Antes da palestra começar, nossa professora, Rejane, nos mostrou uma animação brasileira chamada “Vida Maria” que conta uma história muito bem construída e com detalhes preciosos que ficamos debatendo e analisando na sala de aula.

Agora é hora de irmos para a última palestra, e de longe, a minha favorita. Os representantes do N.A.D.A (Núcleo de Arte Digital e Animação) foram responsáveis pela palestra dessa vez.

Logo no princípio da aula, eles explicaram o que era Demo Reel para a turma: pelo que entendi, é a junção de toda a qualidade do seu trabalho em um vídeo que serve como um portfólio para quem trabalha com animação ou coisas do gênero, onde um portfólio “parado” não funcionaria.

Após, eles nos falaram sobre como animação está presente em todas as coisas, partindo do princípio de que animação é dar vida as coisas, as ordens quase se invertem e o cinema vira um gênero de animação.

Vamos para as técnicas que nos foram apresentadas:

Tradicional: consiste na técnica mais antiga da animação, onde cada quadro é pintado à mão. 

Stop Motion:  é uma técnica que utiliza fotografias diferentes de uma mesma coisa inanimada para simular o seu movimento. Esse VÍDEO, fará você ficar chocado com a quantidade de animações conhecidas que utilizam dessa técnica.

Recorte: é uma técnica específica de animação que utiliza personagens, objetos e cenários recortados de materiais como papel, cartão, tecido ou mesmo fotografias. Um exemplo ilustrativo: aqui.

Vetorial: é uma técnica bastante utilizada nos desenhos populares de animação dos dias atuais, como Ricky and Morty, Steven Universe e Gravity Falls. A mesma é baseada em geometria, baseada em expressões matemáticas.

3D: nessa técnica, para que haja vida na animação, é necessário o estudo de anatomia humana, animais ou qualquer personagem que apareça, incluindo o foco no acabamento e detalhes. É até recomendável e comum, que uma única pessoa trabalhe em detalhes “pequenos” como nas pedras do cenário e afins. AQUI temos um vídeo da trabalheira que dá, utilizando como exemplo Moana. 

Vidro: constitui sua base através de areia, água e tinta.

Pixilation: é uma técnica de animação stop motion na qual atores vivos são utilizados e captados quadro a quadro (como fotos), criando uma sequência de animação.

Rotoscopia:  a animação é "traçada" sobre a filmagem real dos atores e cenário. Como por exemplo, o filme Com amor, Van Gogh.

Nessa etapa, eles também perguntaram se sabíamos sobre os 12 princípios da animação. Eu, que não conhecia muito sobre essa parte, depois de pesquisar fiquei extremamente encantada. O link embutido explica cada uma das técnicas. Além disso, eles também nos explicaram como tudo precisa ser exagerado nas animações para de fato, parecer real e é possível observar isso nas técnicas e nos princípios que são utilizados.

Depois, eles nos explicaram o que é necessário para tornar um projeto de animação real para todo mundo, já que funciona como uma língua universal dos animadores. Primeiro, você vai precisar do roteiro/story board (que fica responsável por conter desenhos em sequência cronológica, mostrando as cenas e ações mais importantes na animação), depois será utilizado o animatic (que é basicamente o story board em vídeo já que se trata de animação. AQUI tem um animatic de um canal no youtube que sou obcecada.), após isso, temos os concepts (que é quando você já tem todas as versões de tudo presente na sua animação) , o model sheet (guia dos personagens em várias posições diferentes, para que seja mais fácil modelar ou animar o mesmo depois) e um dos mais importantes, por incrível que pareça: a sonorização (entra no fim do animatic para trabalhar com o timing, constitui grande parte da animação mesmo não recebendo tanta atenção, é como o Yann (um dos representantes do N.A.D.A e fundador do grupo RPG) falou, se trata de audio-visual) Depois é só testar.

Por fim, eles nos mostraram um curta que está concorrendo no Anima Mundi chamado “LA LOBA” e dirigido pela Julia Nicolescu (uma entre os que apresentaram a palestra). Você pode assistir AQUI, e se gostar, deixar seu voto. :-)

Ficarei com saudades de postar aqui! Até! Espero que vocês tenham aproveitado tanta informação, principalmente o dessa última palestra que foi a minha favorita pela quantidade de referências e aprendizado, dá uma vontade gigante de aprender a animar. Obrigada por ter lido até aqui! Nos vemos logo.

Beijos, 

Maria Eduarda.

Referências: 

https://www.youtube.com/watch?v=sQCa1SWfUm4; 

https://www.youtube.com/watch?v=yFpoG_htum4; 

http://nada.dad.puc-rio.br/sobre; 

https://designculture.com.br/os-12-principios-da-animacao; 

https://animaclipe.wordpress.com/2010/04/01/tipos-de-animacao/; 

https://pt.wikipedia.org/wiki/Anima%C3%A7%C3%A3o_tradicional;

https://www.tecmundo.com.br/player-de-video/2247-o-que-e-stop-motion-.htm;

https://pt.wikipedia.org/wiki/Desenho_vetorial;

https://pt.wikipedia.org/wiki/Pixilation;

https://www.youtube.com/watch?v=OncoaXvav0Q;

https://www.youtube.com/watch?v=87gSm9HLB_0; 

https://www.youtube.com/watch?v=Q57VWRZ-ozw;