#cizimler

Bu ay, @illustratoroflittlethings adlı blogunda genellikle küçük objelere odaklanan, günlük deneyimlerini letterpress sanatı yoluyla bizimle paylaşan Başak Notz’u konuk ediyoruz.

Merhaba Başak! Bize kendinden kısaca bahseder misin? Ankara’da doğup büyüdüm. ODTÜ’de önce Çevre Mühendisliği okudum, sonra da İşletme Master’ı yaptım. Kısa bir süre Ankara’da çalıştıktan sonra UC Berkeley’e gidip e-commerce programına başladım. Ancak, Berkeley yakınındaki San Francisco şehrinin hem kendisi hem de sanat ortamı kariyerimin gidişatını değiştirdi. Ne zamandan beri çiziyorsun? Başka hangi sanat dalları ile haşır neşirsin? Kendimi bildim bileli çiziyorum. San Fransico’da çalışmaya başladığımda, yeni şehrime alışırken bolca resim dersi alıp çizime daha da yoğunlaştım. Eşimle nişanlanıp davetiye tasarımı düşünmeye başladığımda letterpress sanatı ile tanıştım. Letterpress’den çıkan sade ama inanilmaz etkili, güçlü baskılar aklımı çeldi ve nasıl işletileceğini öğrenip kendi letterpress stüdyomu başlattım. Çok keyifliydi! San Francisco’dan sonra bir süre İstanbul’da yaşayıp ardindan ailemle  Chicago’ya yerleştim. Şimdi daha çok illüstrasyon ve grafik tasarım ile meşgulüm.

Çalışmalarında genellikle belirli objelere odaklanıp, mekansız olarak çizmenin nedeni nedir? Çizdiklerim günlük hayatımda gezilerde, toplantılarda gözüme takılanlar, aklımda kalanlar. Mekanların güzelliği de etkiliyor; ama bir odak nokta seçip onun detaylarını incelemek ve sonra da gezdiğim, gördüğüm yerleri, yaptıklarımı çizimlerimdeki detaylarla hatırlamak hoşuma gidiyor. Çizimlerime genelde notlar da koyuyorum, mekanı hatırlatan. Beyazin üzerinde bir obje bana daha anlamlı geliyor.

Çizimlerin günlük gibi. Başkaları için çizerken nasıl bir yol izliyorsun? Projeye bağlı. Bazen çok spesifik istekler geliyor; imajlar, fotoğraflar gönderiliyor “şunu çizer misin” diye. Bu tür projelerde uzun süre gönderilen materyale bakıp, en çok nasıl kendimi ve müşteriyi mutlu edecek, aynı zamanda kendi tarzımı gösterecek şekilde çizebilirim diye düşünüyorum. Layout (plan/düzenleme); dijital mi, kağit üstünde mi; hangi malzeme ile gibi detaylara karar veriyorum. Proje imaj olarak değil de konu olarak geldiğinde de araştırma dönemi oluyor. Konu müşteri ve benim için ne anlama geliyor, nasıl yorumlanması gerekiyor aşamasını geçip, bir süre fikirleri ve görselleri toplayıp, eskizler yaptıktan sonra en uygun olan, hoşuma giden alternatifleri müşteriye sunuyorum. Son dönemdeki ilham aldığın sanatçılardan ve karakterlerden bahsedebilir misin? Son dönemde hem kağıt ile hem de dijital çalışan illüstratörlerin işleri ilgimi çekiyor. İki gruptan da beğendiğim bir çok sanatçı var: Rae Dunn, Carson Ellis, Wendy McNaughton, Diva Pyari, Rebecca Green, Maira Kalman, Mark Conlan, Jean Julien, Rose Wong, Julia Rothman, Marie-Laure Cruschi, Aiko Fukawa, Akira Kusaka. Bu sanatçıların bir kısmı editöryel çalışıyor, bazıları kitaplar için çizim yapıyor, bazıları da reklam amaçlı çiziyor. Hepsinin tarzı birbirinden çok farklı ve büyüleyici. Illüstratörler dışında son zamanlarda bana esin kaynağı olan bazı kişiler de Tadao Ando ve Virgil Abloh.

Panonda akan bloglar hangileri? Bu bloglar seni nasıl etkiliyor? Beğendiğim @maorisakai​, @rosewong​ gibi birçok illüstratörün yanısıra, grafik tasarım, endüstriyel tasarım ve moda bloglarını takip ediyorum. Bu bloglar, yeni trendler, renkler ve konularda güncel kalmama yardım ediyor. Esin kaynağı da oluyor tabii; ama kendi çizimlerimin, kendi fikirlerimin orijinalliğini kaybetmemek için, araştırma odağı yerine, bu blogları genelde keyif amaçlı kullanıyorum. Yakın gelecekteki planlarından ve ileriki yıllardaki hayallerinden bahsedebilir misin bize? Eylül’de küçük bir Yunan adasında sanat kampına gidiyorum. Beş gün boyunca çizim ve kaligrafi dışında başka hiçbir şey düşünmemeyi heyecanla bekliyorum. İleriki yıllar için bazı kitap fikirleri var aklımda.

Teşekkür ederiz Başak! Kitabını Tumblr ile paylaşacağın günü heyecanla bekliyoruz.

Yeni blogumun ilk gönderisi