#conversationsingondwana

Para el Espacio de Arte Contemporáneo, en Montevideo, invitamos dos duplas de artistas, una uruguaya y otra ganense, a un intercambio de correspondencia con base en búsquedas y poéticas correlacionadas. La intención era que experimentaran, a distancia, perspectivas y procesos comunes o disonantes. Estos diálogos se materializaron en dos conjuntos de trabajos realizados de forma colaborativa para reflexionar sobre la memoria, la historia, lo feminino y lo ancestral.

Los intercambios entre Paola Monzillo y Priscilla Kennedy han buscado posibles conexiones entre las historias personales y colectivas de los continentes africano y sudamericano, en un ejercicio de investigación e imaginación sobre la historia de las cosas, sobre los lazos familiares y las experiencias comunes. En un diario audiovisual hecho a cuatro manos, las artistas registran algunos temas que permean el camino de sus reflexiones. En estos intercambios surge la pregunta: ¿cómo es posible repensar la distancia, las fronteras y las fisuras en un terreno irregular? El rastreo de estos lazos es, por tanto, un intento de conocer al otro y reconocerse, de recontar la historia de sus tierras y también de sus propias historias.

Ana Aristimuño y Fatric Bewong, por su parte, reflexionan sobre la potencia de la figura femenina en el trabajo comunitario, la maternidad en el mundo capitalista y la relación entre tradición y contemporaneidad. Las artistas, en el momento crítico de aislamiento social debido a la pandemia de COVID-19, acompañaron a sus madres, ambas vinculadas a la actividad manual de tejer y coser. En este mismo periodo, Bewong tiene su segundo hijo y, mientras se enfrenta a las nuevas dimensiones de sus tareas cotidianas, resignifica los ambientes de su casa. Frente a ambas experiencias, nos preguntamos: ¿cómo se materializan las historias en los objetos? En la obra de Aristimuño el coser es un momento de transmisión de saber y memoria de madre a hija, uniendo técnica, tradición, afecto y procesos de sanación. Ya Bewong investiga el equilibrio posible entre las múltiples tareas de la maternidad y del trabajo profesional y cómo las experiencias cotidianas, a través de objetos domésticos, sus sonoridades y significados afectivos, revelan estas relaciones. El vínculo madre-hija sirve a las dos artistas para pensar la importancia de valorar las redes de apoyo y rescatar los lazos de afecto y cuidado.

Hilo, por tanto, denota aquí no sólo la ancha y delgada hebra de un material textil que se usa para coser, o el curso o evolución de una cosa. En latin, hilum es el ojo negro de las havas; las cicatrizes de las semillas que tienen origen en el contato y transmisión de nutrientes; la pequeña protuberancia que se forma en el punto de conexión entre órganes y vasos. En esta exposición, el hilo-hilum simboliza las construcciones colectivas de un lugar común, físico o sentimental, marcado por el pasado y la memoria de lo que ya fue, pero que sigue en constante transformación, tejiendo nuevos caminos.

Espácio de Arte Contemporáneo - EAC Montevideo Arenal Grande 1929, 11800 Montevideo, Uruguay Jul. - Nov. 2022

(Priscilla Kennedy, He Got Served, 2016, mixed media, 116 × 208 cm)

Priscilla Kennedy (Kumasi, Ghana) is one of the artists invited to the second edition of Conversas en Gondwana, which will take place at Espacio de Arte Contemporáneo (Montevideo, Uruguay). Kennedy is sensitive towards the sexual aspects of humanity and more attentive towards how objects, symbols and materials connect and speak. She finds interest in ways through which objects and materials project notions relating to social or personal relationship with society or people. Priscilla articulates her concerns through specific approaches she refer to as languages, as some of her works embody figurative paintings that speaks with language of embroidery as part of the concept and not the centre of focus. In some of her works she challenges and inserts stereotypical seductive female embroidered forms into patriarchal hegemonic cultural symbols such as the keffiyehs and kente fabrics. Kennedy believes that fabrics are more than just fancy surfaces and speak more than we could ever imagine. With regards to materials, she believes in the idea of common vocabulary in the use of familiar objects with regards to their personal and cultural meanings.

