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PUCCINI DANCE CIRCUS OPERA successo ad Almati Kazakistan

PUCCINI DANCE CIRCUS OPERA: UNA COPRODUZIONE ITALO-KAZAKA DI ALTO PROFILO AL TEATRO ABAY DI ALMATY

Spettacolo multidisciplinare della Compagnia blucinQue in scena al teatro Abay il 19 febbraio 2026

Nell'ambito delle celebrazioni per il centenario pucciniano e nell'ottica di rafforzare i legami culturali tra Italia e Kazakistan, l'Ambasciata d'Italia in Astana e l'Istituto Italiano di Cultura di Almaty hanno sostenuto l'approdo ad Almaty di Puccini Dance Circus Opera, spettacolo per coro di corpi e strumenti della Compagnia blucinQue diretto dalla regista e coreografa Caterina Mochi Sismondi. L'evento del 19 febbraio 2026 presso il prestigioso Teatro dell'Opera e Balletto Abay, ha segnato una tappa di rilievo nel percorso internazionale della produzione grazie a una speciale coproduzione con il Teatro Abay, che ha visto l'integrazione dell'orchestra residente kazaka con i performer danzatori, acrobati, musicisti e attori italiani.

La serata ha presentato una creazione radicalmente contemporanea che intreccia opera lirica, musica sinfonica, elettronica dal vivo, danza, teatro e circo contemporaneo. Cinque figure iconiche dell'universo pucciniano - Manon Lescaut, Mimì, Tosca, Madama Butterfly e Turandot - vengono rilette attraverso un coro di corpi femminile, potente e fragile al tempo stesso, capace di trasformare il movimento in drammaturgia. Lo spettacolo, vincitore del Premio Cultura+Impresa 2024-2025 nella categoria Art Bonus d'Impresa, si è realizzato grazie al sostegno del Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale e a una rete di imprese italiane che hanno aderito attraverso lo strumento dell'Art Bonus.

L’ambasciatore italiano De Riu e il direttore di produzione Stratta

«Non è solo uno spettacolo: è un ponte sonoro e visivo tra l'Italia e l'Asia Centrale». Con queste parole l'Ambasciatore d'Italia in Kazakhstan, Antonello De Riu, incornicia un evento che trascende la dimensione performativa per diventare atto diplomatico compiuto. Dopo aver calcato i palcoscenici più prestigiosi d'Europa - dal Teatro Verdi di Firenze al Regio di Parma, dal Caracalla Festival agli Istituti Italiani di Cultura di Bruxelles, Madrid e Parigi, «Puccini Dance Circus Opera approda ad Almaty non come semplice tappa di tournée, ma come manifesto vivente di una nuova stagione nei rapporti italo-kazaki: questa fusione audace di lirica, danza contemporanea e circo contemporaneo si trasforma in strumento concreto di incontro, conoscenza reciproca e amicizia tra nazioni», ha dichiarato l’Ambasciatore italiano. «Attraverso un linguaggio contemporaneo e multidisciplinare, profondamente radicato nella tradizione italiana, lo spettacolo rafforza i legami istituzionali valorizzando la creatività come ponte tra comunità e nuove generazioni», sottolinea De Riu, evidenziando come la collaborazione con il Teatro dell'Opera di Almaty rappresenti un modello virtuoso in cui identità e scambio si alimentano a vicenda. «Qui, tra le vette del Trans-Ili Alatau e i ritmi pulsanti della metropoli kazaka, l'eccellenza artistica italiana non si limita a esibirsi: dialoga, ascolta, si trasforma. Ogni nota d'orchestra, ogni movimento acrobatico, ogni respiro scenico diventa messaggio che oltrepassa barriere linguistiche e geopolitiche. In un mondo assetato di connessioni autentiche, Almaty diventa laboratorio di una diplomazia nuova: quella che non si negozia solo nei corridoi istituzionali, ma si costruisce tra sipari, archi di violino e sospensioni aeree. E l'Italia, con la sua capacità unica di fondere tradizione e sperimentazione, dimostra ancora una volta che la cultura non è ornamento marginale della politica estera, ne è l'anima più vitale», ha concluso De Riu.

