#creativityfromhome

●企画概要：

パンデミック下で私たちが日々向き合い、また失敗と発見を繰り返しながら導き出そうとしている”New Normal”とオンライン化する日常コミュニケーション。

このリモート時代において、これまで生活の基軸として捉えてきた「身体性」や「生の感覚」「体験」とは一体どんなものなのか。

また、今後、あらたな知覚として発展する可能性のある、リモート時代における「身体感覚」とはどんなものになるのか。

仏教、舞踏・身体表現、アート＆テック等、様々なクリエイティブな現場で（パンデミック下においてもアクティブに）ご活躍の皆さんをお迎えし、トークセッションを開催します。

また、セッション後半は、co・ikiの実験リモートレジデンシー“Creativity from HOME”　（http://co-iki.org/en_US/events/creativity-from-home/　）に参加している各国クリエイター（シンガポール、インドネシア、香港、ウクライナ、ナイジェリア、オーストラリア、日本）やディスカッション参加のみなさまを交えてセッションします。

（後半ディスカッションはPeatixかFBにてご予約ください。日英通訳ありますので日本語onlyでもお気軽にどうぞ💡）

☞Zoomディスカッション予約 はこちら: https://co-iki-talk-session.peatix.com/

世界的なウィルス蔓延から早8カ月超。

この機会に一度振り返る時間を各国・各業界のみなさんとシェアし、日々の暮らしや仕事にフィードバックしていただければとおもいます。どうぞお気軽にご参加ください😊

After the serious virus outbreak, we've been trying to create the New Normal with the help of technologies.

Our communications are now transforming into the remote ,online stuffs or maybe a kind of hybrid.

Now it's time to reflect on the physical communication, its sensibilities we perceive and discuss on our new lifestyles, the temporary situations, issues or a new aspect we've been experiencing under the Pandemic.

This time, we will welcome such active creatives from different art sectors in Japan like Buddhism, Butoh&Performing Arts ,Contemporary Art&Tech, and will share what they are facing and have been creating until now.

We will also talk about the physicality from different perspectives of the speakers.

Please share yours also as we will discuss altogether in the latter half of the session with the participating creators(Hong Kong,Singapore,Indonesia,Ukraine,Nigeria,Australia,Japan) of our experimental remote residency "Creativity from HOME"!(Please make a reservation for the zoom link!)

*Reserve for discussion(on Zoom): https://co-iki-talk-session.peatix.com/

We look forward to talking and sharing time of reflection with you soon!

☟また、今回のテーマに関連するトークを高野山高祖院住職であられる飛鷹全法さんと風間天心さんとで行っております。

内容理解がより深まるかとおもいますので、お時間あればご参加の前にご覧ください。

Please watch the recorded talk between Zenbo Hidaka and Tenshing Kazama,which is related to our upcoming session.

(English translation will be available soon.)

Guest: Zenbo HIDAKA Koyasan Sanbō-in Deputy Chief Priest / Koyasan Kōso-in Chief Priest

https://www.facebook.com/watch/?v=2733663293567903

Facebook Event Page: https://fb.me/e/fWCgKhFDz

●参加者（スピーカー）Speakers：

風間天心（かざま・てんしん）さん　（美術家 / 僧侶）

Tenshing Kazama / Japan [Artist / Monk]

会田大也（あいだ・だいや）さん　（YCAM 教育普及・キュレーター）

Daiya Aida / Japan [YCAM Museum Educator&Curator]

松岡大（まつおか・だい）さん　（舞踏手 / LAND FESディレクター）

Dai Matsuoka / Japan [Butoh Dancer / LAND FES Director]

※後半ディスカッションは参加のみなさんを交えてセッションいたします（要予約・日英通訳あり）。

We will discuss together with the participants in the latter half of the session.

*Reservation via Peatix/Facebook is needed for the discussion(for the Zoom link).

*Translation(Japanese/English) is available.)

（進行：　co ・iki ）

●ご予約・問い合わせ Reservation:

後半ディスカッションのご予約はPeatixから（もしくはＦＢ）お願いいたします。Zoomリンクをお送りします。

Please make a reservation for the discussion part(21:00-22:00JST) via Peatix/Facebook.

https://co-iki-talk-session.peatix.com/

We will send you the Zoom link to participate.

The live streaming of speakers session(20:00-21:00JST) will be available from Co-iki's Facebook page.

