#CONOCIENDO A: KEANU REEVES

Nuestra historia empieza en Beirut, capital de Líbano, un país de oriente ubicado entre Israel y Siria, y pues por azares del destino, nuestro protagonista nació ahí, el 2 de septiembre de 1964.

Su madre, Patricia era una diseñadora de vestuario apasionada del mundo del cine, esa pasión eventualmente contagiaría al pequeño Keanu, y Su padre era un hawaiano llamado Samuel Reeves, que con el tiempo se volvía más y más violento.

Ambos se conocieron en Beirut y se casaron inmediatamente, después de Keanu tuvieron otra niña llamada Kim, pero constantemente discutían de manera violenta y el pequeño Keanu creció entre gritos y las agresiones de su padre.

Él incapaz de comprender muchas cosas amaba a su padre y por eso le dolió mucho cuando él abandonó su casa, y su madre se trasladó a Sidney para alejarse de toda la influencia de su ahora ex marido.

El padre de Keanu terminó en prisión luego de que fuera arrestado vendiendo droga en el aeropuerto de Hawai, y la madre de Keanu empezó una vida desenfrenada, trabajaba de stripper y constantemente llevaba hombres diferentes a casa.

Los novios de su madre en ocasiones lo maltrataban a él, y sus primeros años transcurrieron con un hogar donde entraban y salían desconocidos que lo humillaban y maltrataban, pero todo terminó cuando Patricia se casó con Paul Aaron, un director de Hollywood.

Que se llevó a ella y a sus hijos vivir a Toronto, Keanu tendría la nacionalidad canadiense y pues empezaba a tener una vida relativamente normal. Pero al año Patricia se divorció y tiempo después conoció a Robert Miller y se casó con él.

Luego se divorció de nuevo y se casó con un peluquero llamado Jack Bond y en medio de toda esta vorágine arrastraba a sus hijos, que constantemente tenían problemas en la escuela, Keanu se empezó a refugiar en el teatro y a los 9 años participó en su primer obra.

Algo que muchas personas no saben es que un gran porcentaje de las películas de Hollywood se graban en Canadá ya que es muy parecida a EE.UU. pero no se pagan los altos impuestos que se pagan por grabar en ciudades de EE.UU. y pues así Keanu se fue acercando a Hollywood.

Desde los 16 empezó a ir a todos los castings que podía, y poco a poco pudo salirse de la casa de su madre y hacerse de un lugar propio, se mudó a EE.UU. y mal comía mal vivía y estaba solo, pero entonces le llegó un gran proyecto, aparecer en una película de Gus Van Sant.

My Own Private Idaho es un filme independiente protagonizado por River Phoenix y Keanu Reeves que obtuvo muy buenas criticas, se ha vuelto una película de culto y la actuacion de Keanu lo puso en la mira de otros directores y aquí empezó todo. 

Cabe aclarar que Keanu antes había hecho televisión y diversos papeles en cine pero vamos a enfocarnos en su vida personal más que la artística para poder entender a este interesante personaje.

Después llegaría Point Break, otra película que se volvió de culto, (como dato curioso uno de los villanos es Anthony Kiedis que es el vocalista de los Red Hot Chili Peppers) y bueno esta película fue odiada por la crítica pero amada por los fans, pero entonces llegó...

Drácula, una exitosísima adaptación de la novela de Bram Stoker que puso a Keanu, en las nubes, no había nada que le saliera mal, además ya no estaba solo, porque se había hecho muy amigo de River Phoenix (aquel chico con quien compartió su primer gran proyecto)

Sin embargo, River se juntaba con chicos malos de Hollywood, su estilo desenfrenado hacía que a veces Keanu se alejará de él, no dejaba de quererlo pero a veces sentía que alejarse un poco era lo mejor, pero entonces llegó la tragedia. Su querido amigo murió de una sobredosis.

Jamás se pudo perdonar no haber hecho más por River, le dolía no haber insistido más en alejarlo de las drogas. Con el corazón destrozado buscó a su padre en busca de consuelo pero de nuevo fue arrestado y Keanu de nuevo se sintió muy solo.

Se enfocó en su carrera, Speed y “El Abogado del Diablo” de nuevo lo encumbraron a lo alto de Hollywood y entonces le llegó un gran papel, uno que lo volvería un icono, y que además llegó de casualidad ya que Will Smith lo rechazó para hacer Wild Wild West, hablo de Neo en Matrix

Además Keanu, encontró el amor, la afortunada era Jennifer Syme, una actriz incipiente que inmediatamente hizo click con Keanu, todos envidiaban su amor, eran el uno para el otro y pronto se fueron a vivir juntos y con una bebé en camino, todo era felicidad en la vida de Reeves.

