#dmiu2019

兩位講者係呢一方面就有少少矛盾,咁我就開始諗 究竟係product重要定係promotion比較重要呢?如果以芭蕾舞表演嘅售票作為例子， 首先，我擁有良好嘅銷售手法吸引咗好多人嚟睇芭蕾舞表演， 呢一part我會歸功於promotion， 要增加客流量首先 3p中一定係以promotion為首， 但係反觀， 如果經過完美嘅銷售技巧之後，呈現出嚟嘅舞台結果係強差人意嘅話， 客人就一定會減少， 所以promotion只係可以做到短期嘅效果 而如果要長期去挽留一班客人 需要嘅就正正係服務嘅質素3p中的 product 咁樣嘅方式去分析. 我會覺得其實兩邊都冇錯, 只不過係你睇緊嘅係短期定係長期 呢個talk對我嚟講嘅作用係反思，去思考返講者提出嘅問題，係比起去聽你冇可能複製到既人生， 風光歷史更加重要

藝術管理，是為了讓更多人關心藝術，其中一個展現方式便是著手社區藝術發展，讓藝術融入社區，讓更多人能了解這種喜悅。 在十月二十九日，我們出席了西九101的sustainable programming of arts learning講座，講者舞台劇監製長Nick Ho先生及社區活動參與者Him Lo先生在講座中分享了他們在藝術管理上的經驗，我們實在是獲益良多。 Him Lo先生在講座一開始便說出他的理念，便如文章首語所寫，推動社區藝術發展的重點不是創造，而是推動社區人士掌握生活主導權。他認為在社區中舉行定期藝術活動能提升該區市民的社區歸屬感，如他們所建立的灣仔街坊酒莊，是一個街坊自家釀酒的項目，其中街坊回收當日賣餘的生果釀酒，卻了解了當地廚餘問題和處理過程，Him認為這是一個構建社會觀的過程。同時，他在講座中也帶出了共學的概念，Him說在他的社區，有一位老師傅把將失傳的木工技藝通過興趣班傳遞下去，他的徒弟在工作坊中也教導了老師傅如何釀酒，他認為共學的概念能把知識共享，街坊能成為徒弟也能成為師傅，把獨特的知識共享。 Nick Ho先生除了是一位舞台劇監製之外，亦同時是一位中學校長，可能是因為在以前亦做過新聞工作者和編劇等工作者，他比尋常教師更懂如何把自己的理念傳遞給他人，故他帶領學生們所建立的音樂劇團隊在舞台上也能獲得巨大的成功，演出的《奮青樂與路》更是獲獎無數，但他認為獎項並非最主要的重點，他認為這套音樂劇並非單純藝術，更是在學生生命成長上的一個幫助，帶出藝術創造能幫助學生自我了解，協助他們規劃生涯。他亦指出藝術創造不應好高鶩遠，在學人員在校園中有更大的空間發揮，能從小舞台開始實習，累積經驗，更能培養自己的能力，培育出一個更良好的藝術氛圍。

很高興今次可以出席這個講座，在今次的講座中我聽到了不同的講者去講解他們的事業是如何運作和成功之道. 但感覺上很少有提到關於活動管理及藝術文化的事情. 其中有一位講者，他之前是在poly的話劇社中發現他的藝術觸覺，畢業之後就從事有關藝術創作的工作，但其實他是測量科目畢業的，感覺有些矛盾😅 但我覺得不緊要，最重要是搵到自己喜歡的事與物. 而藝術本身就是很個人化的，你可以透過不同的方式去表達你的藝術作品當然包括一些對外作品或私人作品，二藝術的作品都是跟人們有一些雙向的互動或交流. 所以藝術文化是有無限的可能性！

暨急不及待想聽聽了

傳統教育往往只是教師單方面教導書本上的知識,而社區教肓的共學模式則可令導師和學生身上互相學習。 第二位講者—Nick Ho  由幼稚園至中學都在培正接受教育,大學畢業之後活躍於戲劇界。 回母校任教廿載期間亦不忘提攜後輩,為戲劇界注入新血。  他曾在原創音樂劇《奮青樂與路》擔任監製，在講座播放幕後花絮影片,記錄了台前幕後一眾小演員及工作人員的心路成長歷程。「嚴守紀律」、「 投入委身 」、「 追尋發現 」、「 精彩愉快 」作為Nick 戲劇界工作的四大原則。正所謂見微知著,以小見大, 紀律要在小事上慢慢著手,他曾經狠罵遲到或練習完不收拾後台的同學,讓同學自己思考反省。在正式公演前的兩三個月內,他會帶領同學在地鐵站或商場作預演,既可讓同學建立信心,亦可以增加演出經驗,在公演時更加得心應手。最終, 《奮青樂與路》 榮獲香港舞台劇獎六大獎項，成為一時佳話。 「生命終會改變,只是未必在眼前出現」以音樂劇埋下改變的種子在學生的心中,以藝術陪隨生命的成長。

 我聽完兩位講者嘅分享，真係令我獲益不少，令對社區藝術發展同舞台劇有更深嘅了解，佢地嘅理念亦值得我地學習，例如Nick提出嘅4D理論.

當日好高興可以有幸聽到Bobo小姐同Ian先生兩位講師既講座。 . Bobo小姐其中就介紹咗關於西九文化區入面既自由空間，當中最深刻既係一個叫The Box既空間，好似個黑盒子咁既場原來total都可以容納900個觀眾，令我開始知道原來香港都開始融入咗好多有關藝術方面既活動，地方，展覽等等。 . 另外一位Ian先生就講述咗佢做既一啲活動，其中一個係佢到外國自己整咗個小型tea shop，同咗一啲陌生人傾計，我好欣賞佢有呢個行動，因為真係唔係人人都做到😂試諗下兩個互不相識既人一齊飲杯茶，其實係有啲尷尬，但係Ian就成功打開一啲人既內心同講述佢自己既經歷👍🏻 . 最後我記得有一條問題係why art is art. 我認為藝術既野係獨一無二，每個人都係一個獨一無二既固體，做出黎既野都唔會人人一樣，呢個就係藝術既存在。好高興可以出席呢個講座。

(後) 本來期待是次講座內容會是概括創意發展及活動管理的經驗, 但在講座中我從講者身上吸收到的卻是他們事業成功的心路歷程, 以及他們對香港發展藝術事業的期望和葉內舉辦及發展藝術活動的困難及解決方法, 然而在講座中也甚少提及到創意發展及活動管理的內容. 印像中女講者(Bobo)提及自己是畢業之後就從事相關工作, 在西九文化區工作長達七年, 她亦有提及政府投放很多資源發展很多藝術中心, 給予藝術家發展創意並提供不少就業機會. 她最後也提及到她正在策劃一個名為《RP紀錄劇團-100%香港》的節目, 希望活動通過參加者在舞台上即興回應一連串關於都市日常的問題, 讓觀眾反思香港的核心價值與未來, 她亦分享到在活動發展過程中所以面對的困難以及學如何克服它們. 第二位講者(Lan)分享了自己是由測量科目畢業, 而在大學生活中透過加入poly的話劇社啟發他藝術的觸覺, 並在畢業之後如何踏入藝術創作道路. 比較印象深刻的是他有分享到他從他所策劃的一個小活動當中, 領悟到藝術等同文化活動, 而藝術的基本就是人類獨有的情感, 當中不淨止追求個人得著及宣揚該藝術當中的信息, 更要融入受眾的生活並且透過觀眾的回饋及互動, 應打破現有的藝術模式, 從而令到藝術成為一個雙向的文化體驗.