※前半のスピーカーセッションはco・ikiのＦＢページかサイトよりご覧いただけます。

Facebook Live Streaming: https://www.facebook.com/c0iki/

(*If you are not a FB user then please see this link >>

http://co-iki.org/en_US/events/creativity-from-home/

)

●企画・主催：風間天心　＆ co・iki（クリエイターレジデンシー）

Organized by Tenshing Kazama&Co-iki

●スピーカー・プロフィール　Speaker Profile

風間天心（かざま・てんしん）　（美術家 / 僧侶）

Tenshing Kazama / Japan [Artist / Monk]

http://www.tengshing-k.com/

美術家、僧侶。1979年、北海道東川町生まれ。2006年、第9回岡本太郎現代芸術賞に入選。2010年、大本山永平寺での修行を経て禅宗の僧侶になる。2011年、武蔵野美術大学パリ賞によりパリ市「Cité Internationale des Arts」に滞在。現代における「宗教と芸術」の相互作用を求めながら、国内外で多様な活動を続けている。

I am a Japanese Zen monk and contemporary artist. Born in 1979.

My reason for paralleling monk and artist is to discover the common challenges and values of art and religion and to re-present the interplay between them.

The focus of my theme is “A methodology for gathering and enhancing the faith contained in religious institution.” and “The foundation of faith internalized in customs and culture.” and the physicality that is deeply related to both of these contents.

In order to derive the uniqueness of art in Asia, his installations and art projects highlight the “history of nations and peoples” and the “spirituality behind the expression”.

1979 Born in Hokkaido, Japan

2008　B.F.A. Painting, Musashino Art University, Japan

2009　Training, Temple Eiheiji , Japan

2011　Residency of ” Cité Internationale des Arts ”, Paris, France

2018　Residency of ” Sa Sa Art Project”, Phnom Penh, Cambodia

Awards

2019 “The 22th of art grand prize of TARO” Semi-Grand Prize

2017 “S-AIR Award” Winning a Prize

2016　 “The 5th Sapporo 500m Gallery Award”　Grand Prize

2016　 “JR Tower ARTBOX 2016”　Grand Prix

2016　 “LUMINE meets ART AWARD 2015”　 Winning a Prize

2015　 “Tokyo Midtown Award 2015”　Award for Excellence

2011 “Paris award of Musashino Art Univ.”　 Winning a Prize

◎現在進行中のプロジェクト：

「大仏造立プロジェクト」Big Buddha under the Pandemic (ongoing project)

https://bigbuddha.jp/

会田大也（あいだ・だいや）　（YCAM 教育普及・キュレーター）

Daiya Aida / Japan [YCAM Museum Educator&Curator]

https://www.ycam.jp/en/

1976年東京生まれ。2000年東京造形大学造形学部デザイン学科造形計画専攻卒業。2003年情報科学芸術大学院大学IAMAS修了。2003年より11年間、山口情報芸術センター[YCAM]の教育普及担当として、メディアリテラシー教育と美術教育の領域にまたがるオリジナルワークショップや教育コンテンツの開発と実施を担当。一連のワークショップは、第6回キッズデザイン大賞を受賞。担当企画展示「コロガルパビリオン」が、第17回文化庁メディア芸術祭審査委員会推薦作品受賞。一連の「コロガル公園」シリーズは2014年度グッドデザイン賞を受賞。2013年、国際交流基金主催の日・ASEAN友好40周年事業 国際巡回メディアアート展「MEDIA/ART KITCHEN」キュレーターに選出。東京大学大学院ソーシャルICTグローバル・クリエイティブ・リーダー[GCL]育成プログラム特任助教（2014〜19）を経て、2020年現在、YCAM学芸普及課長。

Aida Daiya was born in Tokyo in 1976. He completed his studies at the Institute of Advanced Media Arts and Sciences (IAMAS), and worked at the Yamaguchi Center for Arts and Media (YCAM), an art institution with a focus on media art, from 2003 to 2014, where he was responsible for education and outreach, namely the planning and operation of film screenings, community participation programs, media workshops, and outdoor installations.

His work at the YCAM earned him the Kids Design Award Grand Prize, Good Design Award, and Jury Selections for the Media Arts Festival Award. In 2013 Aida joined the 13-member, seven-nation curatorial team for Media/Art Kitchen, a media art exhibition—organized by the Japan Foundation to mark the 40th anniversary of ASEAN—Japan friendship and cooperation—that toured Japan and Southeast Asia.

For five years, since 2014, he held the position of Project Assistant Professor, teaching workshop design for the Graduate Program for Social ICT Global Creative Leaders at theUniversity of Tokyo.

In Dec. of 2019, Aida came back to YACM as Artistic Director.