Ava Archer Reeves sería el nombre de la pequeña pero a los 8 meses de embarazo, Jennifer y Keanu perdieron a la niña, el destino quiso que el éxito de Matrix se viera opacado por su tragedia personal. Confundidos y devastados, la pareja se dio un tiempo.

Y cuando pensaban retomar la relación y superar la tragedia, ella murió en un aparatoso accidente de auto y entonces sí Keanu estaba solo, ya no tenía razones para ser feliz. Enterró a madre e hija juntas y con ellas se fue su felicidad.

Vagaba por las calles triste y deprimido, comía solo y pasaba las tardes sentado en bancas o comiendo de tal manera que los fotografos lo capturaban en ese estado y publicaban las fotos burlándose de él, nadie sabía su triste historia.

Keanu ignoraba el dolor de su alma para seguir trabajando y entretener a la gente, trataba de dejar un mundo mejor y cambiar toda la energía negativa que recibía. Pero su siguiente película fue destrozada (Sweet November) entonces se alejó un año del cine, porque además...

Se empezó a refugiar en su hermana Kim, ella se volvió su compañera, su amiga y confidente y se empezó a sentir menos solo y a superar la tragedia. La llevaba a alfombras rojas, comían juntos y se apoyaban en todo, pero entonces...

Ella enfermó de cáncer, y él empezó a pagar su tratamiento a cuidarla y a darle fuerza, incluso en secreto creó una organización para ayudar a niños y enfermos de cáncer. La leucemia de su hermana fue devastadora y ... Keanu le dio fuerzas, (Aun sigue vive), él la ayuda, la mantiene y le hace compañía, se reconcilió con su madre a la cual ayuda y entonces un llegó un papel que le llegaría al alma. Aunque ustedes no lo crean, ese papel fue John Wick.

La historia de un ex asesino retirado cuya esposa enferma de cáncer y muere, lo último que le deja es un perito y cuando unos mafiosos matan a su perrito tratando de robar su auto, John vuelve a las andadas. Es una película de acción pero ¿entienden por qué le llegó al alma?

Lo más curioso es que a pesar de tener una fortuna cercana a los 250 millones de dólares, Reeves no tiene una mansión, vive modestamente en un departamento en Nueva York y constantemente se le ve comiendo solo y tomando el metro. Y es que Keanu está solo.

Sigue buscando, el amor, sigue cuidando a su hermana (que ya está recuperada) y sigue tratando de hacer un mundo mejor, a pesar de que por dentro está destrozado, Keanu no deja de creer, de sonreír, de entretenernos y de luchar.

Conociendo a… Esprit

Hoy te quiero presentar a Esprit, una marca que para los seguidores de este blog no será desconocida, ya que ya conté algo sobre ella en este post; pero hoy, y aprovechando la seccion del blog “Conociendo a…“, quiero hablar un poco más sobre ella. Esprit es una marca de ropa internacional, fundada en San Francisco en 1968 por Susie y el recientemente fallecido Doug Tompkins; ¡todo dio comienzo…

Eres uno de los elegidos del jurado para pasar a la fase final del I Premio de Novela negra ¿Cómo te sientes?

Pues la verdad es que estoy muy ilusionado con la idea de luchar por ver otra de mis obras en papel. Llevaba un tiempo pensando que jamás volvería a ver a alguien leyendo uno de mis libros en el metro pero ser elegido por el jurado como finalista me ha devuelto la esperanza. Es una gran oportunidad

¿Cómo surgió la idea de la trama de No la jodas con peros, Joe?

Sin entrar en detalles para evitar spoilers, debo reconocer que la trama del libro no la he diseñado yo mismo. El año pasado, por estas fechas, mis compañeros y yo estábamos estudiando la evolución del cine en el Ciclo superior de iluminación e imagen. En concreto estábamos dando el cine negro de los cincuenta, y me dije a mí mismo, vamos a liarla parda. Monté un juego de rol para jugar durante las clases con una historia (la situación inicial de la novela) y empecé a repartir personajes al azar entre mis treinta compañeros. Algunos eran profesionales típicos de un set de rodaje, director, actores y actrices, técnicos de luces, maquilladores... Pero entre ellos había detectives, mercenarios y por supuesto asesinos con sus cómplices... ¿Y se lió? Muchísimo. Muchos muertos y muchas estrategias, la gente corría por el pasillo acojonada por que pudieran matarla. Los profesores nos tomaron por locos cuando antes de un examen hice el resumen de víctimas de aquel día. Fueron las tres semanas más divertidas de mi vida. Juro que jamás hubiera imaginado como se iban a desarrollar los acontecimientos. Al principio la idea era hacer un relato corto pero según iba viendo lo que hacían no tuve más remedio que adaptarlo todo a una novela porque todo era digno de ser contado, en especial el final del juego.

