#eruption studio

grazie per i vostri feedback, mi avete dato spunto per diversi argomenti!

quello che ho trovato più interessante e spesso sottovalutato è quello proposto da Francesco: "usare il click o no, in studio?" "in sala prove non lo uso mai..."

è un classico...

quando suoniamo con il nostro gruppo difficilmente usiamo il click, poi ovviamente dipende anche dal genere musicale e dalla formazione della band.

nell'hard rock viene usato raramente ma se facciamo uso di suoni campionati, anche dal vivo, è più probabile che siamo già più abituati al suo utilizzo.

"mi hanno detto che in studio è meglio usare il click"

"con il click viene fuori un lavoro più professionale"

vero tutto, ma ovviamente non possiamo prescindere da una cosa fondamentale: siamo abituati ad usare il click o no?

se siamo abituati ad usarlo, non c'è problema, altrimenti, personalmente lo sconsiglio vivamente per più motivi:

- una volta entrati in studio è opportuno che ci possiamo sentire più a nostro agio possibile, qualsiasi fonte di preoccupazione o di distrazione è meglio che resti fuori dalla porta, così aggiungere un ostacolo alla nostra performance, raramente porterà migliorie, anzi, rischierà di farci perdere tempo prezioso e di farci innervosire.

- il fattore studio, già in sè, tende a metterci un pò in tensione, soprattutto il primo giorno di registrazione che usualmente tocca al batterista... la ricerca della migliore performance possibile inoltre non agevolerà le cose... non aggiungiamoci altri problemi! 

- a volte il click, in alcuni generi musicali, diventa un freno a mano più che un aiuto... per esperienza personale posso dire di aver avuto in studio batteristi che senza click hanno fatto cose egregie, tenuto il tempo ottimamente e anzi, hanno sfruttato l'occasione di non avere vincoli per dare quel tocco di groove in più che a volte un click tende a frenare (sempre se non siamo abituati ad usarlo).

ovviamente se il click viene consigliato spesso deve avere dei vantaggi, no?

vediamoli:

- ci permetterà un editing più preciso

- ci permetterà di lavorare a turni differenti senza dover avere per forza la batteria registrata come primo strumento (spesso la disponibilità dei turnisti non coincide con le esigenze temporali del progetto e dovremo sapere adattarci ad ogni situazione)

- lavorando bene ovviamente si avrà la certezza di aver tenuto il beat per tutta la canzone ottenendo un risultato ancora più professionale

- agevolerà l'uso di campioni soprattutto con la batteria, sostituendo i suoni registrati con i campioni che vogliamo (cosa che personalmente, essendo un purista, mi fa inorridire ma che viene usata)

alcune considerazioni:

l'uso del click negli studi viene spesso consigliato, addirittura qualche volta imposto, personalmente cerco di capire che tipo di approccio avrà la band che verrà a lavorare da me e conseguentemente suggerirò di usarlo o meno.

personalmente ritengo che anche questo sia uno dei fattori determinanti per la scelta dello studio di registrazione che ci metterà più a nostro agio.

imporre il click quando non si è abituati ad usarlo è uno degli errori più grossi che si possano fare, si metterà a disagio il musicista e si perderà tempo inutile.

meglio lavorare "alla vecchia", far suonare tutta la band e tenere poi la traccia di batteria e le varie tracce guida che successivamente verranno rimpiazzate dalla registrazione finale, in questo modo si potrà rompere il ghiaccio, la band comincerà a sentirsi più a proprio agio, comincerà a divertirsi ed esprimersi al meglio con risultati decisamente migliori.

non dobbiamo mai dimenticare che l'emotività e le emozioni contano sempre molto più della tecnica e a volte un'esecuzione perfetta ma forzata può risultare persino fredda e banale. 

infine un suggerimento per i musicisti, non facciamoci trovare impreparati se ci dovessimo trovare di fronte alla necessità di suonare con il click, impariamo ad usarlo e a saperlo gestire; starà poi a noi decidere, quando potremo, se usarlo o no, ma sicuramente essere in grado di gestire la situazione ci farà fare in ogni caso una bella figura.