Così il Direttore dell’Istituto Italiano di Cultura di Almaty, Edoardo Crisafulli: «Siamo orgogliosi di sostenere un’opera multidisciplinare di eccellenza, capace di esprimere con forza la vitalità della creazione italiana contemporanea. La cifra stilistica di Caterina Mochi Sismondi, tra le poche registe italiane del settore con un linguaggio così solido e riconoscibile, è profondamente radicata nella tradizione e nella cultura del nostro Paese, che sa trasformare e attualizzare attraverso una visione artistica aperta al dialogo internazionale. Sono anche molto contento che quest’anno l’Istituto di Cultura di Almaty, in sinergia con la nostra Ambasciata, abbia deciso di dare particolare visibilità e un forte sostegno al prestigioso Teatro “Abay”, presso il quale si terranno altre produzioni o co-produzioni italo-kazake di altissimo profilo nel corso di quest’anno. Fin dal mio arrivo, a fine 2023, mi ha colpito il dinamismo della direzione di questo Teatro, il più antico in Kazakistan, frequentato da una pluralità di pubblici, inclusi i giovani. Un dinamismo accentuato dalla nuova direzione».

Il Presidente della Regione Piemonte, Alberto Cirio e l'Assessore alla Cultura, Marina Chiarelli, accolgono l'iniziativa con entusiasmo, sottolineandone il valore strategico per il sistema culturale regionale e il suo potenziale di proiezione internazionale: «Puccini Dance Circus Opera rappresenta una sintesi straordinaria tra l'eccellenza artistica del nostro territorio, la qualità delle produzioni culturali e la capacità di fare rete tra istituzioni e imprese. Dimostra concretamente che la cultura, quando sostenuta con coraggio e responsabilità, può diventare un potente motore di sviluppo, bellezza e coesione sociale».

Per illustrare la visione artistica dello spettacolo, la regista e coreografa Caterina Mochi Sismondi ha dichiarato: «La volontà è quella di parlare intimamente al pubblico e accompagnarlo in un viaggio visionario. Le donne di Puccini non sono icone immobili, ma creature attraversate da scelte, cadute, slanci e contraddizioni. Il corpo diventa il luogo in cui tutto questo prende forma, tra terra e aria. Attraverso il coro di corpi femminile, danza contemporanea e circo aereo, vogliamo restituire la complessità emotiva di queste figure universali, dialogando con la musica pucciniana in una chiave contemporanea che ne riveli la sorprendente attualità».

L'evento si è inserito nel quadro delle attività di promozione della cultura italiana in Asia Centrale e testimonia l'impegno congiunto dell'Ambasciata e dell'Istituto Italiano di Cultura nel favorire collaborazioni artistiche di alto profilo – con la sua presentazione in forma maior, attraverso un grande organico orchestrale, interpreti e performer - capaci di coniugare eccellenza creativa, innovazione linguistica e valore diplomatico. Dopo aver calcato palcoscenici di primo piano, Puccini Dance Circus Opera approda ad Almaty confermandosi come una delle esperienze più originali della scena performativa italiana contemporanea.

Il Teatro Abay di Almaty (Kazakh National Opera and Ballet Theatre named after Abay), fondato nel 1934, è la principale istituzione lirica e coreutica del Kazakistan e uno dei più importanti teatri dell’Asia Centrale. Ospita un’orchestra stabile, un coro e un corpo di ballo, ed è riconosciuto per la qualità delle sue produzioni e per la capacità di coniugare repertorio classico internazionale e valorizzazione della tradizione musicale e coreutica kazaka, con una crescente apertura verso coproduzioni e progetti interdisciplinari.

Lo spettacolo

 NOTE DI REGIA

La creazione nasce come un coro di corpi femminili ispirato alle protagoniste delle opere di Giacomo Puccini. Donne non idealizzate ma profondamente umane, attraversate da fragilità, desideri, cadute e rinascite. In assenza del bel canto tradizionale, il lavoro affida alla fisicità, alla composizione coreografica aerea e terrestre, alla musica rielaborata ed elettronica e alla luce il compito di raccontare un universo femminile complesso e contemporaneo. Le figure di Tosca, Mimì, Butterfly, Turandot e Manon diventano archetipi e specchi del presente, in un dialogo continuo tra passato e futuro, tradizione e innovazione.

  SINOSSI

Puccini Dance Circus Opera è uno spettacolo multidisciplinare che unisce teatro danza, circo contemporaneo, musica dal vivo ed elettronica e parola. Ispirato alle grandi eroine pucciniane, lo spettacolo costruisce una drammaturgia fisica e visiva in cui i corpi diventano partitura, attraversando stati emotivi, conflitti interiori e tensioni identitarie. La musica originale dialoga con frammenti delle opere di Puccini, rielaborati e intrecciati a testi e immagini video live, dando vita a un’esperienza immersiva e poetica.

RIFERIMENTI

Opere di Giacomo Puccini a cui si ispira la creazione:

- Manon Lescaut (1893) - La Bohème (1896) - Tosca (1900) - Madama Butterfly (1904) - Turandot (1926)

Il progetto originale è stato realizzato in collaborazione con ORT – Orchestra della Toscana. Nella forma major l’orchestra è stata diretta da Gianna Fratta.