https://priscillakaypk.wixsite.com/pkay

(Priscilla Kennedy, Sara, 2017, embroidery, 115 × 115 cm)

Priscilla Kennedy (Kumasi, Ghana) es una de las artistas invitadas a la segunda edición de Conversas en Gondwana, que ocurrirá en en Espacio de Arte Contemporáneo (Montevideo, Uruguay). Kennedy es sensible a los aspectos sexuales de la humanidad y atenta a cómo los objetos, símbolos y materiales se conectan y hablan. Le interesan las formas en que los objetos y materiales proyectan nociones que hacen referencia a las relaciones sociales o personales con la sociedad o las personas. Priscilla articula sus preocupaciones a través de enfoques específicos a lo que se refiere como lenguajes, ya que algunas de sus obras apresentan pinturas figurativas que hablan con el lenguaje del bordado como parte del concepto y no como el centro de atención. En algunos de sus trabajos, desafía e inserta formas estereotipadas de seductores bordados femeninos en símbolos culturales hegemónicos patriarcales como los keffiyehs y los tejidos kente. Kennedy cree que las telas son más que superficies elegantes y hablan más de lo que podríamos imaginar. Con respecto a los materiales, ella cree en la idea de vocabulario común en el uso de objetos familiares con respecto a sus significados personales y culturales.

https://priscillakaypk.wixsite.com/pkay

Fatric Bewong is one of the artists invited to the second edition of Conversas en Gondwana, which will take place at Espacio de Arte Contemporáneo (Montevideo, Uruguay). Born in Accra, Ghana, she's an artist and a teacher. Her interdisciplinary practice traverses the studio, the classroom, the field, and the community. 

Her body of works explores themes like, consumarism, discarded, waste, loss, death, memory, healing and stories. How do we understand our ‘being’? How does our understanding inform who we are the impact on our relationship with our environment and vice versa? Her artistic expressions manifest in the form of performative installation, painting, photography, video, and sounds.

http://www.fatricbewong.com/

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Fatric Bewong es una de las artistas invitadas a la segunda edición de Conversas en Gondwana, que ocurrirá en en Espacio de Arte Contemporáneo (Montevideo, Uruguay). Nacida en 1981 en Accra, Ghana, es artista y profesora. Su práctica interdisciplinaria atraviesa el estudio, el aula, el campo y la comunidad. 

Su cuerpo de obras explora temas como consumarismo, descarte, desperdicio, pérdida, muerte, memoria, curación e historias. ¿Cómo entendemos nuestro "ser"? ¿Cómo nuestra comprensión informa quiénes somos el impacto en nuestra relación con nuestro entorno y viceversa? Sus expresiones artísticas se manifiestan en forma de instalación performativa, pintura, fotografía, video y sonidos.

http://www.fatricbewong.com/

(Ana Aristimuño, Intercambio de Problemas, performance, 2018)

Ana Aristimuño es una de las artistas invitadas a la segunda edición de Conversas en Gondwana, que ocurrirá en en Espacio de Arte Contemporáneo (Montevideo, Uruguay). Nacida en 1969 en la ciudad de Tacuarembó, departamento de Uruguay, es parte del colectivo Pensión Cultural Milán y desde 2016 produce la Noche de Performances, proyecto llevado a cabo con la participación de artistas nacionales y extranjeros.