Oggi parliamo di una argomento a volte trascurato, ossia, come entrare in studio di registrazione.

Io mi ricordo ancora quando, da ragazzino, entrai per la prima volta in uno studio di registrazione, ovviamente sapevo solo suonare la mia chitarra e dovevo pensare solo a quello, pertanto il ruolo di chi era in studio era quello di "guidarmi" in quello che avrei dovuto fare; ottimo se l'interlocutore è persona appassionata e cordiale oltre che competente... ma cosa succede se trovo di fronte a me qualcuno magari un pò scorbutico, che pensa solo ed esclusivamente alla sua routine lavorativa e magari mi trascura, magari involontariamente? Io fui molto fortunato devo dire, in ogni caso, cerchiamo di entrare in studio avendo qualche accorgimento...

Non dirò niente di nuovo e non dovrò svelare nessun segreto, ma si tratta di semplice buon senso, in ogni caso ecco alcuni suggerimenti per chi è alla prima esperienza:

1. la scelta dello studio: venite all'Eruption Recording Studio, punto. Problema risolto! ;-) Scherzi a parte, la scelta dello studio è fondamentale, può essere fatta per svariati motivi, comodità, convenienza, servizi, genere musicale, ecc... Il mio suggerimento, una volta trovato lo studio che pensate possa essere di vostro gradimento, è quello di chiedere un incontro con il titolare o chi lavorerà con voi... chiedete che vi venga dedicata un'oretta così potrete esporre le vostre esigenze e  farvi spiegare ad esempio come verranno organizzate le sedute in studio, chi registrerà per primo, come procederete ecc ecc, concordate il prezzo prima, stabilite un budget economico in relazione al tot di ore presunto, a volte potrà essere che venga sforato, cercate quindi di concordare prima anche l'eventuale prezzo per le ore aggiuntive. Personalmente questo è uno dei punti a cui cerco di stare più attento possibile, con una certa esperienza infatti, chi è in studio sarà in grado di indicarvi un numero di ore adeguato a soddisfare le vostre esigenze, in modo che possiate essere sereni e pensare solo alla musica, senza trovare sorprese poi. Se avete un budget limitato, meglio un brano in meno, ma un lavoro fatto bene. Un dialogo prima di iniziare inoltre, vi farà rendere conto se si crea sintonia con chi vi sta di fronte o meno, ritengo che questo sia uno dei motivi fondamentali per scegliere lo studio.

2. Una volta concordato il tutto, cercate di avere la massima professionalità, è una ovvietà, ma credetemi che non sempre avviene. Arrivate puntuali all'orario stabilito, cercate di arrivare più preparati possibile, con la strumentazione in ordine e funzionante, per i chitarristi e i bassisti, accordatore a portata di mano, un check up dello strumento nei giorni precedenti alla registrazione, il cambio corde qualche giorno prima (ovviamente se le corde sono vecchie salteranno assolutamente, con certezza matematica, durante le registrazioni!!) e il vostro jack personale, lo studio ne avrà tantissimi sicuramente, ma sarà molto apprezzato chi arriva già bello pronto, darà un'idea di professionalità da parte vostra.

3. mi raccomando, non portate gli amici! mi attirerò le ire degli amici delle band adesso, ma scherzi a parte, lo dico per esperienza più che decennale, la presenza degli amici da un lato può essere stimolante, sappiamo tutti che è una figata dire "andiamo in studio" e per l'amico che viene su è un privilegio esserci, ma spesso questo si traduce in perdita di tempo e di concentrazione, a volte la loro presenza può creare "ansia" da prestazione, non vorrete certo sfigurare davanti a loro... cercate di essere solo voi musicisti e il vostro interlocutore in studio, sarà più concentrato anche lui e potrà dedicarsi a voi al 100%, cercate di entrare in sintonia con chi vi guiderà durante le registrazioni, sarà ovviamente compito suo mettervi a vostro agio e farvi sentire tranquilli (e poi i segreti dello studio devono rimanere tra voi e lo studio...fate finta che sia Las Vegas.. quello che succede a Las Vegas, rimane a Las Vegas.. ;-))