TOURNÉE (selezione)

Debutto e circuitazione internazionale tra il 2024 e il 2026, con tappe in Italia, Spagna, Belgio, Francia e Kazakistan. Tra le sedi principali: Festival Sul Filo del Circo (Grugliasco), Funambolika (Pescara), Caracalla Festival (Roma), Veranos de la Villa (Madrid), Teatro Verdi di Firenze, Teatro Regio di Parma, Teatro Franco Parenti di Milano, Teatro Massimo di Cagliari, fino al Teatro dell’Opera di Almaty (Kazakistan).

CREDITI

Ideazione, regia e coreografia

Caterina Mochi Sismondi

Performance e creazione

Elisa Mutto, Sara Frediani, Marta Alba, Iolanda Del Vecchio, Rocio Belén Reyes Patricio, Michelangelo Merlanti

Voce in scena e rielaborazione libretti

Ivan Ieri

Musica live ed elettronica

Beatrice Zanin

Trio d’archi in scena

Estefany Caputo, Maria Sandu, Nadia Marino

Adattamento orchestrale

Francesco Oliveto

Luci

Massimo Vesco

Fonica

Andrea Ruta

Produzione

Compagnia blucinQue - ORT Orchestra della Toscana

Direzione di produzione

Paolo Stratta

LA COMPAGNIA

La Compagnia blucinQue, fondata nel 2009 da Caterina Mochi Sismondi, sviluppa un linguaggio autoriale che intreccia circo contemporaneo, teatro fisico, danza e musica dal vivo. La poetica della compagnia ruota intorno ai temi dello spiazzamento, del disequilibrio e della trasformazione identitaria. blucinQue è stabilmente residente al Teatro Café Müller di Torino ed è attiva in Italia e all’estero con produzioni, residenze artistiche e progetti di formazione.

  DIREZIONE

Caterina Mochi Sismondi è regista, coreografa e performer. Diplomata alla Scuola Paolo Grassi e formata al DAMS di Torino, è fondatrice e direttrice artistica di blucinQue. La sua ricerca attraversa teatro, danza e circo, con una particolare attenzione al corpo come spazio politico, poetico e identitario. È direttrice artistica del Teatro Café Müller di Torino e, dal 2025, della Suoneria di Settimo Torinese.

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A Roma il debutto di Puccini Dance Circus Opera, a 100 anni dalla morte del compositore In scena il 24 e 25 giugno al Caracalla Festival Roma, 29 mag. (askanews) – In occasione del centenario della morte di Puccini, la Compagnia blucinQue presenta in prima assoluta uno spettacolo in cui teatro, danza, musica dal vivo, opera lirica e circo contemporaneo dialogano e si intrecciano sulla scena, per creare una nuova opera. “Puccini Dance Circus Opera”, per coro di corpi e strumenti è un progetto che nasce da una co-produzione tra blucinQue, Entroterre Festival e Orchestra della Toscana ed è sostenuto dal Centro nazionale di produzione blucinQue Nice. Anteprima il 7-9 giugno al Festival Internazionale Sul Filo del Circo – Grugliasco e 16-22 giugno al Festival Funambolika – Pescara. Poi il debutto il 24 e 25 giugno al Caracalla Festival, a Roma. Porta in scena dodici protagoniste al femminile (5 performer, un trio d’archi, una musicista di elettronica e violoncello, una voce con la direzione della coreografa e una direttrice d’orchestra), un’orchestra di 45 musicisti, facendo emergere le caratteristiche di cinque icone femminili delle opere del compositore: Manon Lescaut (1883); La Bohème (1896); Tosca (1900); Madame Butterfly (1904); e Turandot (1926). “La volontà è quella di parlare intimamente al pubblico per portarlo in un viaggio visionario”, commenta Caterina Mochi Sismondi, direttrice artistica della Compagnia blucinQue e regista e coreografa dello spettacolo. Da www.iodonna.it del 29/05/2024 Scarica il biglietto sconto speciale amici di Circusfans Italia: ritaglia l’immagine qui sotto e consegnala alle casse del circo prescelto

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A Roma il debutto di Puccini Dance Circus Opera, a 100 anni dalla morte del compositore