El trabajo de Ana indaga sobre el cuerpo, el cuerpo social, los límites y la búsqueda de un lugar en el mundo. Le interesa abordar la precariedad, la vulnerabilidad, la cotidianidad desde su propia experiencia y desde los lugares que ha transitado. Para la artista, es esencial el encuentro con otros, y los vínculos y las trayectorias que allí se construyen. Busca generar nuevos tránsitos, nuevos espacios de encuentro. Investiga a partir de la performance, la instalación, la video instalación y la video performance. Ana se plantea la condición de ser, de cómo habitarse, de cómo habitar este mundo, de cómo habitarlo con otros. Desde esta mirada, su trabajo tiene un gran componente social.

http://archivox.uy/artista/aristimuno-ana/

https://www.multitasker.com.uy/photo-album/ana-aristimuno/

(Ana Aristimuño, Rojo, performance, 2019, foto: Manuela Aldabe)

*** Ana Aristimuño is one of the artists invited to the second edition of Conversas en Gondwana, which will take place at Espacio de Arte Contemporáneo (Montevideo, Uruguay). Born in 1969 in the city of Tacuarembó, department of Uruguay, she is part of Pensión Cultural Milan and since 2016 produces Performances’ Night, a project carried out with the participation of national and foreign artists. 

Ana's work investigates the body, the social body, its limits and the search for a place in the world. She is interested in addressing precariousness, vulnerability, everyday life from her own experience and from places she has passed through. For the artist, the encounter with others is essential; it is where links and trajectories are built. She seeks to generate new transits and meeting places. Her research is based on performance, installation, video installation and video performance. Ana considers the condition of being, of how to inhabit herself, of how to inhabit this world, of how to inhabit it with others. From this perspective, her work has a great social component.

http://archivox.uy/artista/aristimuno-ana/

https://www.multitasker.com.uy/photo-album/ana-aristimuno/

Conversas em Gondwana é uma plataforma de pesquisa e experimentação em arte contemporânea entre países do sul geográfico. Para a primeira edição do projeto, as curadoras Juliana Caffé e Juliana Gontijo convidaram cinco duplas formadas por artistas da África do Sul e do Brasil para se corresponderem durante um ano sobre conceitos que partem da perspectiva decolonial para repensar a história, questões de identidade, gênero e dinâmicas urbanas de exclusão. Essas trocas resultaram na criação de obras colaborativas inéditas que serão expostas no Centro Cultural São Paulo (CCSP), entre 7 de fevereiro e 7 de abril de 2019, com realização do Governo do Estado de São Paulo e da Secretaria de Cultura. 

As duplas são formadas pelos artistas: Aline Xavier e Haroon Gunn-Salie; Ana Hupe e Gabrielle Golias; Clara Ianni e Mikhael Subotzky; Daniel Lima e Ismail Farouk; Paulo Nimer Pjota & Siwa Mgoboza. Todos os artistas sul-africanos virão ao Brasil para o desenvolvimento e ativação das obras em parceria com seus respectivos parceiros brasileiros. Além deste caráter de intercâmbio e imersão para os artistas, Conversas em Gondwana também apresenta uma programação pública que inclui uma série de conversas abertas e performances.

A exposição conta ainda com uma seleção de trabalhos intitulada “Arquipélago”, da qual fazem parte: Cinthia Marcelle e Jean Meraan, Kemang Wa Lahulere, Marcelo Moscheta, Penny Siopis, Renata de Bonis e Thiago Rocha Pitta. Tal como ilhas, estas obras estabelecem relações de proximidade com os conceitos desenvolvidos pelas duplas e perpassam questões levantadas pelo projeto, ampliando a dimensão colaborativa que é intrínseca à Conversas em Gondwana. 

“Gondwana” é o nome do supercontinente que há cerca de 200 milhões de anos reunia as massas continentais do que hoje chamamos América do Sul, África, Antártica, Austrália e Índia. Ao fazer alusão a este passado geológico distante, o projeto busca intensificar o fluxo de práticas e pesquisas entre os artistas, curadores e pesquisadores da região, que é caracterizada por uma conexão geográfica perdida e uma história explicitamente interligada.

Curadoria: Juliana Gontijo e Juliana Caffé

Assistente de curadoria: Ludimilla Fonseca

Design: Lucas Sargentelli