4. Non preoccupatevi di sbagliare, esprimetevi con coraggio, tirate fuori la vostra anima, se capita l'errore si può rifare anche una piccola parte, osate quindi, senza remore! Se ve la sentite improvvisate qualcosa durante qualche assolo di chitarra ad esempio, se avete in canna un virtuosismo non risparmiatevelo e sarà immortalato! Sfruttate le possibilità dello studio! Ovviamente cercate di rispettare i tempi, sta anche a voi pianificare al meglio le vostre sedute in studio.

5. date importanza alla sostanza e non perdetevi nelle cazzate. Mi è successo molte volte di vedere trascurare magari dei passaggi non perfetti ad esempio di batteria, per perdersi su un suono di un'armonico che fa "figo" ma assolutamente inutile nell'economia della canzone. Pensate per prima cosa alla vostra migliore esecuzione musicale possibile, i ghirigori li farete in ultimo, se il tempo avanza... Se poi non avete problemi di tempo e budget.. meglio (e sarete in benvenuti ovunque!)

6. Educazione, umiltà, saper ascoltare. Tre cose fondamentali, do per scontato che lo siano per tutti, ma sono veramente importanti. L'educazione ovviamente non vuol solo dire dare la mano e presentarsi, ma rispettare delle regole di buon senso, arrivare in studio belli "leggeri" per cui reduci da eventuali pasti leggeri, senza aver esagerato con l'alcool e sicuramente le vostre prestazioni saranno migliori. Porsi con umiltà e saper ascoltare, magari chi è in studio, da esterno al gruppo potrà accorgersi di un eventuale errore e farvelo presente, non sarà un'osservazione alla vostra bravura, ma un modo per farvi fare al meglio il vostro lavoro, la sua esperienza ricordate è a vostra disposizione e a volte un suggerimento da qualcuno all'esterno dal gruppo può essere illuminante, ne trarrete vantaggio tutti, voi e lo studio.

7. Se avete avuto altre esperienze in studio ponetele tranquillamente a chi vi sta di fronte, sicuramente sarà disposto ad ascoltarvi e ad assecondarvi se necessario o a spiegarvi eventualmente perchè operare in maniera differente, ad esempio nel registrare la voce, nel microfonare gli strumenti ecc ecc

8. anche per chi canta, alcune regole di buon senso. Cercate di arrivare in studio avendo già scaldato la voce magari per strada, fate alcuni vocalizzi e i soliti esercizi, ci metterete meno tempo ad entrare in sintonia con il pezzo senza perdere mezz'ora a vuoto. Per un cantante ancora più importante arrivare in studio leggeri, senza essersi scofanato la qualsiasi a pasto! ovvietà...

Se avete qualche domanda contattatemi pure o passate a trovarmi, sarò lieto di darvi qualche suggerimento utile, magari qualcosa di cui non ho parlato precedentemente... VI ASPETTO e...

partiamo sempre da un concetto base: SPERIMENTIAMO!

con una certa consapevolezza, chiaro, ma sperimentiamo, se suona bene, VA BENE, PUNTO.

la mia soluzione preferita è sempre quella di suonare due volte la stessa traccia, per sfruttare il canale destro e sinistro con due differenti performance.

- possiamo partire dalla semplicità, come accennato in precedenza, usando un solo microfono, registrando la prima traccia con il microfono al centro del cono per sfruttare la brillantezza del nostro suono e la seconda traccia spostando il microfono verso il bordo del cono, per un suono più caldo e morbido.