Torna Funambolika con talenti globali e prime mondiali Funambolika, il Festival Internazionale del Nuovo Circo, torna quest'estate con il suo fedele pubblico a Pescara, celebrando la sua 18ª edizione con novità assolute provenienti da dieci nazioni. Gli spettacoli principali si svolgeranno al Teatro Massimo nei giorni 1°, 4 e 5 luglio, preceduti dagli appuntamenti all'Arena del Porto Turistico Marina di Pescara dal 16 al 22 giugno. Il festival che ogni estate fa registrare il tutto esaurito, compie 18 anni e conferma la città di Pescara una delle capitali dell'arte tra le più antiche e diffuse al mondo, quella circense. Con oltre cinquemila biglietti venduti ogni anno, Funambolika è il festival di circo più frequentato dal pubblico italiano. L'appuntamento pescarese vanta una formula unica nel panorama internazionale: è il solo a includere sia le vedettes del circo classico che le più innovative compagnie di ricerca.

Il festival, prodotto dall’Ente Manifestazioni Pescaresi, è ideato e curato da Raffaele De Ritis (pescarese, con all’attivo produzioni circensi da Hollywood a Monte-Carlo, considerato uno degli storici e registi di circo più importanti al mondo). Negli anni, Funambolika ha portato a Pescara decine di prime mondiali, che sono poi approdate da Pescara a Las Vegas, Parigi, Broadway e al Cirque du Soleil, diventando "la kermesse che fa scuola al mondo" (la Repubblica). Anche quest'anno, il pubblico potrà ammirare superstar provenienti dai maggiori spettacoli internazionali, come il Cirque du Soleil o dai grandi talent shows televisivi di tutto il mondo. Accanto a queste star, come sempre, non mancheranno le sperimentazioni più innovative del pianeta. Questa edizione, come le precedenti, si articola in tre appuntamenti esclusivi per Pescara che, tra ricerca e tradizione, soddisfano sia il pubblico di ogni età che gli appassionati provenienti da tutta Europa. Innovazioni sotto le stelle con le donne di Puccini Il primo appuntamento in cartellone è un'anteprima assoluta: "PUCCINI DANCE CIRCUS OPERA - Per coro di corpi e strumenti" della Compagnia bluCinque, in replica al Porto Turistico Marina di Pescara da domenica 16 giugno a sabato 22 giugno. L'arena del Porto Turistico, per questo progetto originale, diventa un'installazione site-specific sotto le stelle. Grazie alla performance di un gruppo di acrobate a otto metri di altezza e alla presenza di talentuose musiciste, il pubblico potrà assistere ad uno spettacolo onirico e avvolgente.

Opera Dance Circus Opera di blucinQue Circo contemporaneo, teatrodanza, musica e opera si incontrano: al centro le donne di Puccini e la musica, tra parti di opera originali e sonorità elettroniche. Attraverso acrobazia aerea e danza si alternano le cinque figure femminili di Tosca, Madama Butterfly, Manon Lescaut, Turandot, Mimì. Sfide coreografiche Seguirà al Teatro Massimo lunedì 1° luglio un classico leggendario: SMASHED della compagnia Gandini Juggling (Regno Unito), da oltre due decenni una delle più prolifiche e originali compagnie di circo contemporaneo internazionale. Spettacolo cult con oltre 4000 rappresentazioni in tutto il mondo, SMASHED vede in scena nove straordinari giocolieri internazionali che ricreano una serie di immagini dal sapore cinematografico ispirate alle coreografie del "tanztheater" di Pina Bausch.

Gandini Juggling in "Smashed" Alternando crudeltà, umorismo e senso dell’assurdo, SMASHED condivide con il pubblico un’esperienza di complicità e divertimento che celebra l’unione perfettamente riuscita tra giocoleria e danza. I vertici dell’acrobazia L'appuntamento più atteso sarà certamente il XVI GRAN GALA DU CIRQUE, con due spettacoli in programma giovedì 4 luglio e venerdì 5 luglio, al Teatro Massimo. Come sempre una serata unica al mondo, con nuovissimi fuoriclasse internazionali riuniti appositamente per l'appuntamento pescarese, pronti a spingere all'estrema meraviglia i limiti del corpo umano, a terra e sospesi nel vuoto. Saranno assicurati al pubblico comicità, acrobazie, suspense e raffinate coreografie. In esclusiva dal vivo, per la prima volta in Italia, si esibiranno le stelle dai maggiori talent show televisivi del mondo e dai più grandi festival circensi. Il cast, in questi giorni in via di definizione, vedrà una importante rappresentanza dall'Ucraina, Paese da sempre fucina di artisti tra i più talentuosi e creativi del pianeta.

