Hace más de un año empecé a gestar mi primer fanzine, Huevadas. Estaba haciendo dibujos de escenas cotidianas con un personaje y se me ocurrió que un amigo podría hacer una coplita sobre cada dibujo. Mi amigo dijo que no, pero a mi la idea me gustaba, y tuve la idea de hacer las coplas yo mismo. Descubrí que las rimas me gustan mucho, pero también descubrí que se me da bastante mal la poesía.

Viendo que la cosa fue bien, en verano, con la colaboración de Manueldavid, un amigo, repetí el mismo esquema y saqué Pifiadas, que es como Huevadas pero mejorando un poco.

Bueno, hace un par de meses empecé con el tercer fanzine, Cagadas. Esta vez tuve la ayuda de un abogado, Luisignasio, y me dio bastantes ideas sobre la justicia y el derecho de las que hablar. Tenía un montón de ideas para más fanzines, pero cuando terminé de componer Cagadas, me di cuenta de que me estaba limitando, y que para otros proyectos quería hacer cosas un poco diferentes. Entonces es cuando Cagadas se convirtió en el cierre de la Trilogía Pio Pio Pio. 

En realidad esto es una entrada en mi blog que hago al azar porque llevo bastante sin publicar, pero por si alguien tenía la duda de como surgió esto de los fanzines en mi, fue pura casualidad.

Luego, de cada fanzine hago tiradas bastante cortas, ya que intentar ganarme la vida con fanzines lo veo muy complicado, y el gasto en papel no me convence mucho. A cambio de hacer tiradas cortas, publico todos los fanzines en PDF en www.flowalistik.com para que cualquiera pueda verlos y darse cuenta de lo que es la poesía ridícula.

Ayer hice una cosa interesante. Los de Chulotype organizaron un Safari Tipográfico por Madrid y yo fui.

Lo primero es que en Madrid todavía es verano, así que pude salir a la calle con una de mis camisas feas y la cámara. Llego 10 minutos tarde y ya desde el primer momento supe que iba a ser una visita cochufadélica. Había un perro.

Pablo y Nora empezaron a hablar de letras y nos hicieron caminar un montón por Lavapiés. Había momentos en los que me preguntaba por qué hablaban tanto y siempre de letras, pero bueno, era un Safari Tipográfico, me tocaba sufrir. Eso si, cada cosa que decía era muy muy muy interesante, del tipo de mierdas que me encanta saber. 

Después de una hora que se hizo eterna acabamos en una galería Swinton&Grant donde siguieron hablando de letras, y unos minutos después se terminó el sufrimiento. Los de Chulotype entonces pasaron la gorrita, dejamos la propina y nos pudimos ir a casa.

La foto que ven es una de las dos que hice durante el recorrido. No era parte del repertorio oficial, pero tampoco quiero hacer spoilers con rótulos viejuners y oxidados que ponen "Ferretería".

Hace unas semanas me abrí una tienda en Etsy, y tengo ganas de contar los motivos e ideas que tengo acerca de vender cositas hechas en 3D. Por un lado, la abrí para intentar dar a conocer un poco más la impresión 3D, ofreciendo productos muy baratos y con buena calidad. Por otro lado, intento encontrar formas de sacar cierto dinero para poder permitirme comprar más filamento para seguir experimentando.

Bueno, con respecto a los modelos y todo eso, lo tengo bastante claro. Por ahora estoy vendiendo unicamente modelos que yo he diseñado, porque tengo los medios para gestionar los encargos sin complicarme. Sin embargo, tengo la idea de empezar a vender en poco tiempo modelos conocidos que hay en internet.

A veces pienso que eso está mal, otras que da igual, y otras que está bien. La cuestión es que si tomo como graaaan premisa la de llevar la impresión 3D a todo el mundo, está fundamentado el que yo venda modelos. Tampoco me voy a volver loco, ya que seleccionaré modelos conocidos que me parezcan interesantes, y tienen que estar publicados bajo licencia Creative Commons que permita su venta comercial.

Den por hecho que su nombre, enlace a su proyecto y página aparecerán lo primero en la descripción. Lo que me preocupaba más era el hecho de que yo gestionase económicamente todo eso. Pensé en buscarlos y mandarles un porcentaje de cada venta (bastante bajo, ya que el beneficio de por si es ridículo), o alguna forma de mostrar que no solo pretendo vender esos modelos y ya, sino que tiene que aportar algo más. Por ahora no lo tengo claro, y supongo que hasta que no empiece a vender un producto de esos no voy a saber completamente que tipo de solución me va a satisfacer más emocionalmente.