松岡大（まつおか・だい）さん　（舞踏手 / LAND FESディレクター）

Dai Matsuoka / Japan [Butoh Dancer / LAND FES Director]

http://daimatsuoka.com/

https://landfes.com

上智大学卒業。桑沢デザイン研究所卒業。2005年より山海塾に舞踏手として参加。

「金柑少年」「とばり」「めぐり」「卵熱」「ARC」などの主要作品に出演中。

2011年より、街を歩きながらミュージシャンとダンサーによるライブを鑑賞するウォーキング形式のパフォーマンスイベント「LAND FES」を主催。調布市せんがわ劇場主催、巻上公一氏が総合プロデューサーを務める「JAZZ ART せんがわ」の同時開催イベントとして仙川の街で「LAND FES」を開催し、商店との交渉を重ねながら街全体を舞台に仕立てあげ、劇場と街を繋ぐ企画性が評価され、2014年～16年にかけて3年連続で開催している。

16年10月に、NYのパペットカンパニーPhantom Limbの作品「Falling Out」の振付を担当。

16年12月には、故・蜷川幸雄氏の意思を引き継いだ、高齢者による世界最大級の群集劇「一万人のゴールドシアター 2016」にてムーヴメント演出のディレクションを務める。

16年より、舞踏の価値を広く残し伝えるために、非営利活動法人ダンスアーカイヴ構想の理事となる。

これまでに巻上公一、坂本弘道、森重靖宗、大石将紀、ユーグ・ヴァンサン、カール・ストーン等、多数のミュージシャンと共演している。

Graduated Sophia University, the Faculty of Comparative Culture.

Graduated Kuwasawa Design School.

Matsuoka has been a dancer for SANKAIJUKU since 2005.

He has appeared in 9 pieces of Sankaijuku including “Kinkan Shonen”, “Kagemi”, “Tobari”, “Unetsu” and “ARC”.

He has also been directing the performance event “LAND FES” in Tokyo since 2011, in which audience is navigated to encounter live sessions by musicians and dancers taking place at different places in the town .

https://landfes.com

◎Hijikata Three Chapters 土方三章

https://youtu.be/unfO-zP0mBg

◎LAND FES

https://youtu.be/ZBqj2hs5zIo

☟More details about the program organizer

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co・iki -Co-living&Co-creating Residency in Japan

co-iki.org

"Creativity from HOME" Experimental Remote Residency

Project Outline　

実験リモートレジデンシープロジェクト概要

http://co-iki.org/en_US/events/creativity-from-home/

Blog:

https://co-iki.tumblr.com/

Facebook:

https://www.facebook.com/c0iki/

*If you have further questions on the project,please contact Teresa directly from the link or you could contact Co-iki as well.

※本企画について何かご質問がある場合はクリエイター本人に掲載のプロジェクトページより直接連絡いただくか（英語）、日本語でしたらこちらco・ikiまで直接お問い合わせください。

Contact ：http://co-iki.org/en_US/home/

Message via Co-iki Facebook page →　https://www.facebook.com/c0iki/

Please see more about her project plan. 本企画詳細についてはこちらよりご覧ください。

Q1:What experience/events in your life shaped who you are? Does your childhood affect your personality or creativity?

質問１：これまでの人生で今の自分自身をかたちづくった出来事や体験は何ですか？幼少期の経験があなたの人格や創造性に影響しているとおもいますか？

Because I was brought up in a household with both parents who had attended art school, aesthetics have always been a very large part of my life. Art-making for me has always come with certain high expectations, and that perfectionistic tendency shaped much of my earlier works. When I was a teenager in Singapore, being in the art industry is not generally encouraged, as our education system encourages us to excel in the science and technology sectors. Therefore my interest in the arts have always made me feel somewhat of an outcast, but it also allows me to observe the patterns of our society as an outsider. My habits of quiet observation is a large part of how I get inspired for art-making, and I try to create art about issues that gives a voice to the outcast and ignored members of our society.

美術学校に通っていた両親の家庭に育ったこともあり、これまでの自分の人生の多くは美学(美学的思想）とともにありました。ですので、アート創作にあたっては、常に一定の高い期待値があり、その完璧主義的傾向は初期の私のアート作品に大いに影響しています。シンガポールでの１０代を過ごし、当時の教育上、芸術分野に進むことは大抵は勧められず、科学やテクノロジー分野で成績を上げることの方が奨励されていました。そういったこともあり、アートに興味のあった私はどこかしら社会から外れた存在だと常に感じてきました。そして、そのような想いがこの社会の形式や構造をアウトサイダーの視点から観察することにつながっています。

自身の静かに観察する習慣が、創作する上でのインスピレーションを得るのに大きな役割を担っており、社会から疎外されまた見過ごされた存在に声を与えることができるようなアート作品を創作しようと試みています。

Q2:How come you create this project and how the pandemic changed the way of your creation(if not,is there anything that has affected your creative practice/ideas)

質問２：何故今回のようなプロジェクトを創作するに至りましたか？パンデミックによって自身の創作方法に変化がありましたか？（もしなければ、何かしら自身の創作行為やアイデアへ影響はありましたか？）

During the pandemic, I realized how the crucial role of the homemakers is often underrated and overlooked, but as quarantine forces most of us to stay indoors, their role has been put in the spotlight. Many of my homemaker friends are struggling to juggle childcare, household chores, as well as their own career responsibilities during this period. Their stories and narratives a homemakers is what I would like to bring to light in this work, as the homemaker’s perspective of their roles and responsibilities is very seldom told to the public.This pandemic has also made me very grateful to my mother, who is the homemaker of my household. With her help and support  I was able to continue creating art throughout the quarantine period. It made me reflect on the importance of these private moments of support and how they enable us to fulfill our public expectations.