Raffaele De Ritis, Direttore Artistico e ideatore di Funambolika "Ogni edizione di Funambolika rappresenta un ponte tra le radici storiche del circo e le sue espressioni future, dove ogni performance è una finestra aperta su mondi inesplorati e visioni artistiche rivoluzionarie - spiega il fondatore Raffaele De Ritis. Quest'anno, portiamo a Pescara non solo artisti eccezionali, ma veri e propri innovatori del genere che ridefiniscono il concetto stesso di circo. La missione, con un pubblico che negli anni ha acquisito grande competenza, è quella di stupire e coinvolgere, creando un'esperienza che sia al contempo profonda e accessibile, in grado di incantare tutta la famiglia. Con Funambolika, celebriamo l'arte circense, offrendo uno spettacolo che trascende i confini del tradizionale e contemporaneo."

Lo sforzo organizzativo, che da anni garantisce la realizzazione del festival, è sottolineato da Valter Meale, Presidente dell'Ente Manifestazioni Pescaresi, che afferma: “L'impegno costante nel portare a Funambolika il meglio del circo globale sottolinea la nostra aspirazione a essere una vetrina di eccellenza artistica internazionale. Siamo riusciti a ridefinire tempestivamente le location per gli spettacoli, garantendo così una continuità e una qualità che hanno sempre connotato il festival. Festeggiamo con questa edizione diciotto anni di successi, continuando a sorprendere e deliziare il pubblico di tutte le età con il nuovo circo". Il Sindaco Carlo Masci aggiunge: “Funambolika è una delle manifestazioni di cui siamo profondamente orgogliosi, come amministrazione, perché contraddistingue l'estate della nostra città, il periodo in cui Pescara mostra il meglio di sé e diventa un contenitore di eventi. Funambolika ha sempre saputo offrire al pubblico spettacoli dal sapore magico che richiamano famiglie intere, riuscendo ad abbracciare l'arte circense a tutto tondo, dalla tradizione alla contemporaneità. Il Festival, grazie a chi ci lavora con impegno e passione, è diventato un "ingrediente" immancabile dell'estate della nostra città, come ci raccontano i numeri degli spettatori. E sono certo che continuerà a crescere, entusiasmando il pubblico con performance straordinarie”. L'Ente Manifestazioni Pescaresi, organizzatore di Funambolika, è sostenuto dal Ministero della Cultura, dal Comune di Pescara e dalla Regione Abruzzo. Come ogni anno, prezzi accessibili a tutti: biglietti disponibili sul circuito Ciaotickets (e relativi punti vendita), e presso il botteghino del Teatro d’Annunzio (aperto a partire dal 5 giugno). Sul sito www.funambolika.com, sulle pagine Facebook e Instagram appariranno nel corso delle prossime settimane approfondimenti, immagini, trailers e curiosità sul programma. Fonte: Ufficio Stampa Emp/Funambolika   Per raggiungere il gruppo l'Impresario Circense su Facebook cliccate sull'immagine sottostante

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Il Nice Festival arriva a Settimo Torinese Fondazione Cirko Vertigo, Collettivo Binario Zero, La Barque Acide, Bruta Bruja, Compagnia blucinQue e Magdaclan. Sono le compagnie protagoniste della terza edizione del Nice Festival Settimo Torinese, giunto quest’anno alla sua terza edizione e organizzato dal Centro nazionale di produzione blucinQue Nice, in collaborazione con Fondazione Cirko Vertigo e con Fondazione Piemonte dal Vivo, presso il Parco Lama dal 13 al 19 maggio. Undici spettacoli differenti, due prime nazionali, un tour guidato per le scuole e un laboratorio aperto a tutti condotto da Fondazione UCI: il Nice Festival porterà in scena oltre 40 artisti provenienti da tutto il mondo che si rivolgeranno al pubblico più vasto, quello costituito da bambini, famiglie, esperti del settore, adolescenti e giovani curiosi di conoscere il mondo del circo contemporaneo. E per avvicinare ancora di più il nuovo pubblico, blucinQue Nice ha deciso di aprire gratuitamente le porte alla cittadinanza delle prove di Exit³ nella giornata di sabato 11 maggio dalle 15 alle 17:30. Dopo il festival lo chapiteau si fermerà sul territorio di Settimo e sarà possibile assistere alle prove degli artisti dello spettacolo Exit anche nella giornata di lunedì 27 maggio dalle ore 15 alle 17:30, prima che venga smontato per essere portato a Grugliasco per il festival Sul Filo del Circo.  