 Monté un juego de rol para jugar durante las clases con una historia 

                    ¿Qué supone escribir para ti?

En esencia, diversión porque me lo paso pipa escribiendo. Desconecto y me siento bien. Pero sobre todo autoconocimiento. Desde que empecé a escribir comprendí que todo lo que hace un personaje protagonista es lo que en realidad haría yo. Puede parecer una tontería, pero ponerte en la piel de un personaje es la mejor forma de aprender de ti mismo. Esta novela, quizás no es tan autobiográfica pero otra de mis obras no publicada (La moraleja del pollito verde) me hizo cambiar a mí y a mi forma de ver el mundo. Nunca soy el mismo antes y después de haberme enfrentado a uno de mis personajes.

                 ¿Cómo es tu rutina de escritura? ¿Tienes alguna manía o ritual?

Llego al trabajo, hago lo que esté pendiente y el resto de la jornada (si todo está en orden y tranquilo) me pongo en el ordenador y escribo. Me abstraigo de todo... Un compañero suele meterse conmigo diciendo que me vuelvo autista. Como manía de escritor, todas mis obras están enlazadas en el mismo universo hasta el punto de que comparten personajes en forma de cameo o de que una causa de forma indirecta influye en la trama de otra. Quienes se han prestado a leer todos los manuscritos acaban con una comprensión general de todas las obras, viendo mis libros como uno solo. Disfruto metiendo guiños entre novelas.

Todas mis obras están enlazadas en el mismo universo hasta el punto de compartir personajes como cameo

Antes eras rapero... ¿Cómo cambia uno el micrófono por la pluma?

En realidad es un paso natural. Llegó un momento de mi vida en que comprendí que lo importante de mis canciones no era mi voz ni la música, sino el mensaje. Entonces me centré en la poesía. Luego comprendí que la rima y el ritmo lírico tampoco eran importantes. Y me quedé con la prosa. El último paso de la metamorfosis fue entender que, para decir lo que quería decir sin aburrir a nadie, podía transformarlo en una historia y contarlo con personajes, unos parecidos a mí y otros no tanto.

Joe, el protagonista, es el encargado de conducir al lector por la historia, ¿Cómo le definirías?

Joe es la leche. Una de estas personas que, sin comerlo ni beberlo acaban metidos hasta el cuello en un marrón monumental. Es inteligente, piensa rápido y sabe adaptarse pero... ¿Será suficiente para sobrevivir al rodaje?

Joe es la leche

¿Por qué debe apoyar tu libro el que nos esté leyendo?

Como he dicho antes, habrán tenido pocas ocasiones de leer una novela basada en la actuación de personas reales en un juego de rol. Es totalmente impredecible pero por algún motivo todo tiene sentido. Es una novela ligera, fresca y muy ágil en cuanto a ritmo (gracias a mis compañeros). La gente que ha tenido la oportunidad de leerla cuando solicité lectores de prueba han tardado horas en dar su apoyo, querían tenerla en papel para releerla (según sus palabras). Por otro lado sería muy importante para mí, como escritor de pacotilla... Su apoyo es la palmadita en la espalda que haga que todo el tiempo y esfuerzo invertido en cada cosa que he escrito haya merecido la pena.

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¿Cómo surgió escribir La hija del txakurra?

Entre finales del 79 y mediados de los 80, trabajé como Guardia Civil en el País Vasco. En Guipúzcoa concretamente. Tenía 19 años. Perdí la inocencia ante la muerte. Se debilitó en mí la fe en los hombres. Supe del terror. Viví en alguna ocasión la insoportable viveza del horror.

Superé todas esas vicisitudes mediante un complejo mecanismo de voluntaria enajenación que me permitía, que nos permitía, soportarlo. Pero hubo un dolor que no pude someter, fue el de constatar la conjura, no pactada, entre ETA, el Estado y la sociedad a que servíamos, para desdramatizar nuestras muertes mediante un perverso mecanismo de deshumanización que consistíaen expulsar de nosotros toda referencia afectiva o sentimental.