パンデミック下で、「主婦・主夫」たちの重要な役割が往々にして過小評価されまた見過ごされがちなのかを気づくこととなりました。また、多くの人たちが自粛でステイホームの状態となり、彼らの役割に光が当たることにもなりました。

実際に、私のまわりの「主婦・主夫」をしている友人たちは自分たちの仕事の責任を果たしながら、家事や子育てを何とか調整したりとパンデミック中葛藤していました。

今回の作品で光を当てたいのは、このようななかなか公には話されない「主婦・主夫」たちにまつわるストーリーであり語りです。

また、今回のパンデミックは自分自身の家庭の母の役割についても心から感謝することとなりました。母の助けやサポートがあってはじめて、このような自粛期間でも創作を続けることができているとおもいます。今回のことで、プライベートにおけるサポートの一瞬一瞬がいかに重要か、またそれによって自分たちの公における役目や期待を果たすこともできるのだとあらためて感じています。

Q3:Who inspired you the most? What art/artwork has changed your life?

質問３：自身に影響を与えた人は誰ですか？また、人生を変えたアートやアート作品は何ですか？

Color had always been a huge part of my art process, and Mark Rothko had always been my inspiration, as I often use colors to evoke certain emotions and memories from my work. SPREAD artists Hirokazu Kobayashi and Haruna Yamada also inspired much of my current aesthetics, and opened the possibility of further abstraction for me.  

▼About the artist　アーティストについて

http://www.tengshing-k.com/

Tengshing Kazama

I am a Japanese Zen monk and contemporary artist. Born in 1979.

My reason for paralleling monk and artist is to discover the common challenges and values of art and religion and to re-present the interplay between them.

The focus of my theme is "A methodology for gathering and enhancing the faith contained in religious institution." and "The foundation of faith internalized in customs and culture." and the physicality that is deeply related to both of these contents.

In order to derive the uniqueness of art in Asia, his installations and art projects highlight the "history of nations and peoples" and the "spirituality behind the expression".

1979   Born in Hokkaido, Japan

2008　B.F.A. Painting, Musashino Art University, Japan

2009　Training, Temple Eiheiji , Japan

2011　Residency of ” Cité Internationale des Arts ”, Paris, France

2018　Residency of ” Sa Sa Art Project”, Phnom Penh, Cambodia

Awards

2019   “The 22th of art grand prize of TARO”  Semi-Grand Prize

2017   “S-AIR Award”  Winning a Prize

2016　 “The 5th Sapporo 500m Gallery Award”　Grand Prize

2016　 “JR Tower ARTBOX 2016”　Grand Prix

2016　 “LUMINE meets ART AWARD 2015”　 Winning a Prize

2015　 “Tokyo Midtown Award 2015”　Award for Excellence

2011   “Paris award of Musashino Art Univ.”　 Winning a Prize

風間 天心

美術家、僧侶。1979年、北海道東川町生まれ。2006年、第9回岡本太郎現代芸術賞に入選。2010年、大本山永平寺での修行を経て禅宗の僧侶になる。2011年、武蔵野美術大学パリ賞によりパリ市「Cité Internationale des Arts」に滞在。現代における「宗教と芸術」の相互作用を求めながら、国内外で多様な活動を続けている。

How to join　: Anybody can join as a supporter by donating for this experimental remote residency project. (1000JPY and above per entrance)

Please check the details from below and you will be able to see the supporters-only blog on Ko-fi  showing the invitation URL to the event.

You could also directly message Co-iki for the invitation as well.

*Please complete donation either via Ko-fi or Paypal 1 day before the event at latest.(Please make an account on Ko-fi to donate via Ko-fi.)

*We will hold the lounge on Zoom this time.

参加方法：ドネーション制での参加となります。

下記リンクをご確認いただき、ドネーションの上、サポーターとしてのご参加が可能です。（1,000円以上／1回）

Ko-fi上でサポーター限定のイベント招待リンクをUPしますのでそちらから当日ご参加ください。もしくは直接Co-ikiへFBメッセージをください。

※最低でもイベント開催1日前までにお手続きを完了いただければとおもいます。

※この度はZoom使用です

▼ Donation Details ドネーション制の参加について

https://ko-fi.com/post/Call-for-Donations-and-Financial-Aid-for-Creativi-L4L61WH7N

※Ko-fiからのドネーションの際はKo-fi内でアカウントの作成をお願いします。

▼ "Creativity from HOME" Project Outline　プロジェクト概要