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Le Festival du cinéma international en Abitibi-Témiscamingue s’est conclu hier soir à Rouyn-Noranda.

Le Grand Prix Hydro-Québec a été remis à Un profil pour deux de Stéphane Robelin. 

Le Prix Télébec a été remis au moyen métrage Bagages de Paul Tom, qu’on pourra voir bientôt aux RIDM.

Le prix Robert-Claude Bérubé du jury Communication et Société a été remis à Burn Out ou La servitude volontaire de Michel Jetté.

Le Prix animé RNC MÉDIA a été décerné à Les as de la jungle de David Alaux.

Les bourses Relève Desjardins ont été remises aux films Mélisse et Citronnelle d’Alex Alisich, étudiant au Cégep de l’Abitibi-Témiscamingue et Fidèle de Sophie Chaffaut et Jan Delclerck, étudiants à l’Université du Québec en Abitibi-Témiscamingue. 

Au volet Espace court, Garage de soir de Daniel Daigle s’est vu remettre le Prix Télé-Québec,résultant d’un vote du public.

Photo : Martin Laroche (Instagram)

Mon séjour au Festival international du cinéma en Abitibi-Témiscamingue fut bref, mais encore très agréable cette année. Je le répète souvent, mais Rouyn-Noranda est une ville extraordinaire et les gens qu’on rencontre, autant les employés et les bénévoles du festival que tout le monde ici et là, sont très sympathiques et chaleureux.

En rappel, voici mes articles déjà publiés sur mon expérience cette année :

Rouyn-Noranda, me revoilà!

JUNIOR MAJEUR d’Éric Tessier (film d’ouverture en première mondiale)

Patrick Huard, raconteur d’histoires (brunch-conférence)

LABRECQUE, UNE CAMÉRA POUR LA MÉMOIRE de Michel La Veaux (première mondiale)

Je me dois aussi de souligner que je n’ai entendu que des échos dithyrambiques à propos du moyen métrage documentaire Bagages de Paul Tom, que j’ai malheureusement manqué car j’étais en train d’écrire.

Comme Hôtel La Louisiane, que j'avais aussi vu en première mondiale à Rouyn-Noranda en 2015, ce nouveau documentaire de Michel La Veaux se démarque entre autre par ses superbes images. Directeur photo de métier en plus d'être réalisateur comme son sujet, La Veaux met en scène plusieurs tableaux spectaculaires où Jean-Claude Labrecque, l'homme derrière la caméra, se retrouve de l'autre côté de l'objectif. Considérant que Labrecque, une caméra pour la mémoire inclut de nombreux extraits magnifiques des films dont Labrecque a assuré la direction de la photographie, c'est tout un exploit pour La Veaux que ses propres images soutiennent la comparaison. La scène au Stade Olympique est particulièrement saisissante.

La Veaux et Labrecque partagent un certain fétichisme pour les caméras, les objectifs, la pellicule, et bien sûr la lumière. Mais Labrecque a surtout toujours voulu filmer son pays et les villages de ses habitants, chaque visage étant un pays en soi. On lui doit notamment les images de classiques du cinéma québécois comme Le Chat dans le sac et La Vie heureuse de Léopold Z., et à la réalisation de fiction, il a signé Les Smattes “avec les Pilon”, un film qui ne lui plaît pas beaucoup, et Les Vautours avec Gilbert Sicotte, un film très personnel dont il est considérablement plus fier.

Selon La Veaux, ce sont toutefois les documentaires réalisés par Labrecque qui en font une si grande figure de notre cinématographie : La Visite du général de Gaulle au Québec, La Nuit de la poésie 27 mars 1970, Le RIN, À hauteur d'homme… Autant de moments clés de l'histoire du Québec que Labrecque a capturés finement, avec autant un souci de la technique qu'une grande écoute, comme il le raconte de façon fascinante à La Veaux et à nous spectateurs.