A los uniformados se les encerraba entre las costuras de sus uniformes, lejos de ahí parecían no existir. A los civiles se les entregaba a la culpa con la que los inculpaba la organización a la hora de justicar su muerte, o se le entregaba a esa otra culpa gigante, reversible y universal, jamás explicitada, que era el “algo habrán hecho”.

A los uniformados se les encerraba entre las costuras de sus uniformes, lejos de ahí parecían no existir.

Desde esa conciencia nacía la necesidad de rebelarse, de gritar nuestra humanidad, de hacer algo para poner de manifiesto esa evidencia, para reclamar esa elemental atención. Pero no había espacio posible para ello. ETA y la sociedad vasca nos llamaban txakurras, las instituciones números o nos nombraban por el empleo: “han muerto dos números y un cabo”.

Caían las víctimas y se retiraba con urgencia el cadáver y con mayor urgencia aún, se adecentaba el lugar. Era como si no hubiese ocurrido, como si en vez de un crimen brutal se hubiera interpretado el acto de una obra teatral.

En torno a ese sentido de culpa se fue conformando el universo de este libro que no busca sino reparar esa desatención, enalteciendo esa íntima condición frente a otros aspectos externos a las víctimas.

 ¿Qué pretendes despertar en el público con tu obra?

Desplegar ante ellos este humilde bosquejo del tortuoso paisaje emocional de las víctimas. Para que la obviedad, respecto a su naturaleza, que su sola presencia física refleja, no oculte la realidad de que en esa perversa simplificación los hemos ofendido e ignorado.

No nos podemos morir en todo aquel que muere asesinado, es cierto, pero deberíamos sentir, cuando menos, la necesidad de pensar que así habría de ser, porque así lo merecen.

En el libro recoges las historias de las víctimas de la organización terroristas ETA ¿qué ha sido lo más difícil de recoger historias tan duras?

Las historias ganaron por sí solas ese dudoso honor, en atención a la profunda huella que dejaron en mí. No obstante, lo más difícil fue advertir que tenía que sustraerme a la tentación de narrar un crimen, para apoyado en él, ser capaz, no ya de explicar, sino de mostrar el lado humano del asesinado y el de todos aquellos que en vida mueren cada día por él y con él.

Duele negarles ese ámbito de heroicidad que la brutalidad de que fueron objeto les confiere, para mostrarlos en su humana debilidad. Pero se impone hacerlo, porque es justamente esa idea de excepcionalidad la que aún hoy les separa de la ciudadanía, convirtiéndolos en invisibles en su condición de hombres libres y ciudadanos ejemplares.

Eran hombres y como a ellos los he querido mostrar. Y es por eso por lo que los relatos se basan en hechos reales, pero no son, ni intentan ser una exposición fidedigna de los mismo. Porque no son los hechos, sino el sanguinario hecho en que estos se producían.

 Eran hombres y como a ellos los he querido mostrar. 

La obra arranca con el asesinato del guardia civil Félix que recuerda al de su compañero José Ángel Pardines Arcay años atrás ¿Por qué decides arrancar con estos personajes?

El asesinato de Félix está cargado de simbolismo. Era el compañero de servicio de Pardines el día en que lo mataron. Y este fue el primer guardia civil asesinado por ETA. Once años después, enfermo y ya retirado, Félix es asesinado por ETA en el interior del bar que regentaba en Irún, cerrando de ese modo el círculo de esa tragedia que se inicia el día en que matan a Pardines.

El asesinato de Félix está cargado de simbolismo.

Esta circunstancia me permite poner en boca de la viuda ese ir y venir por la tragedia que se debate entre los dos crímenes.

Eres autor de numerosos trabajos literarios, tanto de novela como poesía y relatos ¿en qué género te sientes más cómodo? ? ¿Qué ha tenido de especial 'La hija del txakurra' respecto a otros trabajos?

Todos los géneros exigen atención y, como no, una labor mecánica que complemente al acto meramente creativo. Esa labor que, en definitiva, le va a permitir ser más eficaz a la hora de comunicar en el momento de ser compartida.  Pero quizá, por razones obvias de intendencia, sea la novela la que más tiempo y esfuerzo, no creativo se entiende, te exige. Es justamente ese trabajo el que sientes que te incomoda porque en él no media la imaginación sino la atención y el cuidado.

