Embodied in Varios Darmstadt 58
Conceito: O termo “darmstadt’ 58” no título faz referência a célebre frase de Nam June Paik:
“My past 14 years [are] nothing but an extension of one memorable evening at Darmstadt ‘58”
data na qual encontrara John Cage pela primeira vez. Nessa frase, Paik demonstra a importância de Cage para o mundo das artes, iniciando discussões sobre o som e o silêncio, sobre o escutar e o ver, sobre a relação entre as linguagens, e tantas outras reflexões que reverberam ainda hoje. Mas o termo Darmstadt foi escolhido para título também por ser a “cidade-berço” da Neue Musik.
Como o objetivo desse projeto é rever as questões de sonoridade no corpo, parece bastante emblemático colocar no título o nome do local onde Stockhausen, Boulez, Berio, Cage, Maderna, Pousseur, Evangelisti, entre outros vanguardistas, fizeram - entre 1951 e 1961 - um laboratório de investigação sobre a música, som e rupturas estéticas que reverberam até hoje. Lembrando ainda que, em 2012, John Cage completaria 100 anos e se completam 20 anos da sua morte. Este projeto toma portanto a forma de uma homenagem ao iniciar em 2012 essa investigação entre a sonoridade e o corpo.
O título explica o objetivo principal desse projeto artístico que pretende tratar de um corpo que já tem em si aqueles preceitos da Darmstadt, conceitos que estão “embodied”, ou, partindo da tradução dessa palavra inglesa que significa “incluir ou conter como uma parte constituinte” que, no caso dessa pesquisa, são os diversos pensamentos que constituem e controem nossa contemporaneidade artística tão diversa e que, filosoficamente falando, já estão literalmente no corpo. Embodied é um conceito filosófico que dá suporte teórico para essa investigação.
Por fim, mas não menos importante notar a presença de uma palavra em outra língua no título que pode ser tanto portuguesa como espanhola: varios. Por Darmstadt se tratar não de uma, mas de diversas novas ideias, proposições, provocações, postulados e premissas, e não uma “escola” de princípios únicos e definidos dessa geração de artistas, a palavra “varios”, além de assumir essa diversidade, também pretende defender uma antropofagia, uma vez que promove a mistura entre as linguagens, todavia, não tanto pelo contexto completo do Manifesto Antropofágico (1928) de Oswald de Andrade, mas por compreender que o processo colaborativo e distribuído da Arte Telemática, propicia novas maneiras de “comermos” uns aos outros: outros “canibalismos” são possíveis. Nossa contemporaneidade apresenta outros jogos de poder econômico, outras relações surgem, mudam as direções do interesse. Entretanto, não acreditamos ou assumimos aqui a necessidade de novas hierarquias, não é possível mais suportar a relação dominador/dominado. Os confinamentos de países encouraçados, ou então os marginais da sociedade são exemplos de que a rede (os sistemas de telecomunicação), pode romper barreiras e propor novos tipos de relacionamento e de políticas de poder.
Sendo assim, “embodied in varios Darmstadt'58” aborda a sonoridade incorporada que rediscute os poderes entre música e dança, os quais são reposicionados pela intenção da obra e seu contexto de rede.
Esse espetáculo de Arte em Rede pretende estabelecer um diálogo entre corpo e sonoridade, portanto entre dançarino e músico, de tal forma a compor entre 3 localidades distintas, a saber, Brasil, Espanha e México, uma obra cênica telemática baseada em processos improvisatórios dessas duas linguagens.
A partir do estímulo sonoro que estão incorporados (embodied) pelos artistas, pretende-se que uma Dramarturgia emerja respeitando e explorando o contexto da Arte em Rede, quer dizer, uma improvisação realizada através das condições e configurações da telemática e entrelaçadas por um tema em comum (conceito da obra) que promoverá uma narrativa coerente para cada platéia e para o público da Internet. Vale ressaltar que se trata de uma única obra mas que, pela sua própria natureza de Arte em Rede, cada local de apresentação é um ponto de vista desse mesmo espetáculo.
A relação cidade/sujeito será o conceito a nortear a improvisação de dançarinos e músicos, constituindo assim a partitura/narrativa da obra. Durante o processo criativo, os artistas deverão discutir e mostrar aspectos que se assemelham entre as cidades envolvidas: Salvador, Barcelona e Cidade do México. Tal semelhança não tem a função de igualar as cidades, mas trazer pontos de ignição para tratar desse corpo contemporâneo e sua sonoridade a partir da realidade de cada um desses contextos.
b) Jogo improvisacional (jogo/discussão de poder)
A Dramaturgia será desenvolvida a partir do jogo de improvisão com “mão-dupla”, ou seja, tanto dançarino como músico poderão dar a ignição para o início de um bloco de ações. Cada cena será constituída de quantas ações forem desejadas pelos parceiros músico-dançarino. O objetivo é que não se constitua uma relação de poder entre as linguagens e sim de cooperação.