- se disponiamo di due microfoni differenti (l'ideale sarebbe l'accoppiata SHURE SM57 e SENNHEISER 421) posizioniamoli come descritto sopra, il 57 al centro e il 421 verso il bordo e registriamo due differenti takes. Ci troveremo con 4 tracce, due con un suono brillante e aperto, due con un suono più caldo e morbido. Potremo così sfruttare le 4 tracce per metterne completamente una a destra, una a sinistra, una a trequarti a destra e l'altra a trequarti a sinistra. Proviamo a mescolare le varie tracce tra di loro...sperimentiamo ed ascoltiamo, avremo piacevoli sorprese! La mia combinazione preferita è quella di mettere la prima registrazione a sinistra e la seconda a destra, mettendo completamente a sinistra il suono brillante e più verso il centro il suono più caldo, il contrario sulla traccia destra sfruttando la seconda registrazione.

- se disponiamo anche di un microfono a condensatore (quello per la voce di solito), facciamo come sopra, aggiungendo quest'ultimo microfono a circa un metro e mezzo o due dalla fonte sonora. Lo sfrutteremo per dare un pò di ambiente al suono delle chitarre. Proviamo a posizionare nel mix le tracce registrate vicine al centro e poi spostiamole leggermente all'esterno in modo da riempire lo spettro sonoro il più possibile. Avremo sei tracce da gestire, non sarà semplice ma potremmo avere degli ottimi risultati, provando anche a:

1. eliminare una delle due registrazioni (meglio tenendole "mute", mai buttare via!) e sfruttare la migliore, posizionando il suono del microfono al centro, e gli altri due a a tre quarti a destra uno e a sinistra l'altro.

2. facendo come sopra, proviamo, oltre che a lavorare sulle equalizzazioni, a tagliare le frequenze indesiderate, enfatizzando così le caratteristiche dei vari microfoni.

3. proviamo ad allargare la visuale delle nostre tracce e a spostare le due laterali (destra e sinistra) di qualche millisecondo (una in avanti, l'altra indietro), otterremo un effetto chorus sorprendente.

4. infine proviamo anche questo: teniamo la traccia principale (microfono al centro del cono) e mettiamola a tre quarti a sinistra, senza effetto, la seconda traccia (microfono verso il bordo del cono) leggermente a destra, di pochissimo, con pochissimo riverbero (o dry), infine a tre quarti a destra mettiamo la traccia d'ambiente (microfono voce), quest'ultima proviamo ad effettarla "esasperando" l'effetto riverbero, ossia tenendo un valore di "mix" dell'effetto molto elevato, poi ovviamente dovremo bilanciare bene i volumi nel mixaggio...

in sintesi... SPERIMENTIAMO!

buon divertimento...e...

esattamente, se non si è totalmente consapevoli di quello che si sta facendo è meglio “togliere” che “aggiungere”.

togliere o aggiungere cosa?

parliamo di compressione, gate, equalizzazione, ecc ecc…

c’è un articolo interessantissimo al riguardo che ho appena citato nella mia pagina facebook  (clicca qui per leggerlo) che parla proprio dell’uso esagerato della “compressione” nei dischi di oggi, uno dei motivi per i quali oggi la musica suona sempre peggio… ed in effetti, se si pensa che la musica viene sempre più spesso ascoltata tramite smartphone, auricolari scadenti, computer o mp3 scaricati con chissà quale qualità, l’uso della compressione da parte di chi produce musica diventa quasi una scelta obbligata, cosa che però va a scapito della qualità della musica stessa. 

spesso mi viene chiesto di fare “un cd che spacca, con un suono grosso!” ok… siamo qui per questo, ma a volte ci si dimentica che il suono “che spacca” deve arrivare per prima cosa dal musicista, dimenticandosi che lo studio possa fare miracoli (anche se a volte li fà… ;-D)

torniamo a noi e al punto iniziale.