La novela es la que más tiempo y esfuerzo no creativo te exige. 

Esta obra en concreto supone soportar el dolor de volver de forma tan minuciosa sobre aquellas vivencias. Nadie puede olvidar lo vivido, cuando lo vivido te ha superado, es cierto, pero no es lo mismo permitirle que le cruce, esporádicamente, el rostro a tu ánimo, que ir a buscarlo y desmenuzarlo para luego ir indagando entre sus restos y contarlo.

¿Qué supone escribir y contar historias para ti?

En este caso, como ya he dicho, satisfacer levemente una deuda pendiente, la de no haber sabido defender a las víctimas de la brutalidad de esa agresión que los ofendía más allá de donde ningún ser humano debe permitir, en su condición y naturaleza. Y hacerlo desde el leve, pero preciso instrumento de la literatura. Porque la clave de contar esta historia no obedece al afán de narrar una experiencia dura, de esas que te marcan de por vida, sino la intuición de que puedes hacerlo desde una perspectiva más sutil y sensible, que te va a permitir confortar a aquellos que han sufrido esta brutalidad de plomo y olvido, de desprecio en suma, poniéndole voz no a lo que los demás piensan de ellos sino a los que ellos piensan de ellos, de lo que les sucedió y también de los demás.

En los otros casos me permite entrar en diálogo con un mundo mágico donde sientes que los límites de tu ser se dilatan más allá de lo que jamás habías imaginado.

Todos los caminos del hombre conducen a la literatura.

 ¿Cómo es tu rutina de escritura? ¿Tienes alguna manía o ritual?

Me inicié en este febril oficio de la mano de una libreta en la que iba apuntando a retazos, a golpes, a instantes, aquello que sentía sin entender, aquello que por esa misma razón me lastimaba, aquello, en definitiva, que no era capaz de hacer entender a los demás. Hallé en ella interlocución y respuestas. Y en el hallazgo más que el placer, la necesidad de hacerlo en cuanto tenía y tengo posibilidad. Ella es mi pasión y mi compasión, cómo no extraviarme en ella a la menor oportunidad.

Todos los caminos del hombre conducen a la literatura.

¿Cómo te inspiras?

La poesía te alcanza allí donde estés, como el rayo alcanza al árbol en una tormenta.

La prosa por el contrario es un espacio que se va abriendo ante ti a medida que indagas en él. No tiene la inmediatez de la poesía, sino que la vas madurando a partir de una idea o una historia y ya antes de escribir la primer página compruebas como va creciendo en ti, y a la par maravillándote, tanto que sabes que no te va a quedar otro remedio que intentar estar a la altura.

La poesía te alcanza allí donde estés.

 Ya se han conseguido todos los apoyos para financiar tu libro, ¿cómo te sientes?

Realmente emocionado, pero, más aún, consolado. La vida es un profundo desconsuelo al que solo remedia el amor, el afecto y la fraternidad que seas capaz de trasmitir y el que los demás te trasmitan. En todos y en cada uno de estos apoyos, lo he sentido con toda la intensidad.

¿Cómo ha sido publicar por crowdfunding con Libros.com?

Decir primero que soy de los que defienden el importantísimo papel jugado por las editoriales en el quehacer literario. Ellas, entiendo, le aportan el aseo necesario para comenzar a merecer ser llamadas obras literarias.

Libros.com aúna en su quehacer esa necesaria atención, con un sistema que partiendo de la vieja institución del mecenazgo crea algo nuevo, tan nuevo, amable, deseable y social como es el implicar en el proceso no a una persona o institución con el poder suficiente para financiar la obra, sino que lo abre a todos, para que todos, sin que sea determinante su capacidad económica, puedan participar apoyando un proyecto con el que se sienten identificados.

Esta fórmula iguala. Escritor y lector pasan a ser aún más cómplices de lo que ya lo son, en la medida en que ambos se saben necesarios en ese acto de hacer posible la obra. Y en esa complicidad se descubren libres. No hay posibilidad de intromisión torticera. No hay una insana dependencia que obligue. No hay más exigencia que el mutuo respeto. Qué más se puede pedir, a la hora de poner en marcha un proyecto que al margen del resultado, supone siempre un loable esfuerzo por sublimarnos, por indagar en el mundo sensible de nuestro ser, para ser en esa medida sensibles a los demás.

Escritor y lector pasan a ser aún más cómplices de lo que ya lo son.