#folio.

Balanced

You have your temper in good check. People may even think you don't have a dark side! Good job!

Consuming

You have the right morals. You don't want to lose your temper but it is your greatest flaw. It's claws grip you and choke you out until it has it's way with you. If you can remove yourself from the situation before that happens you will find sanctuary. If not, the devastation you can cause is unrivalled. You will not explode on everything around you. Rather, ALL of your anger, that has been bottled will explode on the one person who happened to trigger it. They will not stand a chance against your temper. You have the devil in you. You cannot tame it but you can walk away before it shows it's face. The cursed ones.

La sensualidad es una cualidad capaz de provocar sentimientos y sensaciones completamente opuestas, una cualidad que puede surgir a partir de estímulos igual de antagónicos; los excesos, en materia corpórea, suelen ser considerados detonantes de sensualidad.

Esto también puede suceder en la moda. Manuela Arcari, diseñadora de la  firma italiana Ter et Bantine, propone una fresca y sofisticada colección entre temporadas para próximo 2015 en la que destacan los excesos formales y estructurales en las prendas. Arcari hace especial énfasis en el color, con prendas que se conforman de contrastantes y geométricos bloques de color; los terracotas sirven como base, pero las esporádicas y bien calculadas apariciones de tonos como el verde, morado y naranja vibrantes iluminan la colección.

El repertorio de siluetas es amplio, va desde las deportivas como rompevientos y jerseys, hasta piezas con minuciosos bordados de inspiración étnica, aunque lo que más abunda en esta línea son las siluetas clásicas y sutiles, dejando el protagonismo al contraste de las texturas utilizadas. La diseñadora crea con un objetivo claro en mente: llegar a mujeres reales en situaciones cotidianas y siempre diseñar prendas que expresen la personalidad de la mujer que lo porta, antes que el ego de la marca.

Hoy en día, la fortaleza y la libertad se han convertido en los pilares que mantienen al sexo femenino más firme y constante que nunca en la sociedad. En una era en la que los estándares pierden importancia, y cualquiera puede convertirse en pionero de una tendencia, nace Ringa Ringa, algo “más que una marca de ropa” que muestra a una mujer libre, espontánea y divertida; una mujer a la que no le importa lo que digan de ella, pero si le importa defender su opinión. Ringa Ringa lleva en su ADN la abundante diversidad cultural de la Ciudad de México, una diversidad que es representada a través del balance entre estampados saturados de color y siluetas ligeras que revelan una total soltura. Ana Arenas es la responsable de este proyecto emergente, que debuta en el mercado nacional con la colección Girls like us, una línea de prendas usables y asequibles con un aspecto despreocupado, más no descuidado; prendas que se aferran a sus raíces citadinas y a un contexto esencialmente urbano de mujeres que se niegan a elegir entre sensualidad y comodidad, y prefieren una mezcla homogénea de ellas.

La marca mexicana JPEG, reveló una nueva serie de productos, una colección con la que manifiesta el comienzo de una nueva etapa en su historia. Esta marca, formada en la Ciudad de México, obtuvo su popularidad gracias a las galaxias que estampaban todos sus productos.

Ahora, sin hacer a un lado su identidad esencialmente urbana y sin perder el punto de convergencia entre diseño, moda y tecnología, JPEG supera al universo y propone una serie de piezas básicas que demuestran esta nueva y desarrollada faceta de la marca independiente; productos que satisfacen las necesidades, tanto estéticas como funcionales de la vida en la metrópoli.

Entre ellos, se encuentra una amplia mochila con estampado camuflado, ideal para recorrer y sobrevivir con estilo a la jungla de asfalto; carteras cromadas en distintos tamaños, para brillar a cualquier hora del día; y para esas escapadas de fin de semana que tanto anhelamos los habitantes de la ciudad, JPEG propone una serie de trajes de baño, todos diferentes entre sí, cada uno destacando distintas partes del cuerpo femenino, los hay con el icónico estampado galáctico de la marca o un clásico y neutral negro.

Trajes que muestran a una mujer atrevida y sofisticada, cuyo uso dependerá de la situación: playa, spa, pool party, o incluso del estado de ánimo de la chica que lo porte.

