de David Bowen, et Winds of Istanbul de Refik Anadol) plusieurs projets qui cartographient le vent. Avec un résultat sensoriel assez bluffant, presque hypnotique. Après tout, le premier vent, c’est celui qui circule en nous, quand nous respirons… comme les machines ?

DAT(H)ARDWARE

Mais la data, ce n’est pas du vent. Si l’exposition n’explore pas frontalement les problématiques environnementales soulevées par la consommation énergétique des data centers, elle met joliment en scène les machines qui font tourner les installations. Rendez-vous à l’étage pour un mur de hardware.

DATAGAGA

Le Casino Las Datas vous permet de jouer à la roulette en échange de vos données personnelles, c’est rigolo… Sauf si l’on réfléchit que c’est ce que l’on fait tous les jours en se servant de Facebook (et sans jetons en cadeau). Un casino à ne pas confondre avec la start-up My Data is Rich, qui promet de vendre ses propres données, collectées par boitier.

De la salle de jeu à la cuisine, il n’y a qu’un pas en data. L’expert en data visualisation Moritz Stefaner a lancé en 2012 les ateliers data cuisine, où les participants mitonnent des plats qui mettent en bouche les statistiques de leur pays. Immigration en omelette, causes de décès en chocolat, parité en bonbon… Miam !

Attention please : l’exposition est très riche, et parle aussi politique (un peu), urbanisme, musique, forêt … On peut retrouver les œuvres en ligne, et faire son propre parcours sur https://123data.paris/ - mais sans profiter de la scénographie réussie de l’agence Trafik

1,2,3, DATA, Fondation EDF, Paris 2018