“La terza edizione del Nice Festival a Settimo Torinese è ricca di novità: una nuova location nel Parco Lama,  un nuovo e magico spazio scenico, lo Chapiteau Nice, spettacoli per il gusto di un pubblico a 360 gradi e le attività di creazione e pedagogia aperte al territorio durante le prove dei nostri artisti per svelare quanta creatività e dedizione, quante professionalità e ore di lavoro si nascondano dietro a ogni spettacolo – sono le parole di Paolo Stratta, direttore di produzione del Festival -. Anche quest’anno avremo un occhio di riguardo per le scuole, cui dedichiamo il Nice Tour e due nuove creazioni. Professionisti straordinari, come quelli di compagnia blucinQue, si alterneranno sul palcoscenico ai giovanissimi artisti internazionali dell’Accademia Cirko Vertigo che porta a Settimo Torinese in prima nazionale Exit³, una nuova produzione in tre differenti cast. Ogni serata sarà inedita e permetterà agli spettatori di accettare l’invito personale ad abbandonarsi alla scoperta e alla meraviglia, in una vera e propria immersione nel mondo del circo contemporaneo”.  

La kermesse fa parte dei cinque festival organizzati dal Centro blucinQue Nice, riconosciuto e finanziato dal MIC e uno dei quattro centri di produzione per il circo contemporaneo riconosciuti a livello nazionale. A partire dal 2022 il centro ha creato una rete di partenariato con le quattro città di Chieri, Grugliasco, Moncalieri e Settimo Torinese, attorno al fulcro del capoluogo di Torino da cui sono nati i Nice Festival. A questi si aggiunge il Festival internazionale Sul Filo del Circo di Grugliasco, una manifestazione da oltre 20 anni punto di riferimento per il settore del circo contemporaneo in Italia e all’estero. blucinQue Nice ha l’obiettivo di creare sul territorio una comunità di spettatori stabile e di promuovere lo spettacolo dal vivo e il circo contemporaneo, permettendo soprattutto alle giovani compagnie di circuitare e confrontarsi con altri artisti di rilievo internazionale. La direzione generale del Nice Festival di Settimo Torinese è a cura di Paolo Stratta.

“Piemonte dal Vivo prosegue anche durante i mesi estivi la sua collaborazione con blucinQue Nice per realizzare insieme un'offerta artistica di livello internazionale dedicata al circo contemporaneo sul territorio regionale. Tanti appuntamenti per rendere i linguaggi di questo settore un momento di incontro per tutta la comunità, partendo dal dialogo portato avanti in questi anni con le eccellenze presenti, al fine di cogliere le opportunità del nostro tempo e interpretarle come occasioni di sviluppo culturale duraturo e sostenibile”, afferma Matteo Negrin, direttore di Fondazione Piemonte dal Vivo. Gli spettacoli a Settimo Torinese si terranno sia all’aperto sia sotto lo Chapiteau Nice, novità di quest’anno resa possibile grazie al supporto della Città di Mondovì e che, dopo essere stato a Mondovì, Chieri e Settimo Torinese, circuiterà anche sui territori di Grugliasco, Moncalieri e Torino che, come Settimo, ospiteranno i festival organizzati dal Centro blucinQue Nice.