Ce matin avait lieu le brunch-conférence mettant en vedette l'humoriste, acteur, scénariste et réalisateur Patrick Huard, ou dans ses propres mots, d'abord et avant tout un raconteur d'histoires. Ce fut un 45 minutes hyper intéressant avec un artiste intelligent, généreux et articulé.

Mais ce qui m'a le plus frappé, c'est la grande cinéphilie de Huard, qui parle avec passion de la découverte d’Il était une fois dans l’Ouest, Jaws et Apocalypse Now durant son enfance, puis plus tard d’Un Zoo la nuit. Son rêve : participer à une œuvre comme Le Parrain, avec le plus haut niveau de qualité possible, mais aussi une grande portée. Il déclare d'ailleurs le chef-d'oeuvre de Coppola comme son film culte, suivi de près par Fight Club de David Fincher, un de ses deux cinéastes contemporains préférés avec Quentin Tarantino. Il souligne que ce dernier est un excellent dialoguiste, tout comme Xavier Dolan, qui l'a dirigé dans Mommy.

Huard prend son métier d'acteur très au sérieux, décrivant son jeu comme étant défini par l’humanité, la physicalité, la vérité, et la capacité de rendre sympathique des trous de cul!

Comme réalisateur, il s'efforce de s'adapter à des acteurs, par exemple à Claude Legault qui est musical, Guillaume Lemay Thivierge qui est ludique, et Paul Doucet qui est plus intellectuel.

Comme scénariste, il privilégie la discipline, l'organisation et la régularité, ne croyant pas à l'inspiration spontanée sans effort. Très méthodique, il utilise des cartons avec un code de couleurs pour structurer son écriture.

Junior Majeur d'Éric Tessier est une vraie bonne vue commerciale à la réalisation dynamique et au montage serré (sauf l'épilogue qui s'étire). Comme une saison de Lance et compte en accéléré : du mélodrame! De la romance! Des gags! Et bien sûr beaucoup de hockey!

Tout n'est pas toujours parfaitement crédible dans le scénario d’Emmanuel Joly et Martin Bouchard, qui raconte les conséquences d'une soirée bien arrosée à la suite de laquelle deux joueurs étoiles des Saguenéens de Chicoutimi prennent place dans un véhicule en état d'ébriété, une mauvaise décision qui affectera à la fois leur amitié et leurs carrières respectives…

Or, Tessier maintient un rythme si soutenu pendant la majorité du film qu'on excuse généralement les maladresses narratives. Les jeunes Antoine Olivier Pilon, Rémi Goulet et Alice Morel-Michaud sont solides, mais se font parfois voler la vedette par les vétérans Daniel Thomas, Patrice Robitaille et surtout l'incomparable Claude Legault en père/agent crinqué et, comme son fils, alcoolique.

Le public du Festival international du cinéma en Abitibi-Témiscamingue a réagi fortement durant la projection de Junior Majeur en première mondiale lors de cette soirée d'ouverture, notamment parce qu’une bonne partie du film implique les Huskies de Rouyn-Noranda et a été tournée ici même. Mais que vous viviez au Saguenay, en Abitibi ou n'importe où ailleurs dans la province, si vous aimez notre sport national, vous devriez passer un bon moment.

Autant j'apprécie le Festival du cinéma international en Abitibi-Témiscamingue pour les films et autres événements, autant c'est la ville elle-même que j'aime retrouver à chaque fois.

Dès l'arrivée à l'aéroport, on est accueilli chaleureusement par les bénévoles. De même, on est bien reçu à l'hôtel, dans les restaurants et partout ailleurs.

C'est l'occasion de belles rencontres, de gens qu'on connaît ou pas. Comme ce cher Pierre Pageau que j'ai rapidement croisé, lui qui fut jadis mon professeur de cinéma et qui, m'apprend-il, a aussi enseigné à Éric Tessier et Michel La Veaux, qui présentent chacun un film au festival ce week-end, respectivement Junior Majeur et Labrecque, une caméra pour la mémoire.