l’errore più comune nell’ home recording, (e non solo) nel cercare di emulare la moda del momento (che vuole suoni che spaccano, soprattutto in ambito rock) è quello di cercare di migliorare una traccia, magari non ottimale già in partenza, equalizzandola eccessivamente, comprimendola eccessivamente ecc…

l’errore più comune oltretutto è quello di lavorare sui parametri andando in aumento, “alzando” senza rendersi conto che stiamo “sporcando” il suono rendendolo sempre più confuso anzichè migliorarlo.

se ad esempio avete due tracce di chitarra (ma probabilmente ne avrete almeno quattro se non di più…) e non siete soddisfatti perchè vi sembra che non interagiscano bene tra di loro, è probabile che le abbiate equalizzate eccessivamente, che singolarmente suonino belle piene, ma che messe assieme facciano confusione.

parlare di consigli mirati e di frequenze in maniera specifica sarebbe fuori contesto, (lo faremo in un altro momento) dipende da moltissime cose, la strumentazione usata, l’ampli, la chitarra, la distorsione scelta ecc ecc…

provate però a sperimentare in questa direzione, tagliando anzichè aggiungendo, abbassando anzichè alzando…

spesso la soluzione si trova eliminando le frequenze che danno fastidio all’ascolto, più che enfatizzando quelle che vogliamo valorizzare…

potrebbe essere più soddisfacente di quanto possa sembrare!

in ogni caso vale sempre la regola che non ci sono regole! (e torniamo al fight club :D) anzi si, sperimentate!

alla prossima… prometto che sarò più sintetico! 

ciao a tutti! quale miglior momento per iniziare un nuovo blog se non nella notte di Halloween?! beh è molto rock! ;)

visto il proliferare dell’home recording e visto che oggi con una spesa relativamente bassa è possibile registrare la propria musica a livelli più che buoni rispetto a pochi anni fa, mi viene chiesto sempre più spesso qualche suggerimento, qualche dritta su come registrare la chitarra, la batteria, o come mixare, da dove partire ecc ecc…

per questo ho pensato che potesse essere utile una specie di consiglio del giorno, niente “pistolotti” o trattati sui metodi di registrazione, di quelli ne trovate finchè volete, ma qualche semplice suggerimento, diciamo una pillola giornaliera (o quasi… o magari più di una al giorno, vedremo!), un piccolo aiuto, a volte un punto di vista differente o semplicemente uno spunto da cui partire e iniziare ad esplorare il fantastico mondo della registrazione…

sono passati circa 12 anni da quando ho aperto il mio studio di registrazione (www.eruptionstudio.it) molti di più da quando ho iniziato anche io per curiosità e per la voglia di auto produrmi.

nel corso di questi anni ho fatto molta esperienza grazie alle persone che mi hanno dato fiducia e che sono venute in studio da me a registrare il loro cd o una semplice demo… da tutti ho imparato qualcosa, ogni lavoro lascia sempre qualche piccolo segreto in più, regala qualche sorriso, spesso fa nascere anche delle nuove amicizie…

non sono qui per insegnare niente a nessuno, detesto l’arroganza e chi crede di sapere tutto (in un mondo in cui al contrario di quanto potrebbe sembrare, non ci sono regole!), ma semplicemente per la voglia di condividere quello che ho imparato negli anni e quelle che sono le mie idee… 

beh allora, alla fine partiamo o no?!

partiamo dicendo che la prima regola è che non ci sono regole, per l’appunto! (ahahah si, sembra fight club, ma stiamo sempre parlando di registrazione musicale!)

non è però vero del tutto, altrimenti ci si metterebbe a smanettare a caso e tutto andrebbe sempre bene, è evidente che delle tecniche vanno seguite, ma è anche pur vero che spesso liberarsi dagli schemi mentali, e dai suggerimenti troppo indottrinati fa solo bene, come del resto nell’approccio al proprio strumento.

allora lasciamoci con un suggerimento che approfondirò domani… o più tardi, diciamo così… 

“less is better than too much” 

intanto pensateci, poi nel prossimo post, spiegherò cosa intendo.