“La città di Settimo Torinese torna ad abbracciare dopo due edizioni di grande successo il Nice Festival – è il commento della Fondazione ECM -. E lo farà in una location diversa, lo splendido parco Lama che già ha avuto modo di ospitare ad ottobre uno spettacolo straordinario, Circus I Love You, sempre in collaborazione con blucinQue Nice e Fondazione Cirko Vertigo. Ancora una volta il programma del Nice Festival sarà ricco di eventi imperdibili e sarà in grado come sempre di coinvolgere tutti, dai più piccoli a più grandi in quella che è la magia delle arti circensi contemporanee”. Gli spettacoli Ogni mattina, nei giorni infrasettimanali, è previsto un doppio appuntamento dedicato alle scuole del territorio: alle ore 10 sarà organizzato il Nice Tour, guidato da Elena Andreasi all’interno Chapiteau Nice, alla scoperta dei suoi segreti, degli attrezzi del mestiere, delle discipline portate in scena dagli artisti e della vita quotidiana degli artisti e dei tecnici. Il tour sarà seguito, alle ore 10:30, da due spettacoli che si alterneranno dei giorni di programmazione: Nom’indosso di Collettivo Binario Zero - in programma da lunedì 13 a mercoledì 15 maggio - e Bohème Now, nei due differenti cast, Un’opera contorta e Un movimento dell’allegria, con gli artisti dell’Accademia Cirko Vertigo, in programma giovedì 16 e venerdì 17 maggio. Nom’indosso è un inedito spettacolo di circo contemporaneo al femminile per il nuovo collettivo Binario Zero, di cui fanno parte quattro giovani artiste formate presso l’Accademia Cirko Vertigo. In scena le protagoniste vestono i panni delle donne protagoniste delle opere di Giacomo Puccini. Giochi di movimento e tecniche circensi si fondono assieme per esprime la conflittualità, l’eccentricità e il tormento che caratterizzano il mondo Pucciniano e quello di oggi. La prima creazione dello spettacolo è realizzata con il sostegno di Casa del Circo Contemporaneo di Fondazione Cirko Vertigo nell’ambito del Progetto Triennale Interregionale Artisti nei territori 2022-2024. Lo spettacolo sarà in prima nazionale venerdì 17 maggio alle ore 18 per tutto il pubblico.   Bohème Now è una performance di circo contemporaneo, declinata in due variazioni, ispirata a La Bohème di Giacomo Puccini. In scena gli artisti dell’Accademia si raccontano in controluce attraverso i personaggi dell’opera pucciniana. Su un filo teso dalla Parigi del 1830 alla Settimo Torinese di oggi camminano in equilibrio i sogni, le difficoltà, i sentimenti e le sorti di un gruppo squattrinato di giovani artisti. Il festival si apre per il pubblico lunedì 13 maggio con un doppio appuntamento: alle ore 18 Maria Celeste Funghi e Carla Carnerero Huertas de La Barque Acide vi emozioneranno con Tira, un’analisi circense della complessa matassa incomprensibile che è l’essere umano al suo interno, ricco di contraddizioni, tanto assurde quanto divertenti. Al centro le corde di varie forme e lunghezze. Il primo spettacolo, nella sua forma di Secondo studio, è realizzato con il sostegno di Casa del Circo Contemporaneo di Fondazione Cirko Vertigo nell’ambito del Progetto Triennale Interregionale Artisti nei territori 2022-2024. Lo spettacolo sarà portato in scena anche martedì 14 maggio alla stessa ora. Alle ore 20, sia lunedì 13 che martedì 14 maggio, è la volta di Santa & Glitter – Circus & Divinity! della compagnia Bruta Bruja: partendo dal motto “We believe in Miracles”, il duo presenta un mondo nel quale il gioco trionfa sulla vittoria e la magia ha il suo posto. Le due dive Santa e Glitter invitano il pubblico nel loro bizzarro salotto: la pausa caffè si trasforma in un oracolo lirico, l'asciugacapelli uno strumento sacro per spargere brillantini e all'improvviso le due si ritrovano in una lavatrice purificatrice. Il pomeriggio di martedì 14 maggio sarà animato dallo spettacolo Storie sotto la gonna di Fondazione Cirko Vertigo. Protagonisti Lara Quaglia, nei panni di una simpatica racconta storie, e il trampoliere Eduardo Figaro Portillo Reyes: storie da tutto il mondo saranno raccontate sotto la gonna del trampoliere e un libro magico sarà la finestra su un mondo fatto di fantasia e leggende. Lo spettacolo, pensato per i più piccoli, sarà in replica anche venerdì 17, sabato 18 e domenica 19 maggio per tutto il pomeriggio fino a sera.