Mais cela, c'est samedi et dimanche. En ce vendredi soir, je suis allé manger un excellent tartare de boeuf et une pinte d’À Tout le Monde au Deuxparquatre Pub Brut, à la recommandation d’Anne-Marie Belzile de Tourisme Abitibi-Témiscamingue. Je suis ensuite allé faire un tour au toujours sympathique Bar des Chums, où Guylaine et Josée étaient en spectacle. Une bébé poutine Général Tao de Chez Morasse pour la route, puis retour à l'hôtel!

Suivez ce blogue jusqu'à lundi pour la suite de mes aventures à Rouyn!

L’excellent film Tuktuq de Robin Aubert a remporté le prix Communication et Société au 35e Festival du cinéma international en Abitibi-Témiscamingue :

« Le choix du  jury s’est arrêté sur l’œuvre coup de poing pour sa dénonciation percutante de pratiques néolibérales inhumaines.  Pour sa manière subtile de susciter la réflexion sur des enjeux écologiques, sociaux et culturels toujours d’actualité. Pour son illustration sans artifices d’un mode de vie trop peu connu. Pour la transcendance et la beauté poétique de ses images. »

Tuktuq prendra l’affiche en mars 2017.

Voici le reste des prix qui ont été remis à Rouyn-Noranda :

Grand Prix Hydro-Québec - Maudie d’Aisling Walsh

Prix Télébec - Stanley Vollant, de Compostelle à Kuujjuaq de Simon C. Vaillancourt

Prix animé RNC MÉDIA - Changeover de Mehdi Alibeygi

Bourse Relève Desjardins - Octobre  d’Alison Fortin, Samy Girard et Vicky Lavoie

C’est assurément une coïncidence, mais Tuktuq s’ouvre avec un plan saisissant qui pourrait être interprété comme une réponse à Ceux qui font les révolutions à moitiés n’ont fait que se creuser un tombeau. Alors que ce film partait du Printemps Érable pour en explorer les répercussions (réelles ou fictives) les plus sombres, violentes et troublantes, Tuktuq s’ouvre avec un plan à hauteur du sol de ce qui fut peut-être le plus inspirant élément dudit Printemps Érable, soit les manifestations de casseroles où des gens de tous âges et de tous milieux se réunissaient soir après soir pour exprimer leur mécontentement envers le gouvernement libéral de façon pacifique et festive.

Le récit de ce nouveau long métrage de Robin Aubert, qui a été présenté en première mondiale au Festival du cinéma international en Abitibi-Témiscamingue hier soir, se déroule principalement au Nunavik, où un caméraman (Aubert) est envoyé par un sous-ministre afin de tourner des images d’archives. Cette prémisse confère une fascinante double identité au film : toutes ces superbes images du Grand Nord québécois et des Inuits qui l’habitent représentent-elles le travail d’Aubert-le-cinéaste ou celui de son personnage?

Mi-fiction, mi-documentaire, Tuktuq est le second volet d’un cycle de cinq films tournés sur cinq continents, faisant suite au précédent À quelle heure le train pour nulle part, qui se déroulait en Inde. Comme ce film paru en 2009, Tuktuq a un aspect surréaliste, Aubert insufflant une étrangeté au réel qu’il filme, notamment par l’entremise du montage et de la conception sonore.

Tuktuq, c’est autant du cinéma direct qu’une certaine forme de cinéma de genre (il y a au moins une séquence qui tient carrément de l’horreur). Un film pré-apocalyptique, pourrait-on dire, avec également une veine satirique à la Robert Morin (les conversations téléphoniques avec le sous-ministre). 

Tuktuq est finalement un film foncièrement engagé, un plaidoyer pour la survie du territoire et de la culture des Inuits, menacés par les politiciens et les compagnies qui veulent exploiter leur “sous-sol”, quitte à les déporter...

Un film essentiel.