#encaustique

Je me suis rendue compte que la confusion est souvent faite entre médiums, liants et solvants. Dans cet article, je reviens sur chacun de ces termes pour vous éviter d'acheter tout inutilement et pour vous permettre de les utiliser de manière appropriée.

Lorsque vous devez vous équiper en peinture, l’utilité des médiums à peindre, des liants et des solvants est souvent confuse. Dans cet article, je reviens sur chacun de ces trois termes pour vous éviter d’acheter tout inutilement et pour vous permettre de les utiliser de manière appropriée. Pour épingler cet article sur Pinterest et le retrouver plus tard : Le liant Revenons aux…

À l’atelier le silence meuble les lieux, au fait il est le reflet du travail qui s’y fait. Chacun dans sa bulle en train de penser, réfléchir.

Je crois que de nature l’artiste est solitaire dans la création, il prend congé du monde extérieur pour quelques heures.

Sauf que parfois il doit sortir de son cocon pour acceuillir des gens dans son univers.

Le domaine des arts a un petit côté mystique, inaccessible, réservé a un groupe de personne qui parle un langage parfois difficile à déchiffrer. Des barrières invisibles.

Imaginer vous pour un instant franchir ce seuil et que l’artiste devant vous ne sait pas trop quoi dire ou faire. Le malaise s’installe, les murs s’érigent. L’échange qui aurait pu exister n’est plus.

Mi estudio es su estudio. La chance de pouvoir rencontrer des clients est extraordinaire, ce n’est pas comme dans une galerie où une tierce personne parle de vos oeuvres. C’est vous, personne d’autre pour expliquer ce que vous faites, le pourquoi, le comment. C’est surtout la chance de pouvoir établir une connexion.

Vous avez le choix d’utiliser un verbiage sophistiqué, d’expliquer les méandres de vos pensées, etc…etc…ou bedon être vous même.

Si vous réussissez à établir un lien, la personne devant vous voit le domaine des arts d’une manière différente, il devient accessible, les murs s’écroulent, la gêne quitte les lieux et une magnifique relation s’établit.

Vous avez devant vous la personne qui sera votre ambassadeur, ce qu’il pense de vous vraiment, votre oeuvre peut être magnifique, mais si votre acceuil laisse à désirer vous pouvez être assuré que c’est le malaise qui parlera le plus fort.

Soyez vous même, à l’aise, vous et votre toile n’êtes qu’un.

Michelle Thibault, visual art, encaustic painting, Envol

Michelle Thibault, visual art, encaustic painting

At the studio silence is present, in fact it is the reflection of the work that is being done. Everyone in his own bubble thinking, planning, creating.

I believe that by nature the artist is solitary, he takes leave of absence from the outside world for a few hours.

Except that sometimes he must leave his cocoon to welcome people in his universe.

The field of art is mystical, have an inaccessible side to it and is reserved for a group of people who speak a language that is sometimes difficult to decipher. Invisible barriers.

Imagine for a moment crossing this threshold and the artist before you does not know what to say or do. The discomfort settles, the walls rise. The exchange that could have existed is no more.

Mi estudio es su estudio. The chance to meet customers is extraordinary, it’s not like a gallery where a sale person talks about your works. It’s you, no one else to explain what you do, why, how. It is mostly the chance to be able to establish a connection.

You have the choice to use sophisticated words, explain the meandering of your thoughts, etc … etc … or oh well, be yourself.

If you succeed in making a connection, the person in front of you sees the art world in a different way, it becomes accessible, the walls collapse, the unease leaves and a wonderful relationship is established.

You have before you the person who will be your ambassador, what he thinks of you really. Your art can be magnificent, but if you were distant, you can rest assured that it is the discomfort that will speak the loudest.

Be yourself, be at ease, you and your canvas are one.

Si vous êtes à la recherche de la formule magique pour vendre votre art, des sites internet proposent des thèmes qui peuvent augmenter vos chances de vendre. Paysage, abstrait, nu, etc.

Alors à vos chevalets aujourd’hui lançons nous dans le paysage. Est-ce vraiment la solution? Ou devons nous utiliser un médium en particulier ou peindre dans un style à la mode ou carrément imiter les artistes que l’on perçoit comme étant populaire?

La formule gagnante est la suivante….peignez ce que vous aimez, avec votre médium préféré dans un style qui vous parle, mais peignez avec le meilleur de vos habilités, faites le avec maîtrise et ce même si vos préférences vont à contre courant. Ceci est la fondation.

Le reste tombe dans le domaine de la mise en marché, travail qui plaît moins, mais travail qui doit occuper au moins 50% de votre temps.

Une production magnifique dans un atelier qui n’est pas mise d’avant sur la place publique demeure un trésor caché, un trésor oublié. Oui, oui je sais vous risquez être copié…….mais vous risquez surtout d’être invisible.

Personne ne va cogner à votre porte. Personne ne va tomber par hazard sur votre site internet. Personne ne va acheter vos oeuvres si elles sont dans l’ombre. De l’intérêt il y en aura bien sur par des gens qui profitent de votre besoin de vendre, magazine, exposition et galerie bidon, eux ils ont trouvé leur niche et savent très bien où regarder et comment exploiter le marché.

Il ne faut pas oublier qu’il faut des années de travail hardu avant de commencer à voir le fruit de son labeur. Trouvez le juste équilibre entre votre production et la promotion et entre temps savourez les plaisirs que votre art vous procure.

Nouveau dicton, bulle de sagesse: “artiste frustré ne vend rien” de Confuse Tibo

Michelle Thibault visual art, encaustic, Rirī

Michelle Thibault, visual art, encaustic painting, Envol

Toile encaustique

Encaustique 01215, 8″x8″, $80

Encaustique 03815 10″ x 10″, $100

Encaustique 05316

The formula for selling art …… the formula to selling art. If you are looking for the magic formula to sell your art, websites offer themes that can increase your chances of selling. Landscape, abstract, nude, etc.

So to your easels today let’s paint some landscape. Is this really the solution? Or should we use a particular medium or paint in a fashionable style or outright imitate the artists we perceive to be popular?

The winning formula is the following …. paint what you like, with your favorite medium in a style that speaks to you, but paint with the best of your abilities, do it with mastery even if your preferences go against the current . This is the foundation.

The rest falls into the area of marketing, work that honestly is not the most interesting, but tasks that must occupy at least 50% of your time.

A magnificent painting in a workshop that is not put forward for viewing to the public remains a hidden treasure, a forgotten treasure. Yes, yes I know you may be copied ……. but you most likely will be invisible.

Nobody will knock on your door. No one will find your website by accident. No one will buy your art if it is not seen. A few people will be there for you, the people that take advantage of your need to sell, magazine, exhibition and gallery, the pay to play crowd. They have found their niche and know very well where to look and work the market to their advantage.

Do not forget that it takes years of hard work to see some results. Find the equilibrium between painting and promoting and meanwhile enjoy every seconds of it.

New saying, bubble of wisdom: “Frustrated artist equals no sale” from Confuse Tibo