Luego está el tema económico. Ya me ocurrió con los fanzines, y veo que me pasa con todo. No sé vender. No es que no venda cosas interesantes, sino que el hecho de cobrar se me hace muy extraño. Yo diseño algo y lo suelo compartir en internet, ya sea un PDF o un archivo 3D. Pues si imprimo algo, aunque me cueste dinero, se me hace raro venderlo. Solo hay un momento en el que no me siento incómodo, y es cuando le pongo un precio ridículamente barato, aunque eso pueda llevar al consumismo y entonces puede que lo compren aunque no les guste realmente.

Por ahora me voy a plantear la tienda de Etsy como algo con lo que llevar más lejos mis diseños y la impresión 3D en general, porque como intente vivir de ello voy a acabar muuuuuy mal.

ADVICE: the following text is in spanish, so you will probably be confused if you try to read it in english. I recommend you to translate the page.

Llevo tiempo queriendo escribir de impresión 3D y de mi opinión acerca de compartir el trabajo propio de forma libre y gratuita. Está muy bien el planteamiento inicial, pero siempre hay que tener en cuenta que todo puede salir mal.

Desde que me metí en el mundo de la impresión 3D tuve claro que mis modelos me gustaría compartirlos del mismo modo que mucha gente (y en especial la comunidad RepRap) comparte sus diseños de forma gratuita con el fin de permitir que todo pueda mejorarse.

Entiendo a las personas que publican su contenido con Copyright, ya que es una forma más o menos eficiente de proteger tu obra, y también porque puede que sobrevivas explotando dicha obra. El caso es que lo entiendo.

Yo por ahora tengo un punto de vista muy abierto y utópico acerca de compartir, pero no descarto que llegado un punto decida cambiar la licencia con la que publico mi trabajo y prohíba a la gente mejorar y darle nuevas utilidades a mis diseños.

Esto que estoy escribiendo es el resultado de una cosa que me pasó hoy. Yo tengo todos mis archivos para descargar gratuitamente, y hoy me escribieron diciéndome que alguien estaba publicando mi trabajo como suyo en alguna página. Esto me hizo pensar y me ayudó a delimitar más mi punto de vista.

Yo publico mis diseños bajo licencia Creative Commons con una configuración determinada, y explico los motivos a continuación:

Attribution - Este punto es el más simple. Creo que se debe reconocer al autor de un trabajo, y también indicar siempre bajo que licencia se publicó con el fin de transmitir la realidad de forma fiel. Si yo publico algo con una licencia y alguien lo agarra, lo publica en otro lado y no pone nada, puede que lo vea alguien que quiera modificarlo y convertirlo en puro arte, pero que no lo haga porque piensa que tiene copyright.

NonCommercial - Yo quiero que mis diseños sean funcionales de alguna forma, por lo que permito que individualmente cualquier persona pueda imprimirlos y disfrutar con ellos, porque ese es el fin con el que fueron creados. Estoy seguro de que hay tiendas o personas que se lucran vendiendo mis diseños, y eso no me gusta tanto, ya que yo comparto mi trabajo, pero no lo regalo.

Share Alike - Esta es la que me parece más importante. Cualquier persona que utilice mi trabajo como base y lo mejore o cambie, tendrá que publicarlo con la misma licencia. De esta forma me ahorro problemas, como, por ejemplo, que alguien use mi trabajo, lo retoque mínimamente, y luego lo venda y se lucre. 

Mi punto de vista antes de lo que pasó hoy era mucho más abierto, y me daba un poco igual todo. Ahora me voy dando cuenta de la necesidad de proteger el trabajo propio aunque se comparta abiertamente en internet.

En los últimos años fui perdiendo el gusto por la ciudad y todo lo artificial y empecé a valorar más todo lo natural, ya que cada vez lo veo menos y lo suelo extrañar más.

Hace un par de semanas fui al Real Jardín Botánico (Madrid) y por fin tuve un poco de paz. Tuve que hacer fotos para un trabajo, y justo le hice una serie de fotos a los pequeños carteles donde aparece el nombre de cada planta.

A la hora de editar y dejar bien cuadriculadas las fotos me di cuenta del cambio que había en el fondo de una foto a otra, mientras que el cartel se mantenía siempre con el mismo diseño. Fui pasando una foto tras otra y me gustaba lo que veía, e hice este GIF con cinco fotos al azar.