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Color y Ritmo en el Cine (Análisis de los elementos visuales de la película Amélie) - Proceso del trabajo final

Al instante de saber que la película elegida para mí era La La Land, no me emocionó mucho, porque ya había intentado verla y no comprendía de que trataba. Ahora, la volví a ver con detenimiento y sorprendentemente se volvió mi historia favorita. Suena cliché, pero es cierto. La La Land interpreta genialmente el dilema de elegir entre el amor y los sueños, cuando los sueños te dirigen a diferentes caminos y te separan del amor. Pienso que quizá la mejor opción hubiera sido que el amor se convierta en tu mayor sueño y quizás se hubiera solucionado (a esa misma conclusión llegó Sebastian en el musical final). Sin embargo, decidieron que sus sueños eran más importantes que el amor que profesaban, lo cual suena frustrante, pues se supone que el amor romántico lo puede todo. Por ello, rescato que esta película también demuestra el otro lado del amor, el otro lado crudo y real, cuando sientes decepción, enojo, melancolía por un amor que era inmenso, pero no tanto a comparación de sus anhelos y sueños.  

SUSTENTACIÓN

Mi composición final se titula Frustración, porque al instante de analizar una de las escenas importantes de la película La La Land, me di cuenta que siempre relacionamos el amor con un concepto idílico y romántico, pero olvidamos que dicho sentimiento también está conectado a lo crudo y real. Por ello, a través del análisis de la paleta de color del fotograma, decidí utilizar el color azul y el triangulo para representar la combinación de tristeza y enojo de Mía, y el violeta y la forma irregular para demostrar el amor que intenta salvar Sebastian. Según mi análisis de todo el film, usé verde en diferentes desaturaciones y tonos como color predominante del diseño, puesto que dicho pigmento connota el inicio de problemas entre la pareja protagonista. Por otro lado, la forma orgánica y el rojo desaturado nos indica la presencia del amor aún en este conflicto. Finalmente, se puede apreciar como los triángulos cambian de tamaño y ritmo al final de la composición. Esto quiere decir que Mía al final siente calma a pesar de haber tomado una decisión dolorosa.

La pieza gráfica está compuesta por formas regulares, irregulares y orgánicas con variaciones en tamaño, tonos, valores y desaturaciones. En mi primer boceto, no funcionó el color amarillo para representar a Mía, puesto que no reflejaba su frustración y tristeza en la escena. En el segundo boceto, manejé mejor la paleta de color y reemplacé el amarillo por el azul. Sin embargo, aún podia mejorar la forma orgánica verde y otorgarle mayor amplitud en la composición. Ahora, en el tercer boceto, pienso que le resté importancia a la presencia de Sebs en el diseño, ya que no se nota su llegada rápida a la escena analizada. A pesar de los errores antes mencionados, pienso que la composición en general funciona y es acorde al concepto planteado.

Tercer Boceto Trabajo Final

Concepto: Soledad

Escogí la soledad como concepto ya que gran parte de la vida de Edward fue solitaria, esto se puede apreciar por el tiempo que paso solo en la mansión tras la muerte del inventor y los años que paso solo después que lo echaron del pueblo.

Utilice colores complementarios como el rojo-verde y azul-naranja, estando estos colores desaturados con negro o blanco. También hice uso del alto contraste

 En la composición distribuí los colores con un valor mas claro mas alejados del centro blanco y los de valor mas oscuro mas cerca de este. Generando un efecto de profundidad en la composición .

Segundo Boceto Trabajo Final

Clip: https://drive.google.com/file/d/1sv1wmo3bVcxxJBli2cwNfCOJvq5CaWgi/view?usp=sharing