32. Palombella Rossa (1988: Nanni Moretti) 

Nanni Moretti es ridículo y necesario. Las proyecciones fantasmales infantiles de Michele Apicella (Apicella es el apellido de su madre), su alter ego no sólo en Palombella Rossa sino también en Bianca, Io sono un autarchico, Ecce Bombo y Sogni d’Oro, siempre en el péndulo de dos extremos, esta vez, el deportista y el marxista; dan como resultado un humor sonso y refinado. Algo que solamente Moretti sabe hacer tan bien.

26. Big (1988 : Penny Marshall)

Hermosa. Hermosa. Hermosa. Verla con Ulla fue un momento épico de maternidad. Gracias Penny Marshall ♥

25. Finding Neverland (2004: Marc Forster)

Volví a ver esta película después de muchos años, pero esta vez con Ulla. Forzada, acartonada, olvidable. Ulla reflexionó poco sobre ella y es una niña que suele recordar bien la imagen cinematográfica, pero supongo que estuvo bien dentro de nuestro ciclo Peter Pan.

13. Ghost... Of the Civil Dead (1989: John Hillcoat)

Sensación incómoda de un cineclub que pasara sus películas en VHS en un bar con olor a pucho y con un TV de 21 pulgadas.

Dicen que Australia se hizo con la escoria de Inglaterra, a los criminales los mandaban a ese lugar en el culo del mundo. La herencia de malosos que también está presente en otra de Hillcoat como The Proposition o en Chopper, la ópera prima de Andrew Dominik, de los personajes salvajes, notable la aparición de Nick Cave, que es la excusa perfecta para verla.

17. Family Planning (1967: Les Clark. Walt Disney Productions) | Cortometraje

Es 21 años más nuevo que el corto The Story of Menstruation y sin embargo, 20 años después, el planteo sigue siendo el mismo: el control de la natalidad para dummies. La constitución de la clase media americana con dos hijos a los cuales se les puede dar buena educación precisamente porque son sólo dos. Nada de gallineros. Familia tipo forever.

16. The Story of Menstruation (1946: Walt Disney Productions) | Cortometraje

Encargo de Kimberly Clark a Disney. Este corto de 10 minutos le traduce a la boluda total de 1946 las ventajas y desventajas de menstruar. Lo más importante: enseña a que sepamos en qué días estamos fértiles para que podamos controlar la natalidad. Posguerra: tener hijos y poblar America es esencial pero sin irse de mambo.

8. Buenos Aires (1966: David José Kohon) | Cortometraje

La copia que conseguí de Breve Cielo viene con este corto, también de David José Kohon, es de unos 3 años antes que la película y viéndolos juntos, funcionan bien, como una obertura.

Tiene lenguaje experimental y académico, y un sólo eje conductor: el contrapunto ciudad-villa miseria, primero por cortes y luego en un mismo plano general: Buenos Aires desde Retiro, la cámara baja y vemos la villa. Apenas unos planos a la gente de la villa que interpela al público “Sí, señor, yo también vivo acá”. Las únicas personas que aparecen. La ciudad en cambio es ese monstruo que devora y que pareciera no tener habitantes. 

Referencias a The Crowd de King Vidor.

7. Iris (2014: Albert Maysles)

No creo ser la persona correcta para hablar de moda, no tengo ni un jean, regalo todo lo que me queda chico, lo viejo o lo irrecuperable, no tengo lugar de guardado y no me interesa coleccionar aquello que no voy a usar. Soy, simplemente, humana.

Debe ser por eso que me aburrió hasta el hartazgo este retrato de una vieja excéntrica que hasta el día de hoy no tenía idea de quien era. Pero más allá de mi comunión o excomunión personal con la moda, me aburren las vidas de las personas que no tienen ni una sola crítica y que andan con un coro de repetidores y aduladores subnormales. Justamente, comentaba con Gastón el otro día que vimos At Berkeley que nuestra parte preferida es la del profesor que elegí para la foto de la entrada del post que habla precisamente de recibir críticas, que no se bancaba no tener feedback y que finalmente terminó dándole trabajo a una chica que se animó a decirle que cuando él disertaba su clase, movía demasiado las manos. Me hubiese gustado ver por lo menos un atisbo de esa chica que se animó a criticar pero verlo en este documental sobre esta vieja que regatea 5 dólares en una feria pero tiene una colección de pantalones Versace y quien sabe cuántas fortunas más.

Hay una parte donde pareciera que lo que dice Iris podría empezar a ponerse interesante: habla de la falta de conciencia histórica en los jóvenes que se acercan a la moda, la misma Iris concluye: La moda está atravesada de política, de economía, cuando veo un vestido puedo adivinar la historia detrás de él. Nada más, no hay profundización, no hay historia ni ejemplo. La misma tesis de Godard que dice que toda película es documental de sí misma, podría bien decirla Iris de un vestido, pero no pasa a otra esfera. Sólo hay un check list de sus viajes, su colección irrefrenable de pelotudeces de toda índole y lo que queda es una sensación de hoarding de la vida de una nonagenaria como sinónimo de la nada misma.

Sólo en algo concuerdo con la vieja: No me haría ninguna cirugía estética.