O material sonoro deverá ser proposto/criado pelo músico levando em consideração sua ocorrência a partir do corpo do dançarino. Pretende-se com isso, amplificar a relação de co-dependencia entre os dois: músico e dançarino.
A relação é telemática, isso significa que dançarino e músico não estão no mesmo ambiente e a sonoridade ocorre a partir da interatividade em rede. Vale ressaltar que várias possibilidades podem ser criadas para essa relação dançarino-músico que não precisa ser necessariamente de um sensor acoplado no dançarino para processar e representar sons a partir de mapeamendo do movimento ou do corpo. Nessa relação acredita-se que a própria ação amplificada do corpo do dançarino crie sons, assim como sua voz, ou sensores colocados no próprio espaço, enfim, essa é uma parte importante da pesquisa, buscando sair do convencional; a relação corpo-sonoridade não deve ser literal/figurativa, nem por parte do dançarino, nem por parte do músico;
Os músicos deverão se organizar de forma a conceber uma proposta única de tessitura sonora (não-determinística), uma vez que o objetivo é que todos os locais escutem o som provenientes de todos os outros locais. Entretanto, é importante que alguma distinção se tenha entre os músicos, no sentido tornar a relação existente entre dançarino e músico mais explícita; esse aspecto é importante tanto para a compreensão do público, como também para a clareza do dançarino quanto ao seu parceiro sonoro;
Haverá um eixo horizontal a seguir, a tessitura sonora, e um eixo vertical, a proposição de 3 cenas distintas que deverão ser criadas a partir da investigação dos “sons incorporados de cada lugar/cidade”; a proposta de improvisação é individual, ou seja, tanto dançarino como músico podem escolher qual a melhor forma, dependendo apenas das orientações do diretor de cada cidade; o dançarino deve ter como estímulo para cada cena: 1) o propósito da cena que será definido durante o processo criativo a partir dos sons da cidade, 2) o jogo de improvisação com o músico, 3) a relação com seus pares telemáticos.
Trata-se de um projeto completamente inter-dependente, a ação de um sempre reverberará no outro.
O objetivo é que as imagens sejam colocadas em formatos diversos e em diferentes tamanhos e não em telas grandes e planas como convencionalmente são utilizadas.
É importante que a relação dançarino/músico, bem como, dançarino/dançarino, sejam percebidas pelo público, de forma a criar uma dramaturgia a partir do jogo de proposições (os conceitos de cada cena) e de improvisação (das diferenças entre as duplas músico/dançarino). A dramaturgia portanto, coloca-se como uma partitura aberta que é criada a partir das ignições trazidas a cada contexto e a cada instante.
Justificativa: Produzir um espetáculo como o aqui proposto, viabiliza o crescimento, o aprofundamento e a difusão da Arte em Rede, aqui nesse caso, em Dança Telemática. Esta é uma forma que contribui para o desenvolvimento de uma linguagem artística inovadora que contou com experiências pontuais no passado. A Dança Telemática é uma das vertentes que surgem na contemporaneidade, principalmente pelo crescimento dos sistemas e dispositivos de tele-comunicação. Essa é uma criação produzida por grupos de artistas que possuem ampla investigação nesse campo, não sendo portanto uma primeira inserção e tentativa no assunto. Os artistas participantes nesse projeto possuem grande experiência no campo da dança e da arte com mediação tecnológica, por essa razão, o projeto é tão importante para os criadores como para os demais integrantes da equipe que tem a possibilidade de se reciclar e tomar conhecimento sobre essa configuração artística ainda pouco realizada como é o caso da telemática, favorecendo para o aperfeiçoamento profissional. Além disso, o alcance dessa obra é imenso já que a Internet é um dos espaços de audiência dessa obra e não apenas o palco dos três países que atuam simultaneamente. Essas características promovem a troca de conhecimento entre os artistas e técnicos dos países envolvidos, um intercâmbio cultural tanto entre os artistas, como entre esses e todos os espectadores. Vale ressaltar que, por ser um espetáculo produzido para e através da Internet, serve também como uma vitrine para os demais países conhecerem a produção Ibero-americana, colocando-o, portanto, no espaço cênico internacional.