Mercoledì 15 e giovedì 16 maggio alle ore 21 lo Chapiteau Nice ospiterà Coppelia Project di Compagnia blucinQue, diretta da Caterina Mochi Sismondi. Bambola meccanica e illusione, corpo fuori asse, appeso e inerme, come una marionetta che cerca il modo di immedesimarsi e allo stesso tempo di liberarsi: Coppelia project riporta, con questo lavoro della coreografa Caterina Mochi Sismondi, l’attenzione al tema dell’identità, della maschera che ciascuno di noi indossa e della donna vista nella sua fragilità ma anche nella sua forza, grazie ai differenti ruoli che è in grado di rivestire. Ispirata al balletto Coppelia – La ragazza dagli occhi di smalto, questa nuova creazione di compagnia unisce e armonizza tecniche della danza classica e contemporanea, della contorsione e sospensione capillare, e commistioni che vogliono mettere l’accento sul corpo e la sua frammentazione.  Racconti differenti per dare espressione, con il corpo, la voce e le tecniche circensi, all’emozione e alle storie personali degli artisti del terzo anno dell’Accademia Cirko Vertigo. Exit³, nelle sue declinazioni Siamo uno, Vieni con me e Riflessi silenti, è in programma in prima nazionale venerdì 17 e sabato 18 alle ore 21 e domenica 19 maggio alle ore 20:30. Ogni serata sarà differente dall’altra e permetterà al pubblico di scoprire le più svariate discipline circensi, unite alla danza, all’acrobatica e al teatro. Sarà proprio Riflessi silenti a chiudere la programmazione di questa edizione del festival. Completano il calendario della kermesse due appuntamenti fissati per sabato 18 maggio. Alle ore 16 per due ore spazio di sperimentazione creativa e ludica degli attrezzi del circo con la guida degli operatori della Fondazione UCI - Uniti per crescere insieme Onlus. Durante il Laboratorio Social Circus Open Lab, palline, clave, diablo, rola bola e travi di equilibrio diventeranno ottimi strumenti per divertirsi insieme in un pomeriggio dedicato al circo in chiave sociale e di comunità. Le attività sono parte del Progetto Sul Filo del Circo lab_Special Social Edition promosso dalla Città di Grugliasco in partenariato con Fondazione Cirko Vertigo e Fondazione Uniti per crescere insieme Onlus grazie al contributo del Ministero della Cultura – Direzione Generale Spettacolo. Sabato 18 maggio e domenica 19 maggio alle ore 18, infine, appuntamento con la compagnia Magdaclan e il suo In viaggio – Spettacolo di spirali acrobatiche viaggianti. In un mondo in orbita, due personaggi viaggiano dentro una macchina tra le più singolari: una ruota tedesca. Mentre scoprono nuovi pianeti, la gravità gioca sulla loro relazione e li porta a sperimentare un vortice di emozioni. Uno spettacolo che promette grandi emozioni e vertigini spaziali. Info utili e biglietti Al Nice festival di Settimo Torinese, seguiranno il festival Sul Filo del Circo di Grugliasco, dal 3 al 13 giugno al Parco Porporati e il Nice festival di Moncalieri, dal 22 al 29 settembre al PalaExpo. I biglietti per assistere agli spettacoli, con un costo che va dai 2 ai 6 euro, sono acquistabili su Vivaticket, tramite l’APP del centro di produzione blucinQue Nice o in loco presso la sede del festival e in via Tiziano Lanza 31 a Grugliasco, sede di Fondazione Cirko Vertigo. Info blucinque.it. Fonte: Comunicato blucinQue / Cirko Vertigo Il Nice Festival arriva a Settimo Torinese Iscriviti ai nostri canali social: Facebook, Instagram, Twitter, Pinterest, Tumblr, Flickr e Tik Tok E ..... per non perderti neanche una news iscriviti al canale Telegram di Circusfans Italia. Per raggiungerlo inquadra il QR Code con il tuo cellulare oppure clicca direttamente sull’immagine qui sotto.

AL NICE FESTIVAL UNA TAVOLA ROTONDA SU CIRCO E OCCUPAZIONE NELLA GIORNATA MONDIALE DEL CIRCO In occasione della Giornata Mondiale del Circo, la terza edizione del Nice Festival di Chieri (Torino), organizzata dal Centro nazionale di produzione blucinQue Nice, in collaborazione con Fondazione Cirko Vertigo, ospiterà domani la tavola rotonda Circo tra arte e occupazione con i massimi esperti del settore e moderata da Paolo Stratta. Seguirà uno degli spettacoli più attesi del festival: lo spettacolo Coppelia Project di Compagnia blucinQue, diretto da Caterina Mochi Sismondi.

“Sarà un evento unico: una tavola rotonda dedicata all’arte e all’occupazione nel mondo del circo cui prenderanno parte i massimi esperti internazionali del settore. Un’occasione di confronto e approfondimento con cui celebriamo la Giornata mondiale del circo – spiega il direttore di produzione di blucinQue Nice, Paolo Stratta - Cinquanta artisti da 12 Paesi del mondo presentano debutti assoluti e spettacoli già consacrati come Coppelia project di Caterina Mochi Sismondi che dopo Chieri volerà in Brasile. Vogliamo diffondere la cultura del circo contemporaneo, abbattere gli stereotipi e arrivare a tutti, in primis alle nuove generazioni cui dedichiamo tutti gli appuntamenti in matinée”. La kermesse fa parte della serie di festival organizzati dal centro, la cui direzione artistica è affidata alla regista e coreografa Caterina Mochi Sismondi. blucinQue Nice è l’unico progetto riconosciuto e finanziato dal MIC in tutto il Nord Italia e uno dei quattro riconosciuti a livello nazionale. A partire dal 2022 il centro ha creato una rete di partenariato con le quattro città di Chieri, Grugliasco, Moncalieri e Settimo Torinese, attorno al fulcro del capoluogo di Torino da cui sono nati i Nice Festival. A questi si aggiunge il Festival internazionale Sul Filo del Circo di Grugliasco, una kermesse da oltre 20 anni punto di riferimento per il settore del circo contemporaneo in Italia e all’estero.