Italiana de origen, londinense de adopción, Alessia Giardino es parte de la nueva escena de diseñadores experimentales y pluridisciplinarios. Se define a sí misma como textile & surface designer, pero también como investigadora en materiales y productora. Compartimos esta entrevista con ella en la que nos explica cómo busca romper las fronteras.

¿En que consista tu trabajo de surface designer?

En crear y trabajar las superficies. Empiezo por investigar sobre el contexto en el cual voy a trabajar; también planteo los materiales que se usarán. Esto me ayuda a identificar tanto el concepto que me gustaría continuar, como los problemas a resolver. Imagino el concepto, la idea en su totalidad y busco materiales, procesos que me ayudarán a crearla. Esa parte es para mí más interesante que la fase final de producción, ya que reúno toda la información para crear el diseño final.

¿Como se te ocurrió trabajar en esta área que no es muy conocida?

Después de estudiar tejido en Florencia, me fui a Central Saint Martins en Londres,  donde participé en un programa de diseño titulado textile future : how breaking boundaries. Estaba interesada en materiales inovadores, “listos”, con sus nuevos usos y conceptos aplicados al tejido. Allá profundicé mi conocimiento pero también mi visión del material y empecé a enfocarme mucho más en experimentaciones y manipulaciones, tecnologías, innovación y procesos. Me ayudó a entender mejor el sentido de “diseño” y cómo lo podemos traducir en la práctica.

      ¿Podemos, entonces, suponer que tu trabajo tiene una vocación más inherente al producto y a su utilidad que a la estética?

Sí, tengo, definitivamente, un enfoque más de investigación que de estetismo. No me gusta la noción de estetismo sin sentido o concepto, creo que es aburrido. Me gusta encontrar metáforas, inspiraciones a partir de investigaciones para traducir el lenguaje de mi diseño.

         Tu obra exhibe muchas piezas de concreto ¿por qué?

Estuve explorando el contexto urbano y lo que implica la contaminación en las fachadas. Me interesó mucho esta cuestión de contaminación y empecé a abordarla adoptando nanotecnología para disolverla en el aire, valorizando las fachadas con el diseño y nuevas técnicas. Esto permite que las personas que ven la obra se den cuenta y cambien su comportamiento; hacía la solución para reducir las emisiones de gas.

¿En qué proyectos estás trabajando actualmente?

Terminé hace poco tiempo un trabajo de consultoría para un arquitecto: estuve creando y diseñando el interior de una tienda de joyería en Londres, y acabo de regresar de Copenhagen, donde estuve exponiendo a algunos científicos cómo la ciencia, el arte y el diseño pueden unirse para crear un dominio propio. Muchos científicos están interesados en colaborar con diseñadores, lo que permite exponer sus investigaciones y trabajos al público.

          También desarrollaste ThreadCountLab, ¿en qué consistía? ThreadCountLab es un website que expone proyectos que pueden inspirar el área del diseño, explorando materiales y traduciéndolos en la estética que se quiere revelar. Lo creé con otra diseñadora en superficie que está viviendo en Taiwán. Trabajamos juntas en workshops y seguimos buscando otras colaboraciones que sean en el dominio de la educación o de la industria.

¿Cuál es hoy el desafío, según tú, para los nuevos diseñadores? ¿El desafío de los diseñadores? Diseñar y auto-producir sus piezas porque ya no hay tantas empresas o industrias que inviertan o nos ayuden. Es un desafío económico, y es difícil pero te obliga a abrir tus horizontes. Al final no hay más fronteras.

¿Cómo defines el espacio y cómo lo traduces en tu trabajo?

El espacio es la esencia inmaterial que rodea nuestras vidas, el ambiente en el cual vivimos pero también la distancia física que existe entre la cosas o las personas y el canal de comunicación que creamos entre ellas. La percepción de espacio cambia según los variables que construimos para llenarlo. En mi trabajo intento cambiar esta percepción a través de interrelaciones que permite modificar la naturaleza y esencia física y que pueden ejercer de mecanismo de comunicación dentro de este mismo espacio.